Czym jest fresk? Malarstwo ścienne

Czym jest fresk? Przetłumaczone z włoskiego słowa fresco oznacza "świeży", "suchy". W rzeczywistości ta koncepcja związana jest z unikalną sztuką malowania ścian świątynnych, specjalną techniką wymagającą najwyższych umiejętności. Techniką "fresku na ścianie" jest malowanie na mokrym gipsie fresco. Jest przeciwieństwem asecco, malowania na suchej powierzchni. Po wyschnięciu pokrytego freskiem tynku powstaje najcieńsza folia na bazie wapnia, która służy jako naturalna ochrona rysunku. Tak więc obraz staje się dosłownie wieczne.

Różnorodne sposoby

Obecnie metoda "fresk na ścianie" służy do tworzenia rysunków świętej postaci wewnątrz kościoła, niezależnie od techniki i materiału, z którym artysta pracuje. Jest kilka sposobów, które mistrz podąża w swojej pracy. "Fresco na suficie" jest najtrudniejsze, można go tylko pomalować leżąc.

Istnieją technologie, gdy na gotowym już fresku powstaje dodatkowe, dodatkowe malowanie farbami temperowymi, olejnymi lub akrylowymi. Najpopularniejszą techniką malowania fresków jest tzw. Fresco buon, co oznacza "czysty fresk". Pierwsza wzmianka o tej metodzie zawiera traktat włoskiego malarza Cennino Cennini, który żył w XV wieku.

Historia malowideł ściennych

Kiedy pojawiły się pierwsze freski, nie jest znane, można jedynie założyć, że w epoce kultury egejskiej, w drugim tysiącleciu p.n.e. podobne tłumy już istniały w tłumie. Farby nakładały się na prymitywną podstawę, przypominając klej kazeinowy, a technika rysunkowa wymyka się jakiejkolwiek klasyfikacji, jasne jest tylko, że była bliższa "asecco". Okres świetności malowania freskami przypada na okres antyczny. Później chrześcijaństwo przyjęło tę sztukę, ponieważ to właśnie freski w katedrze lub kościele najbardziej odzwierciedlały tematy biblijne.

Materiały

Czym jest fresk w kategoriach samego artysty? Jest to przede wszystkim piękne, jubilerskie dzieło pędzla. Freski kościelne różnią się w badaniu najdrobniejszych detali. Artysta może napisać jeden wątek tygodniami, czasem wydaje się, że dzieło stoi nieruchomo, malarz pracuje tak skrupulatnie. Ale kiedy skończy się fresk, nie można oderwać od niego oczu.

W czasach starożytnych w Rosji stosowano mieszane malowanie ścian, głównym materiałem były farby na bazie wody, które nakładano na mokry tynk, a następnie uzupełniano temperą na zwierzęcy lub roślinny klej, czasem jajko.

W Europie ludzie zaczęli rozumieć, czym jest fresk, z początkiem renesansu. To właśnie mury kościelne stały się główną miarą umiejętności artysty. Sztuka malarstwa freskowego rozkwitła we Włoszech w okresie renesansu. Wielcy mistrzowie, tacy jak Michał Anioł i Raphael, pracowali w tej dziedzinie.

Zabytkowe malowidła ścienne

W traktatach Witruwiusza opisano technologię tynkowania ścian wewnętrznych, na której później naniesiono freski. Były to mieszanki na bazie wapna nakładane w siedmiu warstwach z wygładzaniem na połysk. Do dwóch pierwszych warstw dodano piasek, kompozyt gliniasty do następnych trzech warstw i marmurowy miękisz do dwóch górnych warstw. W celu uniknięcia pęknięć tynk lekko rozcieńczono wodą i wszystkie warstwy ubijano.

Do twierdzy dodano do niej składniki wzmacniające, pokruszony cegłę, pumeks, słomę i konopie. Wielowarstwowe tynkowanie przyczyniło się do powolnego suszenia, które dawało artystom możliwość długiego angażowania się w malowanie. Następnie pod koniec pracy zaleca się pokrycie fresków mieszaniną oliwy z oliwek i wosku pszczelego.

Bizantyjskie freski

Najbardziej żmudny proces malowania opisany jest w "Jerminii Dionizego" w XVII wieku. Freski w Bizancjum różniły się rozmiarem i różnorodnością. Tynk wyschnął przed wykonaniem pracy. Liczba warstw była stopniowo zmniejszana, a na końcu zamiast siedmiu użyto tylko dwóch warstw. Zamiast proszku z marmuru zaczęli wprowadzać len i pakuły, które dobrze zatrzymywały wilgoć. Pęknięcia usunięto przez dodanie wapna palonego. Najwcześniejsze bizantyjskie malowidło freskowe znajduje się w kościele św. Marii w Rzymie. Powierzchnia rysunków jest wypolerowana, a później artyści bizantyńscy porzucili ten czasochłonny proces.

Stare rosyjskie malowidła ścienne

Wczesne rosyjskie malowidło freskowe wykonano w stylu bizantyjskim. Mokry tynk był używany przez cztery dni. Artyści wykorzystali ten czas do zastosowania fresków w całym regionie. Jednak przez cztery dni podkład na freski, lewaki, uzyskiwał niepożądane właściwości i nakładając na nie farby, nieodwracalnie je zepsuł z powodu reakcji z terpentynowymi wypełniaczami.

Czas wykonania obrazu musiał zostać znacznie skrócony. W naukach biskupa Nektariiego zaleca się, aby nie zostawiać lewk "bez listu" przez dwie godziny i nie spożywać przerw na lunch. Jednak koniec pracy często zbiegał się z całkowitym wyschnięciem podstawy. Ostatnie uderzenia zostały wykonane z temperą jajeczną, aw XVIII wieku zaczęto malować freski. farby olejne. Charakterystyczne jest, że freski Rublowa, znanego malarza ikonowego, a także Teofanesa Greka, jego współczesnego, były malowane jedynie farbami temperowymi.

Malowidła pochodzenia włoskiego

Co to jest mural "buon"? Dosłownie oznacza "czysty". Innymi słowy, jest to wielowarstwowe nakładanie warstw farby przy pośrednim suszeniu. Ta technika jest korzystna pod względem szybkości, ale traci w niuansach rozwiązań kolorystycznych.

Po pewnym czasie malowanie fresków stało się etapem. Suche prace zostały zakończone farbami temperowymi "na sucho", a technika ta całkowicie się usprawiedliwiła, ponieważ artyści mieli możliwość podzielenia swojej pracy na odrębne segmenty i powoli wykonują pracę, wiedząc, że czynnik szybko schnącego tynku już nie ma znaczenia.

Technika "czysta"

Zgodnie z metodą "buon" opracowano cały system, rodzaj przewodnika, zgodnie z którym artysta osiągnął optymalny rezultat. Cały fresk, jeśli jego wielkość wynosił co najmniej dwa metry kwadratowe, został podzielony na osobne sekcje, normy jednego dnia, tzw. Jornaty. Ponadto prace zaplanowano na wysokości, tak aby podczas malowania górnych sekcji nie rozpryskiwać dolnych. Niektóre freski zostały stworzone przez inne technologie. Od XV w. Istniał tak zwany mozaikowy fresk, który nie był sygnowany, ale był układany w małe kawałki kamieni smalkowych lub półszlachetnych.

Pod koniec malowania fresk należy przeszlifować, często nakładając warstwę wosku. Obrazy Perugino i Giotto były zawsze wypolerowane na połysk, co nadało im szczególny obraz. Tintoretto i Tiepolo pracowały w tym samym stylu fresków.