Piękno natury zawsze zakłócało serca i umysły ludzi. Artyści, ze swoim szczególnym postrzeganiem estetycznym, przez cały czas próbowali połączyć żyjących i nieżyjących. Martwa natura - współbrzmienie przedmiotów codziennego użytku i przyrody. Specyfika kompozycji pozwala artyście przekazać widzowi emocjonalne bogactwo obrazu.
Martwa natura z kwiatami jest tak malownicza sama w sobie, że nie wymaga wielu dodatkowych szczegółów. Kolorystyka oświetlenia, połączenie linii i kolorów, forma i faktura pozwalają stworzyć niepowtarzalny dramat obrazu.
Martwe tłumaczenie z francuskiego oznacza "martwą naturę". Przyjął formę niezależnego malowanie gatunku w XVII wieku. Martwe życie jest w całości poświęcone wizerunkowi rzeczy. To odróżnia go od portretu, pejzażu, przedmiotów historycznych. Przedmioty dzikiej przyrody (ryby, dziczyzna, owoce, kwiaty) są obecne w martwej naturze. Ale są one oderwane od ich naturalnego środowiska. Na przykład ryby i dziczyzna - na stole, owoce - w talerzu, kwiaty - w wazonie.
Obrazy ludzi, zwierząt lub owadów można znaleźć w martwej natury. Ale one raczej stanowią dodatek do podstawowego motywu. Ponieważ celem martwej natury jest faktura przedmiotów, koncentracja na szczegółach. Jest to estetyczne podejście do kontrastu kształtów, kolorów i ogólnego tła.
Sam artysta wybiera kompozycję do swojego obrazu: artykuły gospodarstwa domowego, draperie. Może zmienić, przenieść lub całkowicie usunąć dowolną część. Cała integralność kompozycji zależy wyłącznie od artysty.
Wszystkie przedmioty w martwym życiu zawierają pewne znaczenie, tajny podtekst. Obiekty przemawiają do widza w języku symboli.
Różnorodność wartości obiektów zależy od epoki, kraju, w którym pisano martwe życie. Kwiaty w wazonie niosą ukryte znaczenie starości i więdną, jeśli się rozpadną. Jasne i świeże symbolizują młodość, piękno.
Fiołki, niezapominajki mówią o czystości, niewinności. Jasne, czerwone kwiaty - o dumie, arogancji. Gałązka oliwna - symbol pokoju. Pąki kwiatowe - ukryte cechy. Konwalie, dzwony - skromność, czułość. Latające motyle wokół wazonu z kwiatami oznaczają nieśmiertelność, odrodzenie i odrodzenie ludzkiej duszy.
Największy rozkwit martwego życia jako gatunku wyrażają obrazy flamandzkich, holenderskich artystów. Artykuły gospodarstwa domowego, przybory kuchenne są wyidealizowane, stają się ważnymi aktorami na zdjęciu.
Popularność motywów kwiatowych wiąże się z tradycją holenderskiego uprawiania ogrodów, roślin domowych. Przepych zieleni, różnorodność odcieni, promienie słońca i krople deszczu w liściach są atrakcyjne dla estetycznego smaku artysty.
Martwa natura z kwiatami staje się popularna po pojawieniu się obrazów takich mistrzów jak Jan De Davids de Hem, Ambrosius Boshart the Elder, Balthazar van der Ast.
Francuski impresjonizm wspierał rozwój życia jako odrębny gatunek. Kolorowe plamy, bogate światło, transmisja strumienia powietrza na płótnie - nowe zasady percepcji otaczającego świata - wykonane Gustave Courbet oraz Edouard Manet, Edgar Degas i Claude Monet, Paul Cezanne i Renoir.
Rosyjscy malarze (Igor Grabar, Konstantin Korovin, Izaak Levitan) nieco inaczej zobaczył styl martwej natury. Po pierwsze stawiają autentyczność obrazu. Dlatego ich obrazy są tak realistyczne. Martwa natura, kwiaty poruszają się w niezawodny samolot, uderzając w ich emocjonalną perswazyjność.
Martwa natura z kwiatami jest nadal aktualna. Są to obrazy olejne, akwarela, ołówek. Energia przestrzeni, naturalne kolory, nowoczesne możliwości sztuki fotograficznej powodują zmiany w gatunku martwej natury. Są to kwiaty ogrodowe i wiejskie, wspaniałe bukiety autorów i skromne wiosenne liście.
Obrazy te idealnie pasują do wnętrza domu. Ich nasycenie kolorami, kolorowa emocjonalność dodadzą niezbędnych akcentów do wystroju mieszkania. Różnorodność aranżacji kwiatów, przedmiotów, współczesnych rzeczywistości zależy od estetycznej wyobraźni artysty.