Van Gogh: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

W dzisiejszych czasach niewiele osób nie wie o wielkim artyście Vincent Van Gogh. Biografia Van Gogha miała być nie zbyt długa, ale pełna wydarzeń i pełna wyzwań, krótkich załamań i desperackich upadków. Mało kto wie, że przez całe życie Vincent zdołał sprzedać tylko jedno ze swoich obrazów za znaczną kwotę, a dopiero po jego śmierci współcześni uznali wielki wpływ holenderskiego postimpresjonisty na obrazy XX-wieczne. Biografię van Gogha można podsumować słowami śmierci wielkiego mistrza:

Smutek nigdy się nie skończy.

Niestety, życie niesamowitego i oryginalnego twórcy było pełne bólu i rozczarowania. Ale kto wie, może gdyby nie wszystkie straty życia, świat nigdy nie widziałby jego niesamowitych dzieł, które ludzie nadal podziwiają?

Dzieciństwo

Krótka biografia i dzieło Vincenta Van Gogha zostały przywrócone dzięki staraniom jego brata Theo. Vincent nie miał prawie żadnych przyjaciół, więc wszystko, co teraz wiemy o wielkim artyście, opowiadał człowiek, który ogromnie go kochał.

Vincent Willem Van Gogh urodził się 30 marca 1853 r. W Brabancji Północnej we wsi Groth-Zundert. Pierworodny Theodore i Anna Cornelia Van Gogh zmarł w dzieciństwie - Vincent stał się najstarszym dzieckiem w rodzinie. Cztery lata po urodzeniu Vincenta urodził się jego brat Theodorus, z którym Vincent był bliski końca życia. Ponadto mieli również brata Korneliusza i trzy siostry (Annę, Elżbietę i Villeminę).

Ciekawym faktem w biografii Van Gogha jest to, że wychował się w trudnym i upartym dziecku z ekstrawaganckimi manierami. W tym samym czasie, poza rodziną, Vincent był poważny, miękki, zamyślony i spokojny. Nie lubił komunikować się z innymi dziećmi, ale współmieszkańcy uważali go za skromne i sympatyczne dziecko.

W 1864 r. Został wysłany do szkoły z internatem w Zevenbergen. Malarz Van Gogh z bólem przywołał tę część swojej biografii: jego odejście spowodowało wiele cierpienia. To miejsce skazało go na samotność, więc Vincent zaczął się uczyć, ale w 1868 roku porzucił studia i wrócił do domu. W rzeczywistości jest to formalna edukacja, którą artysta zdołał zdobyć.

Krótka biografia i dzieło Van Gogha jest nadal dokładnie przechowywane w muzeach i kilku zeznaniach: nikt nie mógł sobie wyobrazić, że nieznośne dziecko stanie się naprawdę wielkim twórcą - nawet jeśli jego wartość została uznana dopiero po jego śmierci.

Praca i działalność misyjna

W rok po powrocie do domu Vincent poszedł do pracy w Hadze, w dziale sztuki i firmy handlowej swojego wuja. W 1873 Vincent został przeniesiony do Londynu. Z czasem Vincet nauczył się doceniać malarstwo i rozumieć je. Później przenosi się do Hackford Road, 87, gdzie wynajmuje pokój od Ursuli Loyer i jej córki Eugenii. Niektórzy biografowie dodają, że Van Gogh był zakochany w Eugene, choć fakty pokazują, że kochał niemieckiego Karlin Haanebik.

W 1874 roku Vincent pracował już w paryskim oddziale, ale wkrótce powrócił do Londynu. Sytuacja się pogarsza: za rok zostaje przeniesiony z powrotem do Paryża, odwiedza muzea sztuki i wystawy, a na koniec ma odwagę samemu spróbować malowania. Vincent fajnie się pracuje, rozpalając nową sprawę. Wszystko to prowadzi do tego, że w 1876 roku został zwolniony z firmy za słabe wyniki.

Następnie w biografii Vincenta Van Gogha pojawia się moment, kiedy ponownie wraca do Londynu i uczy w szkole z internatem w Remsgate. W tym samym okresie życia, Vincent poświęcił wiele czasu religii, pragnie zostać pastorem, podążając śladami swego ojca. Nieco później, Van Gogh przeprowadził się do innej szkoły w Aizlworth, gdzie rozpoczął pracę jako nauczyciel i asystent pastora. Ibid Vincent przeczytał swoje pierwsze kazanie. Zainteresowanie pisaniem rosło, inspirował go pomysł głoszenia ludziom ubogim.

W święta Bożego Narodzenia Vincent poszedł do domu, gdzie został poproszony, aby nie wracać do Anglii. Został więc w Holandii, aby pomóc w księgarni w Dordrecht. Ale ta praca go nie inspirowała: zajmował się głównie szkicami i przekładami Biblii.

Rodzice poparli pragnienie Van Gogha, aby zostać księdzem, wysyłając go do Amsterdamu w 1877 roku. Tam osiadł ze swoim wujkiem Janem Van Goghem. Vincent uczył się pod okiem słynnego teologa Johannesa Strickera, przygotowującego się do egzaminów wstępnych na wydział teologii. Ale bardzo szybko się poddaje i opuszcza Amsterdam.

Pragnienie znalezienia swojego miejsca w świecie zaprowadziło go do protestanckiej szkoły misyjnej pastora Bokmy w Laaken pod Brukselą, gdzie przeszedł on nauczanie. Istnieje również opinia, że ​​Vincent nie ukończył pełnego kursu, ponieważ został wypędzony z powodu jego niechlujnego wyglądu, krótkiego temperamentu i ataków gniewu.

W 1878 r. Vincent został misjonarzem przez pół roku we wsi Putyurazh w Borinazh. Tutaj odwiedzał chorych, czytał Pismo Święte dla tych, którzy nie potrafili czytać, uczył dzieci, a wieczorami zajmował się rysowaniem map Palestyny, zarabiając na życie. Van Gogh zamierzał wstąpić do szkoły ewangelicznej, ale rozważał wypłatę za dyskryminację czesnego i odrzucił ten pomysł. Wkrótce został usunięty z godności kaznodziei - był to bolesny cios dla przyszłego artysty, ale także ważny fakt biografii Van Gogha. Kto wie, może gdyby nie to głośne wydarzenie, Vincent zostałby księdzem, a świat nigdy nie poznałby utalentowanego artysty.

Zostać artystą

Studiując krótką biografię Vincenta Van Gogha, możemy wywnioskować: los zdawał się popychać go całe życie we właściwym kierunku i doprowadził do lekcji rysunku. Szukając zbawienia od mroku, Vincent ponownie zamienia się w malarstwo. Apeluje o wsparcie dla swojego brata Theo, aw 1880 r. Udaje się do Brukseli, gdzie uczęszcza na zajęcia do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Rok później Vincent zostaje zmuszony do opuszczenia szkoły i powrotu do rodziny. Wtedy zdecydował, że artysta nie potrzebuje żadnego talentu, najważniejszą rzeczą jest ciężka i niestrudzona praca. Dlatego kontynuuje samodzielne studiowanie malarstwa i rysunku.

W tym okresie Vincent doświadcza nowej miłości, tym razem skierowanej do kuzyna, wdowy Kee Vos Streekera, która przebywała w domu Van Gogha. Ale nie odwzajemniła się, ale Vincent nadal dbał o nią, co wywołało oburzenie krewnych. W końcu kazano mu odejść. Van Gogh przeżywa kolejny szok i odmawia podjęcia próby ustanowienia dalszego życia osobistego.

Vincent wyjeżdża do Hagi, gdzie pobiera lekcje u Antona Mauve. Z biegiem czasu biografia i twórczość Vincenta Van Gogha wypełniły nowe kolory, w tym malarstwo: eksperymentował z mieszaniem różnych technik. Następnie takie prace jak "Podwórki", które stworzył przy pomocy kredy, pióra i pędzla, a także obraz "Dachy. Widok z warsztatu Van Gogha ", napisany akwarelą i kredą. Na wielki wpływ na rozwój jego twórczości wpłynęła książka Charlesa Barga "Kurs rysunku rysunkowego", której litografie skrzętnie kopiował.

Vincent był człowiekiem o doskonałej mentalnej organizacji iw ten czy inny sposób przyciągał ludzi i emocjonalny powrót. Pomimo decyzji o zapomnieniu o swoim życiu osobistym, w Hadze nadal podejmował próbę stworzenia rodziny. Spotkał Christina na ulicy i był tak bardzo wypełniony sobą, że zaproponował jej mieszkać w domu z dziećmi. Akt ten w końcu zerwał związek Vincenta ze wszystkimi jego bliskimi, ale mieli oni ciepły związek z Theo. Więc Vincent miał dziewczynę i modelkę. Ale Christine miała koszmarną postać: życie Van Gogha zmieniło się w koszmar.

Po zerwaniu artysta udał się na północ do prowincji Drenthe. Wyposażył mieszkanie w warsztat i spędził całe dnie w powietrzu, tworząc krajobrazy. Ale sam artysta nie nazwał malarza pejzażem, oddając swoje obrazy wieśniakom i ich codziennemu życiu.

Wczesne prace Van Gogha są związane z realizmem, ale jego technika nie pasuje w tym kierunku. Jednym z problemów, które Van Gogh napotkał w swojej pracy, jest niezdolność do prawidłowego zobrazowania postaci ludzkiej. Ale to tylko grało w ręce wielkiego artysty: stało się charakterystyczną cechą jego sposobu: interpretacji człowieka jako integralnej części otaczającego świata. Widać to wyraźnie na przykład w pracy "Ziemia siewna chłopska i wiejska". Ludzkie postacie są jak góry w oddali, a przeszacowany horyzont jakby naciskał na nich z góry, nie pozwalając im na prostowanie pleców. Podobny odbiór można zobaczyć w jego późniejszej pracy Red Vineyards.

W tej części swojej biografii Van Gogh pisze serię prac, w tym:

• "Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen";
• "Zjadacze ziemniaków";
• "Chłopka";
• "Stara wieża kościoła w Nuenen".

Obrazy tworzone są w ciemnych odcieniach, które symbolizują bolesną percepcję ludzkiego cierpienia i poczucie ogólnej depresji. Van Gogh przedstawił surową atmosferę beznadziejności chłopów i smutny nastrój wioski. W tym samym czasie Vincent rozwinął własne rozumienie pejzaży: jego stan psychiczny wyrażany jest w pejzażu poprzez powiązanie ludzkiej psychiki z naturą.

Okres paryski

Życie artystyczne francuskiej stolicy kwitnie - tam właśnie płynęli wielcy artyści tamtych czasów. Najważniejszym wydarzeniem była wystawa impresjonistów na Lafite Street: po raz pierwszy ukazały się dzieła Signaca i Cery, które ogłosiły początek ruchu postimpresjonistycznego. To impresjonizm zrewolucjonizował sztukę, zmieniając podejście do malarstwa. Tendencja ta stanowiła konfrontację z akademizmem i przestarzałymi tematami: czyste kolory i wrażenie tego, co widzą, a następnie przeniesione na płótno, stoją na czele kreatywności. Postimpresjonizm był ostatnim etapem impresjonizmu.

Okres paryski, który trwa od 1986 do 1988 roku, był najbardziej owocny w życiu artysty, jego kolekcja obrazów uzupełniła ponad 230 rysunków i płócien. Vincent Van Gogh tworzy swój własny pogląd na sztukę: realistyczne podejście należy już do przeszłości, zastąpione pragnieniem postimpresjonizmu.

Dzięki znajomości z Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir i Claude Monet, kolory jego obrazów zaczynają się rozjaśniać i stają się jaśniejsze i jaśniejsze, stając się ostatecznie prawdziwą burzą barw charakterystyczną dla jego najnowszych dzieł.

Sklep Daddy Tangi stał się przełomowym miejscem, w którym sprzedawano materiały artystyczne. Tutaj wielu artystów spotkało się i zaprezentowało swoją pracę. Ale temperament Van Gogha wciąż był nie do pogodzenia: duch rywalizacji i napięcia w społeczeństwie często wyprowadzał z siebie samego impulsywnego artysty, tak że Vincent wkrótce pokłócił się z przyjaciółmi i postanowił opuścić francuską stolicę.

Wśród słynnych dzieł okresu paryskiego znajdują się następujące obrazy:

• "Agostina Segatori w kawiarni" Tambourine "";
• Tatuś Tanguy;
• "Martwa natura z absyntem";
• "Most nad Sekwaną";
• "Widok Paryża z mieszkania Theo na ulicy Lepic."

Provence

Vincent jedzie do Prowansji i przenika tę atmosferę do końca życia. Theo popiera decyzję swojego brata, aby stać się prawdziwym artystą i wysłać mu pieniądze na życie, a także z wdzięcznością przesyła mu swoje obrazy w nadziei, że jego brat będzie mógł je z zyskiem sprzedać. Van Gogh osiedla się w hotelu, w którym mieszka i tworzy, okazjonalnie zapraszając do przypadkowych gości lub znajomych.

Wraz z nadejściem wiosny Vincent wychodzi na zewnątrz i rysuje kwitnące drzewa i ożywia naturę. Idee impresjonizmu stopniowo opuszczają jego dzieło, ale pozostają w formie jasnej palety i czystych kolorów. W tym okresie twórczości Vincent napisał "Brzoskwiniowe drzewo w kwiecie", "Most Anglois w Arles".

Van Gogh pracował nawet w nocy, mając kiedyś na myśli uchwycenie specjalnych odcieni nocnych i blasku gwiazd. Pracuje przy blasku świec: tak powstały słynne "Gwiaździsta noc nad Rodanem" i "Nocna kawiarnia".

Odcięte ucho

Vincent zapoczątkowuje pomysł stworzenia wspólnego domu dla artysty, w którym twórcy mogliby tworzyć swoje arcydzieła, żyjąc i pracując razem. Ważnym wydarzeniem jest przyjazd Paula Gauguina, z którym Vincent miał długą korespondencję. Wraz z Gauguinem Vincent pisze pełne pasji prace:

• "Żółty dom";
• "Żniwa. Dolina La Cros;
• "Krzesło Gauguina".

Vincent był ze szczęścia, ale ten związek kończy się głośną kłótnią. Wszystkie namiętności podskoczyły wysoko, aw jednej z jego rozpaczliwej mgły Van Gogh, według niektórych zeznań, atakuje przyjaciela z brzytwą w rękach. Gauguinowi udaje się powstrzymać Vincenta, a ostatecznie odcina mu płatek ucha. Gauguin opuszcza swój dom, podczas gdy on owija zakrwawione mięso w serwetkę i podaje je znanej prostytutce o imieniu Rachel. W kałuży własnej krwi znalazł go jego przyjaciel Roulin. Chociaż rana została wkrótce uzdrowiona, głęboki ślad na sercu wstrząsnął zdrowiem psychicznym Vincenta na całe życie. Wkrótce Vincent trafia do szpitala psychiatrycznego.

Rozkwit kreatywności

W okresach remisji poprosił o powrót do warsztatu, ale mieszkańcy Arles podpisali oświadczenie do burmistrza z prośbą o odizolowanie umysłowo chorego artysty od cywilów. Ale w szpitalu nie wolno mu było tworzyć: do 1889 Vincent pracował nad nowymi obrazami. W tym czasie stworzył ponad 100 rysunków ołówkiem i akwarelą. Płótna tego okresu odznaczają się naprężeniem, jasną dynamiką i kontrastującymi kontrastującymi kolorami:

• "Gwiaździsta noc";
• "Pejzaż z oliwkami";
• "Pole pszenicy z cyprysem".

Pod koniec tego samego roku Vincent został zaproszony do udziału w wystawie G20 w Brukseli. Jego prace cieszyły się dużym zainteresowaniem koneserów malarstwa, ale to nie mogło podobać się artyście, a nawet pochwały artykuł o Czerwonych Winnicach w Arles nie uszczęśliwił wyczerpanego Van Gogha.

W 1890 r. Przeniósł się do Oper-sur-Urz pod Paryżem, gdzie po raz pierwszy spotkał się z rodziną od bardzo dawna. Kontynuował pisanie, ale jego styl stawał się coraz bardziej ponury i przytłaczający. Charakterystyczną cechą tego okresu był kontur skręcony i rozciągliwy, który można prześledzić w następujących pracach:

• "Ulica i schody w Auvers";
• "Wiejska droga z cyprysami";
• "Krajobraz w Auvery po deszczu."

Ostatnie lata

Ostatnim jasnym wspomnieniem z życia wielkiego artysty był znajomy z Dr. Paulem Gachetem, który także lubił pisać. Przyjaźń z nim wspierała Vincenta w najtrudniejszych okresach jego życia - oprócz brata, listonosza Roulina i doktora Gacheta, pod koniec życia nie miał już żadnych bliskich przyjaciół.

W 1890 r. Vincent napisał obraz "Pole pszenicy z Krukami", a po tygodniu nastąpiła tragedia.

Okoliczności śmierci artysty wydają się tajemnicze. Vincent umarł od strzału w sercu własnego rewolweru, który nosił ze sobą, by odstraszyć ptaki. Umierając, artysta przyznał, że strzelił sobie w klatkę piersiową, ale chybił, uderzając nieco niżej. Sam dotarł do hotelu, w którym mieszkał, nazwali go lekarzem. Doktor wątpił w wersję z próbą samobójczą - kąt wejścia kuli był podejrzanie niski, a kula nie przebiła się, sugerując, że został wystrzelony jakby z dystansu - a przynajmniej kilka metrów dalej. Doktor natychmiast zadzwonił do Theo - przybył następnego dnia i był obok swojego brata aż do swojej śmierci.

Istnieje wersja, która w przeddzień śmierci Van Gogha, artysta poważnie pokłócił się z doktor Gachet. Oskarżył go o niewypłacalność, podczas gdy jego brat Theo dosłownie umiera z powodu choroby, ale wciąż wysyła mu pieniądze, by żyć dalej. Te słowa mogły bardzo zranić Vincenta, ponieważ sam poczuł wielką winę przed swoim bratem. Ponadto, w ostatnich latach Vincent miał uczucia do kobiety, która ponownie nie doprowadziła do wzajemności. Jako najbardziej przygnębiony, zdenerwowany kłótnią z przyjacielem, który niedawno opuścił szpital, Vincent mógł zdecydować o samobójstwie.

Vincent zmarł 30 lipca 1890 roku. Theo kochał swego brata bez końca i doświadczył tej straty z wielkim trudem. Zaczął organizować wystawę pośmiertnych dzieł Vincenta, ale niecały rok później zmarł na skutek ciężkiego szoku nerwowego 25 stycznia 1891 roku. Wiele lat później wdowa Theo pochowała swoje zwłoki obok Vincenta: uważała, że ​​nierozłączni bracia powinni być obok siebie nawet po śmierci.

Rozpoznanie

Istnieje powszechne nieporozumienie, że za jego życia Van Gogh był w stanie sprzedać tylko jeden z jego obrazów - "Czerwone winnice w Arles". Ta praca była tylko pierwsza, sprzedana za dużą kwotę - około 400 franków. Niemniej jednak istnieją dokumenty pokazujące sprzedaż kolejnych 14 obrazów.

Rzeczywiście, Vincent Van Gogh otrzymał szerokie uznanie dopiero po jego śmierci. Jego pamiętne wystawy były organizowane w Paryżu, Hadze, Antwerpii, Brukseli. Zainteresowanie artysty zaczęło rosnąć, a na początku XX wieku retrospektywy zaczęły się w Amsterdamie, Paryżu, Nowym Jorku, Kolonii i Berlinie. Jego prace zainteresowały się, a jego twórczość zaczęła wpływać na młodsze pokolenie artystów.

Stopniowo ceny malarstwa malarskiego zaczęły rosnąć, aż stały się jednym z najdroższych obrazów kiedykolwiek sprzedanych na świecie, wraz z dziełami Pabla Picassa. Wśród najdroższych jego dzieł:

• "Potret Dr Gachet";
• "Irysy";
• "Portret listonosza Josepha Roulina";
• "Pole pszenicy z cyprysami";
• "Autoportret z odciętym uchem i rurką";
• "Zaorane pole i oracz".

Wpływ

W ostatnim liście do Theo Vincent napisał, że bez posiadania własnych dzieci artysta postrzegał obrazy jako ich kontynuację. W pewnym stopniu było to prawdą: naprawdę miał dzieci, a pierwszym z nich był ekspresjonizm, który później zaczął mieć wielu spadkobierców.

Wielu artystów później dostosowało cechy stylu Van Gogha do swojej pracy: Gowart Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Wkrótce pojawił się Fowizm, który rozszerzył zakres zastosowania koloru, ekspresjonizm stał się powszechny.

Biografia Van Gogha i jego praca dały ekspresjonistyczny nowy język, który pomógł twórcom głębiej zagłębić się w istotę rzeczy i świata. Vincent stał się w pewnym sensie pionierem w sztuce nowoczesności, podążając nową ścieżką w sztuce wizualnej.

Krótko mówiąc, biografia Van Gogha jest prawie niemożliwa do opowiedzenia: jego praca na jego, niestety, krótkie życie, była dotknięta tak wieloma różnymi wydarzeniami, że pomijanie choćby jednej z nich byłoby okropną niesprawiedliwością. Trudna ścieżka życia prowadziła Wincentego na szczyt chwały, ale chwała śmierci. Za jego życia wielki malarz nie wiedział o swoim geniuszu, o ogromnym dziedzictwie, które pozostawił światu sztuki, ani o tym, jak jego krewni i przyjaciele tęsknili za nim. Vincent prowadził samotne i smutne życie, odrzucone przez wszystkich. Znalazł zbawienie w sztuce, ale nie mógł uciec. Ale w każdym razie dał światu mnóstwo zadziwiających dzieł, które tak wiele lat później ogrzewały serca ludzi.