Zdegenerowana sztuka: koncepcja. Wystawa sztuki degeneracyjnej
Sztuka jest w stanie inspirować i oczarowywać, inspirować i inspirować. Twórczość utalentowanych artystów zwraca uwagę na różne problemy społeczne, skłaniając ich do refleksji nad własnym życiem, do przemyślenia i zmiany.
W sztukach plastycznych istnieją wszechstronne kierunki i trendy, tak różnorodne pod względem formy i stylu, że nie zawsze są one do zaakceptowania dla konkretnej osoby. A jednak, pomimo różnic w gustach i przekonaniach, wszystkie ruchy i metody artystyczne mają prawo istnieć (jeśli nie wywołują działań antyludzkich).
W całej historii podejmowano próby zwalczania różnych stylów i trendów w sztuce. Takie wysiłki nie zawsze były uzasadnione i poprawnie dostosowane. Często pochodzą od jednej uprzedzonej osoby lub grupy ludzi, którzy są stronniczy w swoich poglądach i preferencjach.
Przykładem takiej walki jest program Hitlera-Goebbelsa, by zniszczyć sztukę awangardową. W związku z planem nazistowskim wiele wybitnych utalentowanych obrazów zostało zniszczonych, a zdolni, wyrafinowani malarze zostali stłumieni.
Program ten, realizowany przez przywódców faszystowskich, nazywany był "sztuką degeneracyjną" - co ta koncepcja zawierała? Jak uświadomił sobie plan niemieckich przywódców? Czy udało im się zostać zwycięzcami w walce ze sztuką degeneracyjną? Dowiedzmy się.
Ale najpierw omówimy znaczenie terminu nazistowskiego i historię jego powstania.
Definicja
Sztuka degeneracyjna - to właśnie faszystowscy dyktatorzy nazywali wszystkie ruchy awangardowe. Promując ich opinię wśród mas, nazywali kierunki tego typu niebezpiecznym narzędziem w rękach Żydów i bolszewików, wymierzonym w wszystkich prawdziwych Aryjczyków.
Skąd się wzięło to imię? Już w 1892 r. Opublikowano książkę socjologiczno-psychologiczną lekarza i dziennikarza Maxa Nordau "Degeneracja". W swojej pracy europejski badacz pochodzenia żydowskiego skrytykował dekadencję, po raz pierwszy stosując do niej termin "sztuka degeneracyjna".
Autor, zaniepokojony powszechnym upadkiem moralnym i obaleniem wartości duchowych, wykorzystując aspekty medyczne i społeczne, próbował udowodnić, że awangardyści mają predyspozycje do choroby psychicznej, co znajduje odzwierciedlenie w ich twórczości i twórczości.
Adolf Hitler, podnosząc tę ideę, wdrożył ją w całej swojej okrucieństwie i bezwzględności.
Nieznana cecha okrutnego Fuhrera
Nie jest tajemnicą, że przywódca niemieckich narodowych socjalistów od młodości był predysponowany do zaburzeń psychicznych. Jednak niewiele osób wie, że ta okrutna i niezrównoważona osoba uwielbiała malować iw swoim życiu stworzył kilkaset płócien.
Nawet u zarania młodości Hitler zakochał się w malarstwie. Kilka razy wstąpił do słynnej Akademii Sztuk w Wiedniu, ale nigdy nie został przyjęty z powodu braku prawdziwego talentu. Ale wciąż nie porzucił swojego hobby. Uwielbiał rysować i robił to całkiem nieźle. Przez kilka lat zajmował się własnym biznesem - sprzedając obrazy przedstawiające poglądy starego Wiednia.
Warto zauważyć, że większość nabywców przyszłego Fuhrera to Żydzi.
Nawet podczas pierwszej wojny światowej, gdy był na froncie, Adolf Hitler kontynuował pisanie, przekazując na papierze szkice życia w polu wojskowym: domy chłopskie, szpitale polowe, wybuchy pocisków, i tak dalej.
Jak widzimy, przewodniczący narodowych socjalistów, nie bez powodu, uważał się za kompetentnego w sprawach malarstwa, stawiając na ramionach bezlitosną misję osądzania dysydentów.
Hitler powierzył walkę przeciwko tak zwanej sztuce degeneracyjnej Josephowi Goebbelsowi, jednemu z jego najbliższych współpracowników i lojalnych zwolenników, zajmującemu stanowisko Ministra Propagandy i Prezydenta Cesarskiej Izby Kultury.
Jaka była walka z awangardą?
Istota prześladowanej sztuki
Modernizm to tendencja w sztuce, która powstała na przełomie XIX i XX wieku, charakteryzująca się zerwaniem z ówczesną sztuką klasyczną. Ruchy awangardowe wyróżniała nietradycyjna wizja myśli artystycznej, a także konwencja (abstrakcja) stylu. Za pomocą ostrych ruchów i kontrastów nie przedstawiały one wizerunku człowieka, lecz jego emocje i zmysłowe błyski.
Jakie poszczególne obszary modernizmu uznano za degenerujące w nazistowskich Niemczech?
Przede wszystkim był to impresjonizm wywodzący się z Francji - jeden z największych prądów w sztuce, którego cechą wyróżniającą było odkrycie różnych metod i technik przekazywania ulotnych wrażeń, a także naturalny i żywy obraz świata realnego, ze względu na jego mobilność i zmienność.
Kolejną prześladowaną gałęzią awangardowego malarstwa XX wieku był dadaizm, powstały pod wpływem bezsensownego okrucieństwa I wojny światowej. Głównymi zasadami tego nurtu były odrzucenie uznanych standardów malarskich, przypadkowych, rozczarowań i nihilistycznego cynizmu.
Nie rozpoznał Hitlera i Kubizmu, których cechami charakterystycznymi była podkreślona geometryzacja form warunkowych i fragmentacja. obrazy artystyczne na geometrycznych prymitywach.
Inna sztuka awangardowa realizowana w Niemczech obejmowała:
- Fowizm (wyrażony dynamicznymi spontanicznymi pociągnięciami pędzla, kontrast kolorów, jasne kolory kolorów, uogólnienie przestrzeni i redukcja form do prostych konturów).
- Surrealizm (przejawiający się w formach fantasmagorycznych i sprzecznościach).
- Ekspresjonizm (charakteryzujący się przesadą, przesuwaniem i uproszczeniem uczuć i doświadczeń autora, przekazywanie obrazu za pomocą linii kanciastych, szorstkich pociągnięć, krzyczącego koloru, wyrażania emocji, płaczu, bólu, frustracji).
Jakie konkretne działania manifestowały faszystowską propagandę przeciwko sztuce degeneracyjnej?
Dwie sprzeczne wystawy
W celu zaciemnienia modernistycznych prądów przed ludem powstały dwie wystawy sztuki, których kontrast miał wzbudzić nienawiść do awangardy w prawdziwych Niemcach.
18 lipca 1937 r. W Monachium zaprezentowano wystawy sztuki oficjalnych sztuk wizualnych. Wystawa została uroczyście otwarta przez samego Hitlera.
Budynek pokazu został zbudowany specjalnie do tego celu. To był piękny Dom Kultury, z przestronnymi salami z marmuru i dużymi jasnymi oknami.
Dzień później, w sali naprzeciwko, otwarto kolejną wystawę - zupełne przeciwieństwo pierwszego. Przedstawił "złą" pracę, nieprzyjemną dla władz w ich stylu i prezentacji.
Co było niezwykłego w ekspozycji?
Przygotowanie do wystawy
Przed ukazaniem nieprzyzwoitych obrazów wybrano tysiące dzieł, które reprezentowałyby "zdegenerowaną sztukę" we wszelkiej brzydocie. Specjalnie powołana komisja miała zapoznać się z ekspozycjami niemieckich muzeów i wybrać niepożądane próbki z ich fundacji. Nawiasem mówiąc, takie przechwycone badanie doprowadziło do tego, że wielu szefów muzeów i galerii zostało usuniętych ze swoich stanowisk i represjonowanych.
Kto był jednym z niemieckich estetów i sędziów? Były to:
- Adolf Ziegler (artysta i szef Izby Sztuk Pięknych).
- Hans Schweizer (rysownik, polityk).
- Wolfang Willrich (nazistowski artysta).
- Franz Hofman (dyrektor Miejskiej Galerii Sztuki).
- Klaus von Baudissen (Minister Edukacji, Dyrektor Muzeum w Essen).
Jakie są kryteria wyboru obrazów?
Przede wszystkim szukali obrazów, w których nastąpiło specjalne zniekształcenie obrazu, sarkastyczny stosunek do religii, propaganda marksizmu, bolszewizmu i antywojennych sentymentów, zamiłowanie do erotyki i pornografii, wizerunki innych, bardziej "niższych" grup etnicznych (ciemnoskórych, Żydów i innych).
Jaka była ta wystawa?
Ekspozycja sztuki degeneracyjnej
Wyobraźcie sobie domową i niewygodną budowlę, duszną i ciemną, z obniżonymi sufitami. Na przednich drzwiach znajduje się napis zakazujący wjazdu kobietom w ciąży i nieletnim. Jaki to jest budynek i dlaczego jest na nim taki znak?
To jest Instytut Archeologii, w którym odbyła się wystawa sztuki degeneracyjnej. Ten pokój został wybrany specjalnie po to, aby zachęcić odwiedzających do wrażliwego podejścia do prezentowanych zdjęć.
Same płótna zwisały ze ścian na niektórych sznurach, nie zachowując proporcji i symetrii. Przemieszane z obrazami, obrazami prawdziwych maniaków i kalek, obrzydliwych w ich chorobach, były wyświetlane. Wszystko to sprawiło, że schludni i czysti Niemcy poczuli wstręt i odrazę.
Sytuację pogorszyły kpiny, karykatury i obraźliwe wiadomości, których celem było zdyskredytowanie sztuki awangardowej w oczach niemieckich gości.
Sama wystawa została umieszczona w kilku salach wystawowych. Na jednej publiczności prezentowane były obrazy o treściach antyreligijnych, z drugiej - obrazy przedstawiające kobietę jako niemoralny owoc pocieszenia, w trzecim - dzieło żydowskich artystów. Wszystko to podekscytowało Niemców uczucie gniewu i nienawiści do "złych" awangardowych mistrzów.
Jakie autorów przedstawiono na degeneracyjnym wyświetlaczu?
Prześladowani artyści
Poniżej znajdują się nazwiska mistrzów, których prace odzwierciedlają współczesne nurty malarstwa XX wieku i które zostały uznane przez Hitlera za zdegenerowane.
- Max Beckman. Pięćset jego obrazów uznano za degenerujące. Malarz portretowy został usunięty z nauczania, wkrótce po wystawie wyemigrował do Amsterdamu, a później do USA.
- Hans Bellmer. Fotograf i ilustrator. Stworzył osiemnaście fotografii, których główną postacią była zniekształcona lalka w erotycznych obrazach. Ponieważ została zaliczona do zdegenerowanej sztuki, wyemigrowała do Francji.
- Georges Grosz. Grafika, rysownik i malarz. Ostro, w groteskowym stylu, skrytykował udział Niemiec w pierwszej wojnie światowej, a także umiejętnie odtworzył na swoich rysunkach absurd i beznadziejność, które panowały w kraju przed dojściem Hitlera do władzy. W grafice często używane są motywy erotyczne.
- Otto dicks. Autor szokujących, emocjonalnie intensywnych obrazów. Po przydzieleniu swojej pracy degeneratowi udał się do wioski, gdzie napisał pewne poprawne politycznie krajobrazy.
- Emil Nolde. Ponad tysiąc jego dzieł zostało skonfiskowanych, a kompozycja artystyczna dotycząca życia Chrystusa była centralnym punktem degeneracyjnej wystawy. Po tym, jak naziści zabronili pisarzowi, przeniósł się do prowincji i potajemnie malował akwarele, grzebiąc je w ziemi z rozpaczą.
- Lovis Korint. Pomimo faktu, że artysta zmarł dwanaście lat przed tą ekspozycją, około trzystu jego dzieł uznano za wypaczone, a niektóre nawet wystawiono na pokaz.
- Ernst Kirchner. Jasne obrazy mistrza o ostrych liniach i dramatycznych obrazach zostały skonfiskowane i zniszczone (około siedmiuset obrazów).
Po tym artysta popełnił samobójstwo.
Mówiąc Führer
Co Hitler był niezadowolony i co chciał pokazać, organizując wystawy sztuki niemal jednocześnie w tym samym stylu i treści?
Nieudany artysta wygłosił swoją oskarżycielską mowę na otwarciu "Wielkiej niemieckiej wystawy artystycznej". Führer obwiniał modernistycznych artystów za to, że widzą wszystko "na wylot", ponieważ przekazują w swoich obrazach, że świat nie jest taki, jaki jest (niebo zielone, niebieskie - łąki, żółte - chmury). Hitler nazwał tych mistrzów "nieszczęśliwymi", ponieważ cierpieli nie tylko na zaburzenia widzenia, ale także na bolesne postrzeganie środowiska.
Również przywódca nazistowski uważał, że malarzami, za pomocą swoich brzydkich obrazów, umyślnie próbowali obrazić i upokorzyć nie tylko obraz człowieka, ale całość Aryjska rasa. Na koniec wezwał obywateli do bezwzględnego oczyszczenia wszystkich modernistycznych artystów, wskazując na ich polityczną zmowę z Żydami i bolszewikami.
Jak wyglądały obrazy degeneracyjne?
Losy płócien
Wiele nielubianych organów hitlerowskich zostało zniszczonych, niektóre zostały wystawione na wystawie, niektóre zostały sprzedane.
Tak, kilka lat później Góring zaproponował, by sprzedać płótno zagranicznym galeriom w celu uzupełnienia skarbu Wielkiej Rzeszy. Hitler wymienił kilka utalentowanych dzieł awangardowych na klasyczne obrazy starożytnych mistrzów.
Sztuka degeneracyjna dzisiaj
Na szczęście we współczesnym świecie nie ma koncepcji sztuki zdegenerowanej, a tym bardziej, że obecnie nie wdraża się programów jej eliminacji. Jeśli ktoś nie zgadza się z takim czy innym stylem malowania, to wszystko decyduje o poziomie różnic w gustach i preferencjach.
Każdy ma prawo do autoekspresji i samorealizacji, bez względu na to, jak niezrozumiałe i niezrozumiałe może się wydawać. Dlatego bardzo ważne jest, aby być tolerancyjnym i liberalnym wobec dysydentów. W końcu nietolerancja i nadmierna surowość mogą prowadzić do poważnych niepowetowanych konsekwencji. Przykładem tego jest fanatyczna walka Hitlera ze zdegenerowaną sztuką.