Arystoteles, "Poetyka": podsumowanie

Arystoteles (384-322 pne) był największym uczonym encyklopedycznym i filozofem starożytnego świata. Urodził się w Macedonii, w mieście Stagira. Od 343 pne. e. ten myśliciel był wychowawcą Aleksandra, przyszłego macedońskiego króla. W 334 pne e. powrócił do Aten i założył tutaj swoją szkołę filozofii, która nazywała się Likey. Arystoteles lubił wykładać, spacerując ścieżkami ogrodu ze swoimi uczniami. Tak więc, Asy otrzymał inne imię - szkoła peripopatii (od słowa "peripato", co oznacza "chodzić"). Jego przedstawiciele byli zaangażowani, oprócz filozofii i specyficznych nauk (geografia, astronomia, fizyka, historia). Arystoteles jest uczniem Platona, ale jednocześnie jego ideologicznym przeciwnikiem i krytykiem. W przeciwieństwie do swojego nauczyciela był on zasadniczo filozofem materialistycznym. Arystoteles był nie tylko największym filozofem starożytności. Był także teoretykiem literatury, medykiem, fizykiem, zoologiem.

Wiele cennych w dziedzinie teorii sztuki dało Arystotelesowi. Etyka, polityka, poetyka - wszystko to martwiło go. Podsumowali wszystko, co mu powiedziano o istocie sztuki. Myśliciel wprowadził to wszystko do systemu i wyraził swoje poglądy estetyczne na podstawie uogólnienia w traktacie "Poetyka". Dotarła do nas tylko pierwsza część tej pracy. W nim Arystoteles nakreślił teorię tragedii, a także ogólne zasady estetyczne. Drugi, poświęcony teorii komedii, niestety, nie został zachowany.

Pytanie o piękno, które podniósł Arystoteles

"Poetyka" - traktat filozoficzny - rodzi pytanie czym jest piękno o jego istocie. Pochodzi z estetycznego rozumienia sztuki. Ten myśliciel widzi piękno w aranżacji rzeczy iw samej formie. Nie zgadza się z Platonem w kwestii zrozumienia istoty sztuki. Ten ostatni uważał go za zniekształconą, słabą kopię świata idei. Platon również nie przywiązywał wagi do sztuki funkcji poznawczych. Arystoteles uważał go za twórczą imitację bytu, natury; wierzyli, że sztuka może pomóc ludziom poznać samo życie. Taka jest estetyka Arystotelesa ("Poetyka" poświęcona jest ujawnieniu tego tematu). Ten myśliciel rozpoznał więc wartość poznawczą, jaką ma przyjemność estetyczna.

Przeczytaj więcej o esencji sztuki

Wierzył, że w sztuce naśladowania życia dokonuje się na różne sposoby: harmonię, słowo, rytm. Jednakże mówiąc w "Poetyce" o naśladowaniu bytu, Arystoteles wcale nie identyfikuje tej imitacji z prostym kopiowaniem. Przeciwnie, upiera się, że zarówno sztuka, jak i synteza powinny być obecne w sztuce.

Poezja i historia

Według Arystotelesa zadaniem poety nie jest opowieść o tym, co wydarzyło się w rzeczywistości, ale o tym, co mogło się wydarzyć, to znaczy o możliwości, konieczności lub prawdopodobieństwa. Historyk faktycznie mówi o tym, co się stało. Dlatego poezja jest poważniejsza i bardziej filozoficzna niż historia: mówi o generale, a historia o liczbie pojedynczej.

Znaczenie tragedii

Ze wszystkich sztuk, Arystoteles wnosi poezję na plan pierwszy i umieszcza w niej tragedię ponad wszystko. Pisze w "Poetyce", że w tragedii jest tak samo jak w epice (obraz wydarzeń), a także ma coś wspólnego z tekstem (obrazem emocji). Ale w tym, poza tym, jest na scenie reprezentacja, czyli obraz wizualny, którego nie ma ani w tekstach, ani w epice.

Główne cechy tragedii: fabuła

Arystoteles ("Poetyka", rozdział 6) zauważa, że ​​tragedia jest imitacją akcji zakończonej i ważnej, która ma pewną wartość za pomocą mowy, różnie dekorowanej w każdej z części; za pomocą nie opowiadania, ale działania, które poprzez lęk i współczucie dokonuje oczyszczenia skutków. Myśliciel podkreśla, że ​​głęboka idea musi być wyrażona w tragedii. W nim, jego zdaniem, główną rolę odgrywają postacie i wątki. Ta ostatnia, jak zauważa w rozdziale 7, musi być organicznie spójna, kompletna, a jej wielkość zależy od istoty sprawy. Tragedia jest zawsze lepsza, poszerzona o pełne wyjaśnienie tej fabuły.

Peripetia

Rozpoznanie i perypetia - to z pewnością obejmuje fabułę. Peripeteia - zmiana niektórych wydarzeń na przeciwną, przejście od nieszczęścia do szczęścia lub odwrotnie. Zwykle w tragedii daje przejście od szczęścia do nieszczęścia. Rewers odbywa się w komedii. To przejście w tragedię musi być uzasadnione, istotne, wynikające z logiki wydarzeń, które zostały przedstawione. Szczególnie wysoko, Arystoteles docenił perypetie tragedii Sofoklesa "Edypka cara".

Rozpoznanie

Składa taki sam popyt na witalność, naturalność i uznanie "Poetyki" Arystotelesa. Tragedia musi kończyć się właściwym zakończeniem. Arystoteles dekoduje końcówki, w których rozpoznanie następuje przez przypadek, za pomocą znaków lub niektórych rzeczy. Nalega na "Poetykę" na kompozycję, gdzie rozpoznanie i perypetie wypłynęły z kompozycji fabuły, powstały z prawdopodobieństwa lub konieczności z tego, co wydarzyło się wcześniej: istnieje duża różnica, czy wydarzenie nastąpi po czymś, czy z powodu czegoś. Dlatego myśliciel wymaga przestrzegania jedności działania w tragedii. Nie mówi nic o jedności tego miejsca, nie przywiązuje szczególnej wagi do jedności czasu.

Postacie w tragedii

Dalej opisz podstawowe zasady "Poetyki" Arystotelesa. Na drugim (po spisku) umieszcza postacie w swojej pracy. Według Arystotelesa muszą być szlachetni w tragedii na drodze myślenia. "Poetyka" to dzieło, w którym należy zauważyć, że wszystko, co mówią i robią bohaterowie tragedii, wynika z ich stosunku do życia, z ich przekonań. Nie powinny być ani złe, ani doskonałe, ale muszą to być dobrzy ludzie, którzy dobrowolnie lub nieświadomie popełnili jakiś błąd. Tylko w tym przypadku bohaterowie mogą wzbudzić poczucie współczucia i strachu u publiczności.

Jeśli piękny, niewinny bohater zginie, dozna nieszczęścia, taka tragedia wzbudzi tylko oburzenie wśród tych, którzy go obserwują. Jeśli w finale błędny bohater dojdzie do ruiny lub zostanie ukarany, publiczność będzie miała satysfakcję z takiego zakończenia, ale nie przetrwa ani współczuciem, ani strachem. Jeśli jednak przedstawiony jest dobry człowiek, ktoś winien czegoś, a ta postać umiera lub nieszczęście mu się przytrafia, tragedia ta wzbudzi współczucie widzów dla niego i strach o sobie, a następnie obawia się popełnienia tego lub tego błędu lub bycia w podobnej sytuacji. . Wszystkie te i inne myśli można lepiej poznać, czytając takie dzieło, jak "Poetyka" Arystotelesa. W skrócie w tym artykule opisaliśmy tylko jego główne postanowienia.

Według Arystotelesa konstrukcją tego rodzaju postaci jest obraz Edypa w tragedii Sofoklesa o tej samej nazwie. Myśliciel Eurypidesa uważa "najbardziej tragicznego z poetów" za umiejętność ujawniania bohaterów, którzy przechodzą od szczęścia do nieszczęścia. Poetyka Arystotelesa stwierdza, że ​​chór powinien być organiczną częścią tragedii. Myśliciel uważał, że jedność aktorów i chóru może najlepiej Sofoklesa.

Katharsis, czyli Oczyszczenie przez współczucie i strach

Według Arystotelesa tragedia oczyszcza poprzez współczucie i strach. Nazywa to oczyszczenie "katharsis", ale nie ujawnia istoty swojego filozofa w "Poetyce". W tej kwestii było wiele interpretacji. Musimy założyć, że Arystoteles pod katharsis oznaczał edukacyjny wpływ na widownię tragedii. Przywiązuje wielką wagę do myśli, które poeta chce wyrazić w tragedii. Powinno to zostać dokonane za pośrednictwem bohaterów, uważa Arystoteles ("Poetyka"). Myśliciel rozumie ogromne znaczenie stosunku autora do wydarzeń i osób przedstawionych w pracy. W 17. rozdziale swojej pracy zauważa, że ​​najbardziej fascynujący są poeci doświadczający uczuć tej samej natury. Tylko on może się martwić, kto się martwi i wywołać złość - kto jest naprawdę zły. Wszystkie te myśli zawarte są w dziele Poetyki Arystotelesa. Jego główna treść nie zostałaby w pełni ujawniona, gdybyśmy nie wspomnieli o tak ważnej charakterystyce tragedii, jak jej forma werbalna.

Ustna forma tragedii

Arystoteles w "Poetyce" poświęca wiele uwagi rozumowaniu o słownej formie tragedii. Filozof, w samej definicji tego gatunku, nazywa dekorowaną w nim mowę. Rozumie dekorację narzędzia językowe z czego ceni szczególnie metaforę (rozdział 22). Jednak Arystoteles uważa, że ​​konieczne jest użycie, oprócz środków artystycznych, i powszechnie używanych słów, które dają wyrazistość mowy.

Dramatyczne prace, zdaniem myśliciela, powinny być tworzone przez rytm muzyki iambicznej. Jest najbliżej języka mówionego. W epice powinien być użyty heksametr, ponieważ odpowiada wzniosłym patetikom wierszy.

Tragedia i epos

Arystoteles przypisał także epokowi wiele zasad teoretycznych dotyczących tragedii, wierząc, że wątki z rozpoznawaniem i perypetiami, myśli poety, postaci i forma werbalna również odróżniają poezję epicką. Jednak jego zdaniem tragedia jest bardziej znacząca, wyższa niż epopeja, ponieważ dzięki efektowi scenicznemu wytwarza raczej niewielką ilość, a nie epicki efekt. Wyrażanie stosunku do tego forma artystyczna całe greckie społeczeństwo było taką oceną tragedii.

Znaczenie "Poetyki" dzisiaj

Są to główne postanowienia "Poetyki" Arystotelesa. Niektóre wyrażone w nim zasady literackie i teoretyczne nie straciły swojej wartości do naszych dni. Nie należy lekceważyć wartości "Poetyki" Arystotelesa. Niewątpliwie jego zasady w odniesieniu do dramatu są głębokie i poprawne, ponieważ dramatyczne dzieło powinno pokazywać walkę ludzi, ich działania, być przede wszystkim dynamiczne. Można powiedzieć, że Arystoteles żąda ujawnienia napięcia w konflikcie. Ten myśliciel nalega na dramat ideologiczny. Podkreśla również znaczenie postawy autora wobec portretowanej osoby, która objawia się w dramacie poprzez przemówienia aktorów i ich działania. W Poetyce Arystoteles opowiada się za ideologiczną orientacją takich prac przeciwko suchym tendencjom narzuconym przez poetę, który jest przekazywany poza psychologią bohaterów i procesem ujawniania konfliktu.

Cenne są również poglądy tego myśliciela na dramat jako ważny środek wychowania mas. Arystoteles przywiązywał wielką wagę do edukacji estetycznej w stanie człowieka (w szczególności jest to poświęcone jego traktatowi "Polityka"). Dziś jego wypowiedzi o znaczeniu literackich dzieł sztuki nie straciły na znaczeniu. środki wyrazu. Zawsze mówił, że "... klarowność jest jedną z najważniejszych zalet stylu ..." (Arystoteles, "Poetyka"). "Retoryka" to kolejna z jego pracy, która rozwiązuje ten problem. Teoria stylu i sposoby zrozumienia jasności, określa w tej pracy (zwłaszcza w trzeciej książce).

Arystoteles i klasycy

Arystotelesowska "Poetyka" - wyraz teorii sztuki świata starożytności. Była kanonem dla teoretyków, którzy pracowali w późniejszym czasie. Dotyczyło to zwłaszcza XVIII-wiecznych oświecicieli i klasyków z XVII wieku. Jednak klasycy w zasadach "Poetyki" starali się widzieć tylko to, co wydawało się zgodne z ich własnymi zasadami społecznymi. Dlatego, skupiając się na społeczeństwie, przypisali Arystotelesowi wymóg, że tylko ludzie szlachetnie urodzeni powinni być przedstawiani w tragediach. W rzeczywistości twórca "Poetyki" domagał się jedynie wizerunków szlachetnych ludzi w ich zachowaniu, sposobie myślenia. I mogą być, jego zdaniem, nawet niewolnikami. Klasycy ponadto domagali się przestrzegania wszystkich trzech jedności, podczas gdy Arystoteles nalegał tylko na jedność działania.

Do tej pory wiele zasad Arystotelesowskiej "Poetyki" pozostaje wiążących dla dzieła sztuki i niewzruszonych. Jest to na przykład wymóg przedstawienia głębokiego, intensywnego konfliktu w dramacie, zasady treści ideologicznych, a także wymagań stawianych bohaterowi i konieczności używania języka literackiego. Wszystkie te i inne przepisy opisane w jego pracy Arystotelesa ("Poetyka"). Podsumowanie wprowadza czytelnika tylko z głównych jego pomysłów.