Artysta Otto Dix: Wkład w sztukę

Pełna nazwa słynnej awangardy Dix - Wilhelm Heinrich Otto Dix. Zdjęcia artysty odzwierciedlają główne nurty w malarstwie i grafice Europy XX wieku. Ukazują także cechy awangardy, ekspresjonizmu i malarstwa dadaistycznego Niemiec tego okresu.

Kamienie milowe życia i kreatywności: początek

Biografia artysty Otto Dixa jest raczej słabo przedstawiona w źródłach odniesienia. Wiadomo, że urodził się 2 grudnia 1891 roku w Turyngii - historycznym regionie Niemiec, jego centrum, zwanym także "zielonym sercem" kraju. Dix jest uważane za miejsce narodzin Unterhauza w pobliżu miasta Hera, położonego we wschodniej części Turyngii, niedaleko Lipska. W czasach, gdy dzieciństwo Ottona przeszło, miasto było stolicą księstwa Reuce.

Otto Dix urodził się w rodzinie robotnika - jego ojciec służył jako fabrykator w fabryce. Matka pracowała jako krawcowa. Zainteresowanie matki sztuką i malarstwem wpłynęło na ukształtowanie fascynacji Otto malarstwem. Studiował najpierw u artysty-restauratora, w którym odniósł wielki sukces, a nawet otrzymał grant.

Twórcze życie artysty Otto Dix kontynuował w Dreźnie, w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował w dziedzinie malarstwa dekoracyjnego od Richarda Mullera. Zwłaszcza Otto przyciągnęło uwagę studiowania dzieł holenderskich i włoskich malarzy Renesansu. Dużo podróżował po Europie, skąd czerpał nie tylko nowe wrażenia, ale także doskonalił się jako malarz i grafik.

I wojna światowa i jej odbicie w obrazach Otto Dixa

W czasie I wojny światowej Otto Dix zgłosił się na ochotnika do wojska i walczył z strzelcem na linii frontu. Minął drogę wojskową przez Belgię, Polskę, odwiedził Rosję. W 1918 r. Został ciężko ranny na szyi i do końca wojny trafił do szpitala. Ale nawet w trudnych czasach nie zapomniał o kreatywności: w tym okresie stworzył ponad 600 rysunków, w których dokumentował horrendalne "kadry" wojny. Wszystkie rysunki dotyczące techniki wykonania przypominały ryciny i odzwierciedlały ideę absurdu i nocnej potęgi wydarzeń. Z punktu widzenia rozwiązania artystycznego były podobne - noc była wszędzie przedstawiana, kiedy obraz okaleczonego życia pękł z czarnego tła: ranny lub umierający żołnierz, ruiny budynków, żałoba matki ...

W 1919 r. Otto Dix założył Drezno Secesję - twórcze stowarzyszenie niemieckich artystów, w skład którego wchodzili: Conrad Felixmüller, Oscar Kokoschka, Otto Schubert, Wilhelm Hekrott, Hugo Zeder i inni - wszyscy pisali w stylu ekspresjonizmu i łączyło jedno hasło: "Prawda - Bractwo - Sztuka ". Dzieło artystów zostało przesycone specjalnymi emocjami i uczuciem horroru, głębokiego smutku i żalu. Głównym celem społeczeństwa było ujawnienie ostrych problemów społecznych i sprawienie, aby ludzie zastanowili się nad nimi i wyciągnęli wnioski. Prace z reguły przedstawiają smutek i śmierć na tle pokręconego pejzażu. W tym samym czasie w obrazach Dixa zastosowano dwuwymiarowe pismo ekspresjonistyczne.

W latach powojennych Otto Dix pozostaje wierny swojemu ideałowi prawdy i ujawnia publiczności swój stosunek do okropności życia grup najbardziej dotkniętych skutkami wojny: osób niepełnosprawnych, prostytutek, weteranów, dzieci, osób starszych itp.

W latach dwudziestych dzieło artysty Otto Dix wiązało się z dadaizmem - artystycznym nurtem ruchu awangardowego, który powstał w 1915 roku w Zurychu jako protest przeciwko tradycyjnym zasadom, normom, wartościom społecznym i moralnym, tradycyjnemu sposobowi życia i akademizmowi w sztuce. Artyści, którzy pracowali w tym stylu, nie mieli własnego stylu artystycznego, ale starali się trafić ludzi w jakikolwiek sposób, w wyniku czego rzucili się z jednej skrajności w drugą. Taka cecha dadaizmu, jak kolaż, znalazła swój wyraz w dziele Dixa tego okresu. Otto Dix pozostał wierny swoim własnym poglądom na życie i sztukę, a po krótkiej modzie Dada powrócił do głównego nurtu swojej pracy.

Przewidując przyszłe zmiany w życiu Niemiec, Otto Dix kontynuował malowanie obrazów tematów antywojennych. Przepowiedział im kłamstwa i agresywność nowego rządu.

Losy i dzieło Otto Dixa podczas II wojny światowej

Po dojściu nazistów do władzy, artysta Otto Dix został pozbawiony profesury. Nie wolno mu uczestniczyć w żadnych wystawach. Jego praca w państwie nazistowskim została odrzucona i przypisana do tzw "zdegenerowana" sztuka. Wszystkie płótna Dix zostały skonfiskowane ze zbiorów muzealnych i zabronione do oglądania.

A później prześladowania były tak zintensyfikowane, że podczas II wojny światowej został zmuszony do pójścia do wioski, gdzie kontynuował malowanie - malował pejzaże. Mieszkał z rodziną w pobliżu Jeziora Bodeńskiego - trzeciego co do wielkości jeziora w Europie, położonego między Niemcami, Szwajcarią i Austrią. Krajobrazy w pobliżu zbiornika są bardzo różnorodne i bardzo atrakcyjne dla artysty.

W tym czasie Dix odchodzi od realistycznej stylistyki dzieł i pisze w zniekształconym, zepsutym sposobie ekspresjonizmu, pełnym poczucia bólu i empatii wobec tragedii ludzi w tym okresie. Jednak niektóre źródła twierdzą, że ekspresja Dix była fascynowana już w latach dwudziestych, więc może to był tylko powrót do przeszłości.

W 1945 roku artysta Otto Dix został wcielony do armii i walczył w szeregach Volkssturmu. Pod koniec roku został schwytany przez Francuzów, aw lutym 1946 r. Został zwolniony. Osiedlił się w Republice Federalnej Niemiec.

Powojenna twórczość Dixa stopniowo prowadzi nas do postrzegania artysty jako mądrego i człowieka zdewastowanego wojną, głęboko martwiącego się o jego ojczyznę. W ostatnich latach życia Otto Dix coraz bardziej zwracał się do tematów chrześcijańskich. W 1960 roku Dix opublikował Ewangelię Mateusza, która została zaprojektowana przez jego litografie miniatur autora.

Artysta Otto Dix zmarł w 1969 roku w Singen, starożytnym niemieckim mieście w historycznej dzielnicy Badenii-Wirtembergii.

Osobowość osoby w artyście

Stosunek Ottona Dixa do problemów formowania zniekształconej osobowości, któremu przypisywał przede wszystkim społeczną deformację społeczeństwa, znalazł odzwierciedlenie w technice rysunkowej artysty. Wszystkie liczby w obrazach Dixa są nieproporcjonalne i zniekształcone. Wewnętrzne, psychologiczne, deformacje osobowości wykazano poprzez zewnętrzne, fizjologiczne deformacje. Aby obrazy były najbardziej wiarygodne, Dix używa specjalnej klarowności i naturalności przedstawionych obiektów. Autor nie próbuje zmieniać ludzi swoimi pracami - rozumie iluzoryczność takiego przedsięwzięcia. Ale zwracanie uwagi opinii publicznej na negatywne zmiany jest jednym z ważnych zadań jego pracy.

Zdjęcia

Pierwsze prace Dixa były zgodne z podstawowymi zasadami i ideami postimpresjonizmu i głównie reprezentowały krajobrazy Saksonii. Następnie artysta zainteresował się dziełem Oscara Kokoschki, co znalazło odzwierciedlenie w jego obrazach na kolejnym etapie twórczego rozwoju. W jego płótnach znalazła odbicie i sposób pisania futurystów. W rezultacie tendencje te ścierały się w jego twórczości z zainteresowaniem tradycjami renesansu. To właśnie na tych płaszczyznach malowania Otto Dix eksperymentował przez całe życie.

Artysta malował swoje płótna w oparciu o idee pacyfizmu. Wszystkie jego obrazy są ostre, odzwierciedlają najbardziej bolesne trendy tamtej epoki. W nich Otto Dix jako artysta interpretuje i oferuje własną wizję uniwersalnych ludzkich wartości oraz ich roli i miejsca we współczesnym okresie historycznym.

Jak wspomniano powyżej, głównym tematem jego prac był temat straszliwej twarzy wojny. Dix poświęcił temu tematowi ponad sto prac. Opuścił tradycję przedstawiania wydarzeń wojskowych jako czasu heroicznego i patriotycznego i pokazał je ze strony prawdomównej i przerażającej. Najbardziej znanymi dziełami Dixa na ten temat były grafiki z serii "Wojna".

Wiele obrazów artysty Otto Dixa o nazwach charakterystycznych jest jak odlewy, maski śmierci, zaczerpnięte od ludzi i czasu.

", " Пражская улица ", "Игроки в скат", Oto niektóre z prac Dixa: " Portret dziennikarki Sylvia von Harden ", " Praga Street ", "Skate Players", "Siedem grzechów głównych", "Big City", "Match Merchant", "Field Trenches" (ten obraz zniknął za rządów nazistów).

Portret dra Hansa Kocha

Artysta Otto Dix był dobrym portrecistą. Pasja do gatunku portretowego rozpoczęła się w związku z jego małżeństwem z Marthą Cook, byłą żoną doktora Hansa Kocha. W galerii portretów stworzonej przez Dixa wszystkie obrazy odznaczają się wypukłością wypisaną, przesadzoną do groteskowej, osobistej charakterystyki i złowieszczego rozkwitu profesjonalny szczep. Portrety wyraźnie pokazują ciemne strony przedstawionych postaci. Jednym z tych portretów jest portret Otto Dixa "Portret Hansa Kocha", w którym lekarz jest przedstawiony strzykawką w ręku i otoczony instrumentami, które bardziej przypominają instrumenty tortur niż zestaw medyczny. A wyraz twarzy tej osoby przypomina raczej sadystycznego maniaka lub nazistowskiego lekarza przed torturami więźniów lub w ich trakcie.