Czym jest artystyczny obraz w literaturze?

Najważniejszą kategorią literatury określającą jej istotę i specyfikę jest wizerunek artystyczny. Jakie jest znaczenie tego pojęcia? Przez to rozumie się zjawisko, które autor kreatywnie odtwarza w swoim dziele. Obraz w dziele sztuki jest reprezentowany jako rezultat znaczącego zakończenia procesu lub zjawiska przez pisarza. Osobliwością tej koncepcji jest to, że nie tylko pomaga ona zrozumieć rzeczywistość, ale także stworzyć swój własny fikcyjny świat.

Spróbujmy prześledzić, jaki jest artystyczny obraz, jego rodzaje i środki wyrazu. W końcu każdy pisarz próbuje przedstawić pewne zjawiska w taki sposób, aby pokazać swoją wizję życia, jego tendencji i wzorców.

Co to jest artystyczny obraz

Literatura krajowa zapożyczył słowo "obraz" słownictwa kijowsko-kościelnego. To ma znaczenie - twarz, policzek i jego symboliczne znaczenie to obraz. Ale ważne jest, abyśmy analizowali, czym jest artystyczny obraz. Oznacza to konkretny, a czasem uogólniony obraz życia ludzi, który ma wartość estetyczną i powstaje za pomocą fikcji. Elementem lub częścią twórczości literackiej, która ma niezależne życie, jest wizerunek artystyczny.

Taki obraz nazywa się artystycznym nie dlatego, że jest identyczny z rzeczywistymi przedmiotami i zjawiskami. Autor po prostu przekształca rzeczywistość za pomocą swoich fantazji. Zadaniem obrazu artystycznego w literaturze nie jest tylko kopiowanie rzeczywistości, ale przekazanie tego, co najważniejsze i najważniejsze.

W ten sposób Dostojewski, w ustach jednego z jego bohaterów, umieszcza słowa, że ​​rzadko można rozpoznać osobę z fotografii, ponieważ osoba nie zawsze mówi o najważniejszych cechach charakteru. Na przykład ze zdjęć Napoleona niektóre wydają się głupie. Zadaniem pisarza jest pokazanie najważniejszej i konkretnej rzeczy na twarzy i charakterze. Tworząc obraz literacki, autor w słowach wyświetla postacie ludzkie, obiekty, zjawiska w indywidualnej formie. Zgodnie z literackim obrazem oznacza:

1. Postacie kompozycji, postaci, postaci i ich postaci.
2. Obraz rzeczywistości w konkretnej formie, wykorzystujący słowne obrazy i tropy.

Każdy obraz stworzony przez pisarza niesie ze sobą specjalną emocjonalność, oryginalność, asocjatywność i pojemność.

Zmiana kształtu obrazu artystycznego

W miarę jak zmienia się ludzkość, zmiany następują w obrazie rzeczywistości. Jest różnica między tym, jaki artystyczny obraz był 200 lat temu, a tym, czym jest teraz. W epoce realizmu, sentymentalizmu, romantyzmu, modernizmu autorzy pokazywali świat na różne sposoby. Rzeczywistość i fikcja, rzeczywistość i ideał, wspólne i indywidualne, racjonalne i emocjonalne - wszystko to zmieniło się w trakcie rozwoju sztuki. W epoce klasycyzmu pisarze podkreślali walkę uczuć i obowiązku. Często bohaterowie wybierają dług i poświęcają osobiste szczęście w interesie publicznym. W epoce romantyzmu pojawili się zbuntowani bohaterowie, którzy odrzucili społeczeństwo lub społeczeństwo.

Realizm wprowadzony do literatury wiedza racjonalna świecie, uczy się identyfikować związki przyczynowo-skutkowe między zjawiskami i przedmiotami. Modernizm zachęcał pisarzy do odkrywania świata i człowieka za pomocą irracjonalnych środków: inspiracji, intuicji, wglądu. Realiści kierują się osobą i jego relacjami ze światem zewnętrznym. Romantycy interesują się wewnętrznym światem swoich bohaterów.

Czytelników i słuchaczy można również nazwać w jakiś sposób współtwórcami obrazów literackich, ponieważ ich percepcja jest ważna. Idealnie, czytelnik nie tylko biernie stoi na uboczu, ale przekazuje obraz poprzez swoje własne odczucia, myśli i emocje. Czytelnicy różnych epok otwierają zupełnie inne aspekty tego, jaki artystyczny obraz przedstawiał pisarz.

Cztery rodzaje obrazów literackich

Obraz artystyczny w literaturze jest klasyfikowany z różnych powodów. Wszystkie te klasyfikacje uzupełniają się tylko nawzajem. Jeśli dzielisz obrazy na typy według liczby słów lub znaków, które je tworzą, podświetlone są następujące obrazy:

• Małe obrazy w formie szczegółów . Przykład obrazu-detali może służyć jako słynny stos Plyushkin, konstrukcja w formie piętrzącej się. Bardzo wyraźnie opisuje jej postać.
• Wnętrza i krajobrazy . Czasami są częścią wizerunku danej osoby. Wnętrza i krajobrazy Gogola nieustannie się zmieniają, co czyni je sposobem na tworzenie postaci. Piosenki krajobrazowe dla czytelnika są bardzo łatwe do wyobrażenia.
• Obrazy postaci. Tak więc w twórczości Lermontowa człowiek ze swoimi uczuciami i myślami znajduje się w centrum wydarzeń. Bohaterowie wciąż nazywani są bohaterami literackimi.
• Złożone systemy literackie. Jako przykład można nazywać obraz Moskwy słowami Cwietajewa w Rosji w dziele Blok, Petersburgu i Dostojewskiego. Jeszcze bardziej złożonym systemem jest obraz świata.

Klasyfikacja obrazów według specyfiki rodzajowej i stylistycznej

Wszystkie werbalne i artystyczne twory można podzielić na trzy rodzaje. W związku z tym obrazy mogą być:

• liryczny;
• epicki;
• dramatyczny.

Każdy pisarz ma swój własny styl znaków graficznych. Umożliwia to klasyfikację obrazów w:

• realistyczny;
• romantyczne
• surrealistyczny.

Wszystkie obrazy są tworzone zgodnie z pewnym systemem i prawami.

Podział obrazów literackich na naturę uogólnienia

Indywidualność charakteryzuje się indywidualnością i oryginalnością . Są wymyślone przez wyobraźnię autora. Poszczególne obrazy są wykorzystywane przez romantyków i pisarzy science fiction. W dziele Hugo "Notre Dame de Paris" czytelnicy mogą zobaczyć niezwykłe Quasimodo. Jednostka to lotka w powieści Bułhakow "Mistrz i Małgorzata", Demon w dziele o tej samej nazwie Lermontowa.

W sposób ogólny, przeciwstawiający się jednostce, jest charakterystyczny. Zawiera postacie i obyczaje ludzi z pewnej epoki. Takimi są literaccy bohaterowie Dostojewskiego w Braciach Karamazow, Zbrodnia i kara, w sztukach Ostrovsky'ego, w Sadze o Forsyte autorstwa Galsworthy'ego.

Najwyższy stopień charakterystycznych znaków to typowe obrazy. Były najbardziej prawdopodobne w danej epoce. To typowi bohaterowie najczęściej spotykani w realistycznej XIX-wiecznej literaturze. Są to: Ojciec Goriot i Gobsek Balzac, Platon Karatajew i Anna Karenina Tołstoj, Madame Bovary Flaubert. Czasami stworzenie artystycznego obrazu ma uchwycić społeczno-historyczne znaki epoki, uniwersalne ludzkie cechy charakteru. Don Kichot, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe można dodać do listy takich wiecznych obrazów.

Z ramy poszczególnych postaci, obrazów, motywów. Są one stale powtarzane w temacie dzieł jakiegoś autora. Jako przykład można zabrać "wioskę Rus" Yesenina lub "Piękną damę" Bloku.

Typowe obrazy znalezione nie tylko w literaturze poszczególnych pisarzy, ale także narodów, epok, nazywane są topos . Tacy rosyjscy pisarze jak Gogol, Puszkin, Zoszczenko, Płatonow wykorzystali w swoich pismach obraz toposu "małego człowieka".

Obraz uniwersalny, który jest nieświadomie przekazywany z pokolenia na pokolenie, nazywany jest archetypem . Zawiera postacie mitologiczne.

Sposoby tworzenia artystycznego wizerunku

Każdy pisarz, zgodnie ze swoim talentem, odsłania obrazy za pomocą dostępnych mu środków. Najczęściej robi to poprzez zachowanie bohaterów w określonych sytuacjach, poprzez swoją relację ze światem zewnętrznym. Ze wszystkich środków artystycznego wizerunku ważną rolę odgrywają cechy charakterystyczne postaci. Autor może używać monologów, dialogów, wewnętrznych stwierdzeń danej osoby. Do wydarzeń występujących w książce autor może podać cechy swojego autora.

Czasami czytelnicy obserwują ukryte w utworach ukryte znaczenie, które nazywa się podtekstem. Ogromne znaczenie ma zewnętrzna charakterystyka postaci : wzrost, ubranie, figura, mimika, gesty, barwa głosu. Po prostu nazwij to portretem. Większe obciążenie semantyczne i emocjonalne w pracach to szczegóły wyrażające szczegóły . Aby wyrazić znaczenie zjawiska w formie rzeczowej, autorzy używają symboli. Idea habitatu bohatera daje opis wnętrza pokoju - wnętrza.

W jakiej kolejności charakteryzuje się literackim

obraz postaci?

Stworzenie artystycznego wizerunku osoby jest jednym z najważniejszych zadań każdego autora. Oto plan charakteryzowania jednej lub drugiej postaci:

1. Określ miejsce postaci w systemie obrazów pracy.
2. Opisz to w kategoriach typu społecznego.
3. Opisz wygląd bohatera, portret.
4. Jakie są cechy jego światopoglądu i światopoglądu, zainteresowań umysłowych, zdolności i nawyków. Opisz, co robi, jego zasady życiowe i wpływ na innych.
5. Opisz zakres uczuć bohatera, zwłaszcza wewnętrznych doświadczeń.
6. Przeanalizuj stosunek autora do postaci.
7. Odkryj najważniejsze cechy charakteru bohatera. Gdy autor otwiera je, pozostałe postacie.
8. Przeanalizuj działania bohatera.
9. Nazwij osobowość mowy postaci.
10. Jaki jest jego stosunek do natury?

Obrazy mega, makro i mikro

Czasami tekst dzieła literackiego jest postrzegany jako mega obraz. Ma niezależną wartość estetyczną. Krytycy literatury nadają mu najwyższą wartość rodzajową i niepodzielną.

Obrazy makro są używane do obrazowania życia w większych lub mniejszych segmentach, obrazach lub częściach. Kompozycja obrazu makro składa się z małych jednorodnych obrazów.

Najmniejszy rozmiar tekstu to obraz mikro. Może to być mały fragment rzeczywistości przedstawiony przez artystę. Może to być jedno słowo frazowe (Winter, Frost. Morning.) Lub zdanie, akapit.

Obrazy-znaki

Charakterystyczną cechą takich obrazów jest metaforyczność. Niosą semantyczną głębię. W ten sposób bohater Danko z dzieła Gorkiego "Stara kobieta Izergil" jest symbolem absolutnej bezinteresowności. Napotyka go w książce inny bohater - Larra, który jest symbolem egoizmu. Pisarz tworzy literacki symbol obrazu ukrytego porównania, aby pokazać jego znaczenie symboliczne. Najczęściej symbolika znajduje się w utworach lirycznych. Warto pamiętać wiersze Lermontowa "Skała", "Na północy to samotne dzikie ...", "Liść", wiersz "Demon", ballada "Trzy palmy".

Odwieczne obrazy

Brakuje obrazów, łączą jedność elementów historycznych i społecznych. Takie postacie literatury światowej nazywane są wiecznymi. Natychmiast przychodzi mi na myśl Prometeusz, Edyp, Cassandra. Każda inteligentna osoba doda Hamleta, Romeo i Julię, Iskander, Robinson. Są nieśmiertelne powieści, opowiadania, teksty, w których nowe pokolenia czytelników odkrywają bezprecedensową głębię.

Artystyczne obrazy w tekstach

Niezwykłe spojrzenie na zwykłe rzeczy pozwala zobaczyć słowa piosenki. Głęboki wzrok poety dostrzega najbardziej codzienne rzeczy, które przynoszą szczęście. Obraz artystyczny w wierszu może być najbardziej nieoczekiwany. Dla niektórych jest niebo, dzień, światło. Bunin i Yesenin mają brzozę. Obrazy ukochanej osoby lub bliskiej osoby są obdarzone szczególną czułością. Bardzo często pojawiają się obrazy-motywy, takie jak: kobieta-matka, żona, panna młoda, kochanek.