Czym jest obraz muzyczny? Klasyfikacja i cechy konstrukcyjne

Muzyka jest posłuszna prawom życia, jest rzeczywistością i dlatego ma wpływ na ludzi. Bardzo ważne jest, aby nauczyć się słuchać i rozumieć muzykę klasyczną. Nawet w szkole dzieci uczą się, czym jest obraz muzyczny i kto je tworzy. Najczęściej nauczyciele podają definicję obrazu - cząstkę życia. Najbogatsze możliwości języka melodii umożliwiają kompozytorom tworzenie obrazów w utworach muzycznych w celu uosobienia ich twórczych intencji. Zanurz się w bogatym świecie sztuki muzycznej, poznaj różne typy obrazów.

Co to jest obraz muzyczny

Niemożliwe jest opanowanie kultury muzycznej bez percepcji tej sztuki. Jest to percepcja, która umożliwia prowadzenie zajęć kompozytorskich, słuchania, wykonywania, nauczania, muzykologicznych. Percepcja pozwala zrozumieć, czym jest obraz muzyczny i jak powstaje. Należy zauważyć, że kompozytor tworzy obraz pod wpływem wrażeń za pomocą twórczej wyobraźni. Aby łatwiej było zrozumieć, czym jest obraz muzyczny, lepiej jest wyobrazić go sobie w formie połączenia środków muzycznych i wyrazowych, stylu, charakteru muzyki, konstrukcji dzieła.

Muzykę można nazwać żywą sztuką, łączącą wiele działań. Dźwięki melodii ucieleśniają treść życia. Obraz dzieła muzycznego oznacza myśli, uczucia, doświadczenia, działania pewnych ludzi, różne naturalne manifestacje. Pojęcie to zakłada również wydarzenia z czyjegoś życia, działania całego narodu i ludzkości.

Muzyczny obraz w muzyce to złożoność postaci, środków muzycznych i wyrazowych, socjo-historycznych uwarunkowań pochodzenia, zasad konstrukcji, stylu kompozytora. Oto główne rodzaje obrazów w muzyce:

1. Liryczny Przekazuje osobiste doświadczenia autora, odsłania swój duchowy świat. Kompozytor przekazuje uczucia, nastrój, odczucia. Tutaj nie ma żadnych działań.
2. Epicki. Opowiada, opisuje niektóre wydarzenia z życia narodu, opowiada o swojej historii i wyczynach.
3. Dramatyczne. Przedstawia życie prywatne osoby, jego konflikty i kolizje ze społeczeństwem.
4. Fantastyczny . Pokazuje fikcyjne fantazje i wyobrażenia.
5. Komiks. Odsłania wszelkie zło, używając śmiesznych sytuacji i nagłości.

Obraz liryczny

W dawnych czasach był taki lud instrument strunowy - lira. Śpiewacy przekazywali mu różne doświadczenia i emocje. Od niego poszedł poezja, przekazując głębokie duchowe doświadczenia, myśli i uczucia. Liryczny obraz muzyczny ma elementy emocjonalne i subiektywne. Z jego pomocą kompozytor przekazuje swój indywidualny duchowy świat. Praca liryczna nie zawiera żadnych wydarzeń, przekazuje jedynie stan psychiczny lirycznego bohatera, to jest jego wyznanie.

Wielu kompozytorów nauczyło się przekazywać teksty poprzez muzykę, ponieważ jest to bardzo bliskie poezji. Instrumentalne utwory liryczne obejmują dzieła Beethovena, Schuberta, Mozarta, Vivaldiego. Również w tym kierunku działał Rachmaninow i Czajkowski. Muzyczne obrazy liryczne powstały przy pomocy melodii. Niemożliwe jest sformułowanie celu muzyki lepiej niż Beethoven: "To, co pochodzi z serca, musi do tego doprowadzić". Tworząc definicję obrazu sztuki muzycznej, wielu badaczy przyjmuje to samo stwierdzenie. W swojej wiosennej Sonacie Beethoven uczynił naturę symbolem przebudzenia świata ze stanu hibernacji. Muzyczny obraz i umiejętności performera pomagają dostrzec w sonacie nie tylko wiosnę, ale także radość, wolność.

Musimy także przywołać Sonatę Moonlight Beethovena. To naprawdę arcydzieło z muzycznym i artystycznym wizerunkiem na fortepian. Melodia jest namiętna, wytrwała, kończy się beznadziejną rozpaczą.

Liryka w arcydziełach kompozytorów łączy się z myśleniem figuratywnym. Autor stara się pokazać, jaki ślad ma to wydarzenie w jego duszy. Po mistrzowsku przekazał "melodie duszy" Prokofiewa w walcu Nataszy Rostowej w operze "Wojna i pokój". Natura walca jest bardzo delikatna, czuje się nieśmiała, powolna, a jednocześnie niespokojna, pragnie szczęścia. Innym przykładem lirycznego obrazu i umiejętności kompozytora jest Tatiana z opery Czajkowskiego Eugeniusz Oniegin. Również przykład obrazu muzycznego (liryczny) może służyć jako dzieła Schuberta "Serenada", Czajkowski "Melodia", Rachmaninow "Wokaliza".

Dramatyczny obraz muzyczny

Przetłumaczone z greckiego "dramat" oznacza "działanie". Za pomocą dramatycznej pracy autor przekazuje wydarzenia za pośrednictwem dialogów bohaterów. W literaturze wielu narodów dzieła takie istniały dawno temu. W muzyce są też dramatyczne obrazy muzyczne. Ich kompozytorzy pokazują poprzez działania bohaterów, którzy szukają wyjścia z sytuacji, rozpoczynając bitwę ze swoimi wrogami. Działania te powodują bardzo silne uczucia, zmuszając do popełniania czynów.

Dramatyczni bohaterowie widzą w ciągłej walce, która prowadzi go albo do zwycięstwa, albo do śmierci. Przede wszystkim w akcji aktorskiej, a nie w uczuciach. Najbardziej uderzającymi postaciami dramaturgicznymi są Szekspir - Makbet, Otello, Hamlet. Othello - zazdrosny, co prowadzi go do tragedii. Hamlet pokonuje chęć zemsty na mordercach swojego ojca. Żądza władzy Makbeta sprawia, że ​​zabija króla. Bez dramatycznego muzycznego obrazu w muzyce dramat jest nie do pomyślenia. To jest nerw, źródło, punkt ciężkości pracy. Dramatyczny bohater jest niewolnikiem namiętności, co prowadzi go do katastrofy.

Jednym z przykładów dramatycznego konfliktu jest opera Czajkowskiego "Królowa pik" po powieści Puszkina o tej samej nazwie. Na początku widzowie poznają biednego oficera Hermana, który chce szybko i łatwo się wzbogacić. Wcześniej nigdy nie lubił hazardu, chociaż w głębi duszy był zawodnikiem. Stimul Herman uwielbia bogatą dziedziczkę jednej z dawnych hrabianek. Cały dramat jest taki, że wesele nie może się odbyć z powodu ubóstwa. Wkrótce Herman dowiaduje się o tajemnicy starej Hrabiny: rzekomo trzyma w tajemnicy trzy karty. Oficer pokonuje za wszelką cenę pragnienie zbadania tej tajemnicy, aby przełamać wielką sumę. Herman przychodzi do domu hrabiny i grozi jej pistoletem. Stara kobieta umiera ze strachu, nie zdradzając tajemnicy. W nocy duch przybywa do Hermanna i szepcze jego ulubione karty: "Trzy, siedem, as". Przychodzi do swojej ukochanej Lisy i wyznaje jej, że z tego powodu zmarła stara hrabina. Lisa rzuciła się na rzekę z żalu i utonęła. Ukryte słowa ducha prześladują Hermana, idzie do domu gier hazardowych. Pierwsze dwa zakłady, w pierwszej trójce i siódemce, zakończyły się sukcesem. Wygrana tak całkowicie zmieniła głowę Hermanna, że ​​wchodzi all in i umieszcza wszystkie wygrane na asach. Upał dramatu zbliża się do szczytu, zamiast asa w talii okazuje się Królową Pik. W tej chwili u pani szczytu Herman rozpoznaje starą kobietę, Hrabinę. Ostateczna strata prowadzi bohatera do samobójstwa.

Warto porównać sposób, w jaki Puszkin i Czajkowski pokazują dramat swojego bohatera. Aleksander Siergiejewicz pokazał Hermannowi zimno i ostrożnie, chciał użyć Lisy do wzbogacenia się. Czajkowski przybliżył się do obrazu swojej dramatycznej postaci nieco inaczej. Kompozytor trochę zmienia charaktery swoich bohaterów, ponieważ ich wizerunek potrzebuje inspiracji. Czajkowski pokazał romantycznemu Hermannowi, zakochanemu w Lisie, o gorącej wyobraźni. Tylko jedna pasja wypiera obraz ukochanej z głowy oficera - sekret trzech kart. Świat muzycznych obrazów tej dramatycznej opery jest bardzo bogaty i imponujący.

Innym przykładem dramatycznej ballady jest stworzenie Króla leśnego Schuberta. Kompozytor pokazał walkę dwóch światów - rzeczywistego i fikcyjnego. Schubert cechował romantyzm, fascynował go mistyk, a praca okazała się dość dramatyczna. Zderzenie dwóch światów jest bardzo jasne. Prawdziwy świat ucieleśnia obraz ojca, który trzeźwo i spokojnie patrzy na rzeczywistość i nie dostrzega Króla Lasu. Jego dziecko żyje w mistycznym świecie, jest chory i widzi Króla Lasu. Schubert pokazuje fantastyczny obraz tajemniczego lasu, spowity mrokiem i pędzącego przez niego konno, ojca z umierającym dzieckiem w ramionach. Każdy bohater kompozytor nadaje mu swoją charakterystykę. Umierający chłopiec jest spięty, przestraszony, w jego słowach jest prośba o pomoc. Szalejące dziecko wpada w straszliwe królestwo strasznego króla lasu. Ojciec próbuje z całej siły, by uspokoić dziecko.

Cała ballada przeniknięta jest ciężkim rytmem, a trampa konia stanowi ciągły oktawę. Schubert stworzył kompletną iluzję wizualno-słuchową, pełną dramatyzmu. Pod koniec dynamiki muzycznego rozwoju ballad się kończy, bo ojciec trzymał w ramionach martwe dziecko. Oto kilka obrazów muzycznych (dramatycznych), które pomogły Schuberta stworzyć jedną z jego najbardziej imponujących kreacji.

Epickie portrety w muzyce

Przetłumaczone z greckiego "eposu" ma znaczenie opowieści, słowa, piosenki. W epickich pracach autor opowiada o ludziach, wydarzeniach, w których uczestniczy. W pierwszej kolejności pojawiają się postacie, okoliczności, otoczenie społeczne i naturalne. Do epickiej twórczości epickiej należą historie, legendy, epos i historia. Najczęściej kompozytorzy używają wierszy do pisania epickich dzieł i opowiadają heroiczne czyny. Z eposu dowiesz się o życiu starożytnych ludzi, ich historii i wyczynach. Główne dramatyczne muzyczne obrazy i umiejętności kompozytora reprezentują konkretnych bohaterów, wydarzenia, historie, naturę.

Epos opiera się na prawdziwych wydarzeniach, ale jest w nim trochę fikcji. Autorka idealizuje i mitologizuje swoje postacie. Są obdarzeni heroizmem, wykonują wyczyny. Istnieją również znaki ujemne. Epos w muzyce pokazuje nie tylko konkretne twarze, ale także wydarzenia, naturę, symbolizującą kraj ojczysty w tej czy innej epoce historycznej. Tak więc lekcja na obrazie muzycznym w szóstej klasie jest prezentowana przez wielu nauczycieli przy pomocy fragmentów opery Ryszsky-Korsakowa "Sadko". Uczniowie próbują zrozumieć, w jaki sposób kompozytor muzyki może narysować portret bohatera, po wysłuchaniu piosenki Sadko "O, ty, ciemny dąb". Dzieci słyszą melodyjną, gładką melodię, płynny rytm. Stopniowo major zastępuje się mniejszym, tempo zwalnia. Opera jest raczej smutna, ponura i zamyślona.

W epickim stylu pracował kompozytor "Mighty Garstka" A. P. Borodin. Na liście jego epickich dzieł można wymienić "The Bogatyr Symphony" No. 2, opera "Prince Igor". W II symfonii Borodin zdobył potężną bohaterską Ojczyznę. Najpierw pojawia się melodyjna i gładka melodia, potem zamienia się w niestabilną. Płynny rytm zastępuje kropkowany. Wolne tempo jest połączone z mniejszym.

Słynny wiersz "Słowo o pułku Igora" uważany jest za pomnik kultury średniowiecza. Praca jest o Kampania księcia Igora na Połowcach. Tutaj powstają jasne, epickie portrety książąt, bojarów, Jarosława, kowalów połowskich. Opera zaczyna się od uwertury, potem jest prolog o tym, jak Igor przygotowuje swoją armię do wędrówki, nadzoruje zaćmienie słońca. Kolejne cztery działania opery. Bardzo jasnym momentem w pracy jest wołanie Yaroslavny. W końcu ludzie śpiewają chwałę księciu Igorowi i jego żonie, mimo że marsz zakończył się klęską i śmiercią żołnierzy. Obraz muzyczny wykonawcy jest bardzo ważny dla wyświetlania bohatera historycznego tamtej epoki.

Należy go również umieścić na liście epickiej twórczości Mussorgskiego "Bramy Bogatyr", Glinki "Iwana Susanina", Prokofiewa "Aleksandra Newskiego". Bohaterskie czyny ich bohaterów zostały przekazane przez kompozytorów różnymi środkami muzycznymi.

Wspaniały obraz muzyczny

W samym słowie "fabulous" leży fabuła takich dzieł. Najbardziej uderzający twórca bajecznych dzieł można nazwać Rimsky-Korsakov. Nawet z programu szkolnego dzieci rozpoznają jego słynną operę bajkową "Śnieżna dziewica", "Złoty Kogut", "Opowieść cara Saltana". Nie da się nie wspomnieć o apartamencie symfonicznym "Scheherazada" w książce "1001 nocy". Wspaniałe i fantastyczne obrazy w muzyce Rimskiego-Korsakowa są w ścisłej jedności z naturą. To opowieści stanowią moralny fundament w człowieku, dzieci zaczynają odróżniać dobro od zła, uczą się miłości, sprawiedliwości i potępiają okrucieństwo i oszustwo. Jako nauczyciel, Rimsky-Korsakov mówił w bajkowym języku o wysokich ludzkich uczuciach. Oprócz wyżej wymienionych oper, możesz nazwać Kashchei Nieśmiertelnym, Ewę przed Bożym Narodzeniem, Noc Majową i Oblubienicę cara. Melodie kompozytora mają złożoną strukturę melodyczno-rytmiczną, są wirtuozowskie i mobilne.

Fantastyczna muzyka

Warto wspomnieć o fantastycznych muzycznych obrazach w muzyce. Fantastyczne prace tworzone każdego roku bardzo często. Od czasów starożytnych znane są różne folkowe ballady i piosenki chwalące różnych bohaterów. Kultura muzyczna zaczęła być wypełniona fantazją w erze romantyzmu. Elementy fikcji znajdują się w dziełach Glucka, Beethovena, Mozarta. Najbardziej uderzającymi pisarzami fantastycznych motywów stały się Niemieccy kompozytorzy: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. W ich utworach słychać gotyckie intonacje. Bajeczne elementy tych melodii przeplatają się z tematem ludzkiej konfrontacji z otaczającym światem. Epopeja ludowa z elementami fikcji jest podstawą twórczości kompozytora Edvarda Griega z Norwegii.

Czy wyobrażenie fantasy jest nieodłącznym elementem rosyjskiej sztuki muzycznej? Kompozytor Musorgski wypełniony fantastycznymi motywami kreacji "Obrazki z wystawy" i "Noc na łysej górze". Widzowie mogą oglądać noc czarownic w nocy święto Iwana Kupały. Musorgski napisał także interpretację dzieła Sorochinsky Fair autorstwa Gogola. Elementy science fiction pojawiają się w utworach "Syreny" Czajkowskiego i Dargomyskiego "Kamiennego gościa". Tacy mistrzowie jak Glinka ("Rusłan i Ludmiła"), Rubinstein ("Demon"), Rimski-Korsakow ("Złoty Kogut") nie pozostawali poza fikcją.

Prawdziwy rewolucyjny przełom w sztuce syntetycznej dokonał eksperymentator Scriabin, który wykorzystał elementy lekkiej muzyki. W swoich pracach konkretnie zapisywał linie światła. Jego dzieła Boski wiersz, Prometeusz i Poemat ekstazy są pełne fantazji. Niektóre z technik fikcji były obecne nawet wśród realistów Kabalevsky i Shostakovich.

Pojawienie się technologii komputerowej sprawiło, że fantastyczna muzyka stała się ulubioną przez wielu. Filmy o fantastycznych kompozycjach zaczęły pojawiać się na ekranach telewizorów i kin. Po pojawieniu się muzycznych syntezatorów, wspaniałe perspektywy otworzyły się na fantastyczne motywy. Nadszedł czas, kiedy kompozytorzy mogą rzeźbić muzykę jak rzeźbiarze.

Komiks wyświetla w utworach muzycznych

Trudno mówić o obrazach komiksowych w muzyce. Niewielu krytyków sztuki opisuje ten trend. Zadaniem muzyki komicznej jest poprawianie ze śmiechu. Uśmiechy są prawdziwymi towarzyszami muzyki komicznej. Gatunek komiksowy jest łatwiejszy, nie potrzebuje warunków, które przynoszą bohaterom cierpienie.

Aby stworzyć komiczny moment w muzyce, kompozytorzy wykorzystują efekt zaskoczenia. Tak więc J. Haydn w jednej ze swoich londyńskich symfonii stworzył melodię ze stroną kotłów, która natychmiast wstrząsnęła publicznością. Strzał pistoletu zakłóca płynną melodię w walcu z niespodzianką ("Bull's eye!") Straussa. Od razu hula hala.

Wszelkie dowcipy, nawet muzyczne, niosą ze sobą zabawne absurdy, absurdalne absurdy. Wiele osób zna gatunek marszów komicznych, marszów, dowcipów. Od początku do końca marsz Prokofiewa ze zbioru "Muzyka dziecięca" jest wyposażony w komiks. Komiczne postacie można zobaczyć w Weselu Figara Mozarta, gdzie na wstępie słychać śmiech i humor. Wesoły i inteligentny Figaro sprytnie przebiegły przed wykresem.

Elementy satyry w muzyce

Kolejny rodzaj komiksowych stojaków satyra. Satyryczny sztywność jest nieodłącznym elementem gatunku, jest groźna, skwiercząca. Z pomocą momentów satyrycznych kompozytorzy wyolbrzymiają, wyolbrzymiają niektóre zjawiska, aby ujawnić wulgarność, zło i niemoralność. Tak więc satyryczne obrazy można nazwać Dodona z opery Rimsky-Korsakov "The Golden Cockerel", Farlaf z "Ruslan and Lyudmila" Glinki.

Obraz natury

Temat przyrody jest bardzo istotny nie tylko w literaturze, ale także w muzyce. Pokazując przyrodę, kompozytorzy przedstawiają jej prawdziwy dźwięk. Kompozytor M. Messiaen po prostu imituje głosy natury. Tacy angielscy i francuscy mistrzowie, jak Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn, byli w stanie przekazać swoją melodią obrazy natury i uczuć, które wywołują. Szczególny panteistyczny obraz natury znajduje się w Rimsky-Korsakov i Mahler. Romantyczne postrzeganie otaczającego świata można zobaczyć w sztuce Czajkowskiego "Pory roku". Delikatna, marzycielska, miła natura to kompozycja Sviridova "Wiosna".

Motywy folklorystyczne w sztuce muzycznej

Wielu kompozytorów używało melodii ludowych piosenek do tworzenia swoich arcydzieł. Proste piosenki stały się ozdobą kompozycji orkiestrowych. Obrazy z opowieści ludowych, eposów, legend stanowiły podstawę wielu prac. Używali ich Glinka, Czajkowski, Borodin. Kompozytor Rimsky-Korsakov w operze "The Tale of Car Saltan" użył rosyjskiej pieśni ludowej "In the Garden, in the Garden", aby stworzyć obraz wiewiórki. Melodie ludowe słychać w operze Musorgsky'ego Khovanshchina. Kompozytor Balakirev w oparciu o kabardyński taniec ludowy stworzył słynną fantazję "Islamey". Moda na motywy ludowe w klasykach nie zniknęła. Wiele osób zna współczesną symfonię V. Gavrilina "Chimes".