Najlepsze książki Alberta Camusa

Pisarz Albert Camus ma niesamowity los. Jako młody człowiek stał się zwierciadłem całego pokolenia. Jaki jest powód tej popularności? A. Camus nieustannie poszukiwał prawd ludzkiej egzystencji, aw swoich pracach przekazywał niespokojne bicie własnych myśli. W tym artykule - przegląd najlepszych dzieł pisarza. Napisane dyskretnie i prosto zajmują się głębią problematycznej, psychologicznej analizy i szczególnym charakterem bohaterów.

"Plaga"

W 1947 roku ukazała się powieść Alberta Camusa "The Plague", wciąż znajdująca się na liście najlepszych książek stulecia. Pisarz rozpoczął pracę nad tą pracą w 1938 roku. Zdawał sobie sprawę z trudności tworzenia powieści i początkowo nie chciał jej opublikować. Pozostawił zapis odzwierciedlający jego głębokie wątpliwości i przeczucie sukcesu twórczego na łamach zeszytów jesienią 1946 r.

Jest także szkic o miłości dwojga młodych ludzi, w świecie ubóstwa, trudności i cierpienia, w przeciwieństwie do wszystkiego, było miejsce miłości. Ta płyta prawie niezmieniona wchodzi w dotkliwe wyznanie skromnego urzędnika walczącego z katastrofalną epidemią. Miłość stała się zatem przeciwieństwem zarazy.

Prace nad powieścią postępowały powoli i odzwierciedlały poważne zmiany, jakie zaszły w światopoglądzie pisarza w związku z tragicznymi wydarzeniami, które miały miejsce w Europie w latach 1939-1945. Dzieło Alberta Camusa "The Plague" było postrzegane jako kronika oporu wobec nazizmu.

Fabuła

Powieść rozgrywa się w mieście Oran podczas straszliwej epidemii, która popchnęła obywateli w otchłań śmierci i cierpienia. Narracja prowadzona jest w imieniu dr Rie, który bez upiększania wydarzeń stara się przedstawić tylko fakty. Spełnia swój zawodowy obowiązek, pomagając chorym i ryzykując własnym życiem. Zaraza - zło, przenikliwe wszędzie, nawet w sercach tych, którzy nie są chorzy.

Pierwsze wiersze powieści są prawie pamiętnikami. Wrażliwi mieszczanie zmagają się z inwazją na szczury, ale przychodzą, wspinają się po schodach domów, od nich nigdzie nie ma życia. Ludzie zaczęli chorować z dziwną chorobą. Początkowo, nie poświęcając im wystarczająco dużo uwagi, nadal żyli w świecie swoich planów, wartości i obaw. Ale stopniowo życie każdego stało się nieodłączne od plagi, przed którą wszystkie ich nadzieje i pragnienia są niczym.

Ludzie byli przerażeni, ale w głębi ich serc wciąż istniała upiorna nadzieja, że ​​choroba nadejdzie i zniknie. Ale moment wglądu pojawił się prędzej czy później: rodzimy człowiek nagle zamienił się w źródło niebezpieczeństwa, pogrzeb - w czysto sanitarny środek. Plaga nie może zostać powstrzymana przez wolę człowieka.

Główna myśl

W finale książki Alberta Camusa, dżuma nagle zatrzymuje się, ludzie się radują, a ostatnie linie brzmią jak ostrzeżenie: każda radość jest zawsze zagrożona. Mikrob choroby nie umiera, ale tylko śpi przez dziesięciolecia w jakimś meblu i czeka na skrzydłach. Być może dzień, w którym zaraza obudzi szczury i wyśle ​​ich na ulice szczęśliwego miasta, przyjdzie do ludu.

Epidemia konfrontuje osobę z wyborem, zmusza go do ponownego przemyślenia swoich poglądów na temat życia. W powieści Camus dżuma staje się narzędziem do testowania, ujawnia prawdziwą naturę człowieka i oczyszcza wszystkie powierzchowne. W walce ze złem człowiek zostaje przemieniony na lepsze, cierpiące zmiany ludzi. Ale niemoralne jest życzyć komukolwiek takiej zmiany: "Być może ktoś będzie lepszy. Ale musisz być szalony, aby pogodzić się z plagą.

"Na zewnątrz"

Historia "The Stranger" została opublikowana w 1942 roku. Według autora absurdalne dzieło jest wolne od znaczenia. Świat jest irracjonalny i niezrozumiały, a absurdalna powieść naśladuje nonsens świata. "Gdyby świat był jasny, nie byłoby sztuki", pisze A. Camus. "Twórczość jest wspaniałym memem."

W pewnym stopniu ta formuła była instalacją autora podczas pracy nad "Outside". Poważne zainteresowanie Alberta Camusa estetyką absurdu nie mogło nie znaleźć odzwierciedlenia w tej historii. Dzieło oparte na koncepcji absurdu musi być absurdem, inaczej autor, który odrzuci te zasady, stanie się niekonsekwentny.

A. Camus przyznał: pracując nad "The Stranger", nie mógł znaleźć zasady organizowania powieści przez długi czas, a gdy tylko ją znalazł, "pozostaje tylko napisać książkę". Według niego powieść "poszła" tylko wtedy, gdy podjął "odpowiednią technikę". Pod koniec 1938 r. Alber Camus zwięźle odnotował w "Notatkach": "Matka dziś zmarła". Ten artykuł był początkiem historii.

Wiosną 1940 r., Kiedy praca była już prawie ukończona, autor postanowił uzupełnić ją o opowieść o Meursault. Świadomość skazanego na śmierć jest świadomością innego, nierealnego świata. Sam autor napisał, że Mersault jest negatywnym obrazem, zaprzeczającym normom akceptowanym przez społeczeństwo.

Fabuła historii

Drobny urzędnik Meursault, mieszkaniec algierskiego miasteczka, otrzymał wiadomość o śmierci matki. Z powodu braku pieniędzy wysłał ją do domu dla biednych trzy lata temu. Idzie na pogrzeb i chce spędzić noc przy grobie. Odmawia spojrzenia na matkę po raz ostatni, spokojnie pije kawę, a potem zasypia. Budząc się, Mersault zobaczył przyjaciół swojej matki i wydaje mu się, że przyszli go osądzić. Zakopuje swoją matkę, wraca do domu i wieczorem dostaje kochankę.

Wkrótce był świadkiem kłótni sąsiada Raymonda i jego kochanki, bez zrozumienia, zgodził się być świadkiem Raymonda. W niedzielę on, Marie i Raymond idą nad morze i spotykają dwóch Arabów. Meursault zastrzeli jednego z nich, został aresztowany i wezwany do przesłuchania. Badacz zadaje mu pytanie o Boga, ale Raymond wyznaje swoją niewiarę, a morderstwo powoduje tylko irytację.

Dochodzenie trwa 11 miesięcy, a Meursault wydaje się, że życie się zatrzymało. W kamerze wspomina przeszłość, wydaje mu się, że wspomnienia będą trwać przez sto lat. Stopniowo traci czas. Na rozprawie jest wielu ludzi, ale Meursault jest pewny, że jest dodatkową osobą. Albert Camus pokazuje absurdalność tego sądu: prokurator mówi, że oskarżony nie ma duszy, wartości ludzkie są mu obce i domaga się kary śmierci za niego, ponieważ nie opłakuje śmierci swojej matki.

Adwokat, wręcz przeciwnie, nazywa Mersault wzorowym synem. Przewodniczący sądu odczytuje wyrok - publicznie odciął głowę. Meursault zastanawia się, czy uda mu się uniknąć tego losu i toleruje myśl o śmierci. Przed egzekucją przyszedł do niego ksiądz, ale jego wysiłki, by nawrócić więźnia na Boga, są daremne.

Główna idea opowieści

Mimo prostoty fabuły pomysł książki Alberta Camusa jest głęboki - autor rysuje osobę, której emocje akceptowane w społeczeństwie są obce. Nie ma łez w trumnie matki, zabicie osoby, nic nie czuje, nie zwraca uwagi na to, co dzieje się na rozprawie. Meursault jest wyrzutkiem, a jego czyny są wymierzone, ani ława przysięgłych, ani ci, którzy są po jego stronie, nie rozumieją go. Działania Meursault są prowadzone przez naturę: słońce było zbyt gorące i strzelił do człowieka.

Jego czyny są absurdalne, podobnie jak absurdy i argumenty ławy przysięgłych, dla których powodem egzekucji był dowód, że Merceau nie płakał na pogrzebie matki. Meursault czuje się samotny i tylko jedno go uspokaja: wszyscy go nienawidzą. Co ciekawe, sam autor nie ponosi winy za działania Meursault, ponieważ krytyka jest losem tradycyjnego społeczeństwa.

"The Myth of Sisyphus." Esej o absurdzie "

Praca Alberta Camusa "Mit Syzyfa. Esej o Absurdzie "ukazał się w 1942 roku i składa się z czterech rozdziałów. Zaczyna się od wniosku, że absurd jest punktem wyjścia życia danej osoby, związanej ze znaczeniem życia. Samobójstwo jest głównym problemem w pracy. Dla samobójców życie jest niezrozumiałe i dlatego dobiega końca. Taka decyzja pojawia się nagle, a przyczyną jest nuda i gorycz w człowieku.

Absurdalność jest łącznikiem pomiędzy nieosiągalną wiedzą a ludzkim umysłem. Odrzucając absurd, osoba traci swoje preferencje. Autor pisze, że samobójstwo nie eliminuje problemu. Sensowne życie prowadzi do absurdu.

Jako przykład autor przytacza obraz aktora Don Juana - zdobywcy i twórcy. Uwielbia kobiety i preferuje jakość do siły, zastępując jedne drugimi. Don Juan nie myśli o końcu życia i nie zatraca się. Łączy życie z rolami, które wykonuje, a wiele postaci żyje w nim. Przedstawienie, w którym gra, jest ilustracją absurdu.

Syzyf

Albert Camus w końcowej książce pokazuje czytelników jasnego charakteru ludzkości - Syzyfa, który z woli bogów wleciał kamienie na szczyt góry, skąd niezmiennie staczały się. Został ukarany za dążenie do życia i miłości. Zgodnie z mitem nie ma gorszej kary niż bezsensowna praca. Syzyf podbija los i napełnia życie radością. Ciężkie brzemię przyniosło mąkę syzyfową, która wywołała bunt przeciwko absurdowi.

Główna myśl "Mit Syzyfa"

Życie społeczeństwa jest podobne do pracy Syzyfa, ponieważ jest wypełnione bezsensownością, absurdem i tęsknotą. Zrozumienie absurdu zmusi do ponownego przemyślenia losu i uwolnienia się. Walka pomoże osiągnąć szczyt i zyskać radość.

"Upadek"

Opowieść o "Upadku" Alberta Camusa, opublikowana w 1956 r., Została pomyślana przez autora jako broszura przeciwko inteligencji, mająca obsesję na punkcie idei postępu i "progresywnej" przemocy. "Fall" była odpowiedzią A. Camusa na krytykę egzystencjalistów z "Tan Modern". W zeszytach autora wiele prac poświęconych tej historii.

W jednym z nich pisze, że kontrowersje Tang Modern są podłością, a jedynym usprawiedliwieniem może być straszny czas. Tęsknią za niewolnictwem, ale marzą o przyjściu do niego szlachetnie. Ale to jest mistyfikacja. W "upadku" wolność znajduje swój absolutny, niemal absurdalny wcielenie.

Fabuła "Upadek"

Narrator, były prawnik, chce odwrócić się od ciężkich wspomnień i użyć do tego baru, gdzie nawiązuje nowe znajomości z ludźmi, których lubi, do których opowiada o sobie i słucha ich podziwiających recenzji. Albert Camus podkreśla, że ​​prawnik specjalizujący się w "szlachetnych" sprawach w Paryżu, chroniący sieroty i wdowy, wzgardził sędziami i podjął każdą "właściwą" sprawę. Nie wziął zapłaty od biednych, nazywając ją "szczytem szlachetności". W codziennych sprawach chciał być ponad innymi.

Raz zatrzymał się na moście i usłyszał śmiech, który pojawił się znikąd. Kiedy wrócił do domu, spojrzał w lustro i zobaczył, że się uśmiecha. Odtąd wydawało mu się, że ten śmiech zabrzmiał w nim. Wydawało się, że zapomniał, jak żyć. Wyraźnie czuł, że ludzie próbują go złapać, a kierował się tylko zmysłowością i zmusił wielu, by mu służyli. Przeszłe wspomnienia spaliły duszę.

Raz minął kobietę, która skakała z mostu. Nie pomógł jej i nikomu nie powiedział. Relacje z przyjaciółmi stopniowo zanikały, ludzie nie byli już poważną publicznością, ale sędziami. Wydało mu się, że cały świat śmieje się z niego. Gdy zobaczył obrazek "Niesamowici sędziowie", wymienił go od właściciela na butelkę ginu.

Obraz był poszukiwany przez policję w kilku krajach. Clemans mówił o niej wszystkim swoim rozmówcom, chociaż wiedział, że każdy z nich może mu przekazać. Ale starał się o to, czując się winny dla siebie przed dziewczyną, której nie uratował. Taka sposobność nigdy mu nie zostanie przedstawiona, a ciężkie serce pozostanie na zawsze.

Główna myśl "Upadków"

Wyznanie bohatera opowiadania "Upadek" Alberta Camusa jest rodzajem analizy autora współczesnego społeczeństwa. Główny bohater jest daleki od miłości, a jego miłość do samego siebie i pogarda dla ludzi to jego główna cecha. Całe jego życie ma na celu znalezienie tych, którzy będą go uwielbiać. Dwoistość natury podkreśla w całej pracy - szlachetny prawnik, który stara się pomóc każdemu, w głębi duszy, zwykłemu kochankowi.

Męki sumienia i obce mu osoby, ale jeden incydent - śmierć kobiety - dręczył go przez całe życie. Martwi się, że jej nie pomógł i jest szczęśliwy, że wszystko już się stało. Nie ma prawdziwej skruchy w jego duszy, jest tylko pragnienie, aby uchronić się przed potępieniem. Istota dzieła: uznanie siebie za hipokrytę, Clemence nie porzuca swojej istoty, ale znajduje nowe usprawiedliwienie, by prowadzić normalne życie.

"Kaligula"

Sztuka Alberta Camusa "Kaligula" została napisana w 1939 roku. Po raz pierwszy został pokazany przez Teatr Dramatyczny w Taszkiencie w latach pierestrojki i od tego czasu nie opuścił rosyjskich etapów. Autor sztuki nie przedstawił postaci Kaliguli jako postaci historycznej. Jest to gra o poszukiwaniu człowieka, który w końcu zrozumiał, że poszedł w niewłaściwy sposób.

Szukał szczęścia, wolności, chciał zmienić świat. Pokazuje swoją nieograniczoną władzę nad wszystkimi, ale sam zależy od ludzi wokół niego. Dąży do samotności, ale nigdy do niej nie dociera. W rezultacie zdaje sobie sprawę z prostej prawdy, że nie otrzyma Księżyca i zbyt późno rozumie nieuchronność tego, co się stało. Absurdalny człowiek wybiera bunt przeciwko bogom.

Fabuła "Kaliguli"

W pałacu panuje zamieszanie - przez kilka dni wszyscy szukają cesarza Kaliguli. Wchodzi i nakazuje wszystkim, aby zostali straceni bez listy, zabierając ich fundusze na rzecz skarbu. Odpowiada na zarzuty, że chce uczynić niemożliwym możliwym. Trzy lata później wszyscy w pałacu wyrazili niezadowolenie z Kaliguli, wzbudza on strach w całym kraju, egzekwuje wszystkich. Patrycjusze zgadzają się, że nie można dłużej tolerować tego.

Kaligula wchodzi i przypomina im, jak zabił swojego syna, drugi, jak zabił swoich rodziców. Wszystko to sprawia radość, po której wszyscy tańczą i śmieją się. Wkrótce wszyscy odchodzą, Mereya zostaje sam, Kaligula sprawia, że ​​pije truciznę. Spokojnie komunikuje się z poetą Scipio i prosi go o ostatnią pracę.

Trzeci akt sztuki rozpoczyna się od prezentacji. Kaligula wymaga od wszystkich powtarzania swoich pochwał. Wszyscy podziwiają, tylko Scipio mu wyrzuca. Kereya mówi Kaliguli o zamachu na niego i opuszcza pałac. Pojawiają się strażnicy. Wszyscy się boją i myślą, że spisek został odkryty, ale Caesonia ogłasza, że ​​odbędzie się turniej poetów, będzie w jury.

Kaligula przerywa wszystkich poetów. Tylko Scipio każe mu się zastanawiać, reszta Kaliguli nakazała polizać tablice wersetów. Pozostawiony sam na sam z Cezonią, mówi o miłości, a następnie ją dławi. Wzrok Caliguli jest szalony, łamie lustro i śmieje się szaleńczo. Konspiratorzy bili go nożem, ale on krzyczy, że wciąż żyje.

Główna myśl "Kaliguli"

Kaligula, po śmierci swojej siostry i kochanki, wznosi się przeciwko losowi i próbuje ustanowić królestwo "absolutnej wolności", co samo w sobie jest absurdem. Co więcej, królestwo zawsze zakłada, że ​​ktoś jest pozbawiony tej wolności. Absolutna wolność jest mitem, a Albert Camus tworzy iluzję absolutnej wolności, którą Kaligula odkrywa.

Jego wolność jest banalna - robi wszystko, co chce. Sprawia, że ​​nazywał siebie bogiem, odrzuca wszystkie ludzkie uczucia, sieje strach i nienawidzi wokół siebie. Autor zaproponował bohaterowi wyrafinowany sposób popełnienia samobójstwa - przez upokorzenie i tortury zbliża go do rozpaczy, a odradza się w nich odwaga zabicia tyrana.

Kaligula jest ucieleśnieniem nieposłuszeństwa osoby wobec Bożej opatrzności, osoby, która odrzuciła innych ludzi. Wszystkie działania Kaliguli są próbą uniknięcia żałosnego losu śmiertelników, naprawienia niesprawiedliwości natury, ale "nie można zniszczyć wszystkiego bez niszczenia siebie".

Recenzje czytelników

Książki francuskiego myśliciela A. Camusa odpowiadają na ważne pytania, które dotyczą wszystkich: sensu istnienia pośród bzdur istnienia. Autor porusza w pracach tematy wolności, buntu, wyboru i absurdu bytu.

A. Camus jest znany jako autor dzieł filozoficznych i na początku jest strasznie przerażająco, gdy chodzi o jego książki. W rzeczywistości są napisane pięknym językiem, za ciekawą fabułą kryją się filozoficzne myśli, pomysły, które sprawiają, że dużo myślisz: o obojętności, nieufności, samotności, braku wolności.

Są książki, po nich pozostawia się na sercu łatwość, czytanie ich, nie myśl o niczym. I są pouczające i głębokie, po nich przez długi czas analizujesz to, co czytasz. Chodzi o prace A. Camusa. Nie można odczytać jego twórczości i nie przeniknąć ich głębokiego znaczenia.