Kubizm jest modernistycznym ruchem artystycznym. Kubizm w malarstwie i architekturze

Zdolności i fantazje danej osoby są czasami po prostu niesamowite. Malarstwo i architektura stały się właśnie obszarem, w którym ludzie rozwijają się i wyrażają swoją kreatywność na różne sposoby. Aby zaskoczyć świat nowymi gałęziami sztuki, artyści starają się z całą mocą przedstawić to, co widzą w zupełnie nowym i niezwykłym świetle. Stąd pojawiła się awangarda - wynik rozwoju wielu twórczych pomysłów i planów. A z tego było coś takiego jak styl kubistyczny. Vyanie coś nadzwyczajnego i interesującego.

Kubizm w sztuce

Jednym z głównych trendów w sztuce awangardowej stał się właśnie kubizm. Z francuskiego kubizmu oznacza sześcian - artystyczny nurt we francuskim stylu początku XX wieku. Głównymi przedstawicielami i założycielami byli Pablo Picasso i Georges Braque, dzięki swoim kreacjom świat zobaczył ten styl w zupełnie nowym, niezwykłym kolorze.

Sam pomysł "kubizmu" powstał z powodu ostrych uwag na temat prac J. Braque'a, który przenosi miasta i liczby na postęp geometryczny i kostki. Artystyczny komponent koncepcji został zbudowany na próbie znalezienia najzwyklejszych modeli przestrzennych i konfiguracji rzeczy, zjawisk, które uosabiają całą złożoność i różnorodność życia. W istocie kubizm jest prymitywizmem, który postrzega świat poprzez kształty geometrycznych kształtów.

Pochodzenie kultury

Początki obrazów Pawła Cezanne'a i afrykańskich rzeźb. Pod wpływem tej akcji na całej planecie pojawiły się słynne "dziewczyny z Awinionu" P. Picassa (1907), co było początkiem kubizmu. W rzeczywistości ten trend jest wielką chęcią rozczłonkowania przedmiotów rzeczywistości na stereometryczne prymitywy. W formacji przetrwały trzy etapy: Sezannov, analityczny i syntetyczny. Kubizm jest stosunkowo złożoną formą artystyczną, która może zjednoczyć malarzy, rzeźbiarzy, muzyków i poetów z całego świata. Analizujemy trzy style tego przepływu.

Cezanne

Jest to pierwszy etap kubizmu, charakteryzujący się abstrakcyjnymi i uproszczonymi formami obiektów. Naturalny wpływ na rozwój kubizmu wywarły eksperymenty z konfiguracją w twórczości Paula Cézanne'a. W 1904 i 1907 roku w Paryżu były wystawy jego prac. W "Portret Gertrude Stein", który stworzył Picassa, już zauważył entuzjazm dla sztuki Cezanne. Później Picasso namalował obraz "dziewcząt z Awinionu", który uważany jest za pierwszy krok na drodze do kubizmu. Jesienią 1907 r. Miały miejsce dwie znaczące imprezy - wystawa Cezanne'a i spotkanie Braque'a i Picassa. Pod koniec tego samego roku nawiązali ścisłą współpracę w stylu kubistycznym.

Analityczne

Jest to kolejny etap, który charakteryzuje się zanikaniem obrazów obiektów i stopniowym usuwaniem różnic między formą a przestrzenią. Na takich obrazach już powstają farby opalizujące, które przecinają półprzezroczyste płaszczyzny, a ich położenie nie jest jasno określone. Elementy analitycznego kubizmu to dzieła Braque'a z 1909 r., A także dzieła Picassa z 1910 r. Analityczny kubizm zaczął jednak intensywniej dojrzewać, gdy narodził się twórczy sojusz "Golden Section", kierowany przez sławnych mistrzów.

Syntetyczny

Jest to trzecia faza przepływu, której elementy powstały w twórczości Juana Grisa, stał się zagorzałym zwolennikiem tego kierunku w 1911 roku. Najważniejszą cechą jego pracy jest odrzucenie trzeciego wymiaru w malarstwie i stres na powierzchni. Najważniejszą fakturą powierzchni jest zarys i wzór, które służą do konstruowania nowego obiektu.

Zdjęcia w tym stylu

Rezygnacja z wolumetrycznego opisu rzeczywistości jest kluczową cechą przepływu nazywanego kubizmem. Obrazy w tym stylu są rozpoznawalne na całym świecie dzięki płaskim kształtom bez światła, cienia i perspektywy. Obrazy są zdeformowane, nielogiczne, irracjonalne, podzielone na kilka części. Martwa natura, portret przypomina zestaw geometrycznych kształtów, które oddziałują ze sobą. W którym kierunku jest kubizm przypisywany malarstwu? Jest to przede wszystkim abstrakcja, prymitywizm i awangarda.

Pablo Picasso - jasny przedstawiciel

Najbardziej uderzającym przykładem jest obraz "Dziewczyny z Awinionu" Pabla Picassa. Dzieło mistrza wyróżnia siekane, odważne linie, ostre rogi i brak gry cieni. Kubizm Picassa charakteryzuje się nierealistycznym wizerunkiem nagich kobiet. Mistrz zastosował neutralne, naturalne tony.

Maski afrykańskie, zdaniem historyków sztuki, są symbolem narodzin innowacyjnego trendu kubizmu w malarstwie. Tak więc, według Ernsta Gombricha, historyka sztuki, Paul Cezanne jest założycielem, a Picasso jest jego uczniem. Cezanne, w liście do Pabla, przedstawił swoją radę na temat użycia niewyszukanych, geometrycznych form (kule, cylindry, stożki). Autor listu oznaczał tę podstawę jako podstawę do stworzenia obrazu, ale ten kubizm został zinterpretowany przez Picassa w dosłownym znaczeniu.

Fakty historyczne

Od czasów renesansu twórcy próbowali przekazać obraz z maksymalnym realizmem. W kubizmie artyści całkowicie odeszli od realizmu, naturalności, harmonii światła i cienia. Główną cechą twórczości artystów jest chęć tworzenia kubizmu, obrazy są przedstawiane na płaskiej powierzchni zamiast trójwymiarowej. Zwykle stosowali geometryczne kształty dla abstrakcyjnego obrazu ludzi, natury, przedmiotów. Formy przekazywane w stylu kubizmu, namacalne, nieskomplikowane i proste.

Ale nie wszystko było gładkie. Obrazy powstałe w stylu kubizmu nie od razu zapuściły korzenie w świecie sztuki - obrazy te często stawały się przedmiotem nieporozumień i poważnej krytyki. Stało się to radykalnym nurtem dla malarstwa, który zastąpił realizm i stał się przedmiotem niepochlebnych komentarzy. Martwa natura w tym stylu była odważnym eksperymentem twórczym. Początkowo w sztuce było niewielu wielbicieli kubizmu, ale wśród nich byli krytycy i mecenasi sztuki, którzy przyczynili się do historii rozwoju tego nurtu.

Architektura

Kubizm w architekturze zaczął się niezwykle. Na wystawie jesiennej w Paryżu w 1912 r. Pewna grupa autorów zaprezentowała ogromny (10 na 3 metry) układ "domu kubistycznego". Fasady zostały wykonane przez rzeźbiarza Raymonda Duchampa-Villona, ​​a dekorację pomieszczeń wykonało kilka osób, wśród nich Andre Mare, utalentowany wykonawca i mistrz swojego rzemiosła. Pokoje były spektakularnie urządzone, a ściany zdobiły małe obrazy kubistów. Po wystawie w Paryżu ten dom został pokazany na Zbrojowni w Nowym Jorku.

Styl kubizmu to nowy trend epoki, to jest uniwersalny wygląd, który pasuje pod ogólnym rodzaj sztuki. Potem pojawiły się pierwsze budynki kubistycznych architektów. Ale nie w Paryżu, ale w Pradze, w największym centrum sztuki kubistycznej.

Architektura tego ruchu jest niezwykle awangardowa i jednocześnie niezwykle tradycyjna. Widzimy w nim te same słynne symetryczne fasady, szczyty, lyukarny, portale, jak w domach minionych lat. Architekci tej orientacji zaproponowali jedynie dekorowanie zewnętrznej części budynków, które pozostały takie same w strukturze, z uaktualnionymi rysunkami.

Czeski kubizm

Po zakończeniu I wojny światowej architekci Republiki Czechosłowackiej ponownie podjęli rzemiosło, ale budynki były już inne. Zirytowane trójkąty utworzone w latach 20. zastąpiono półkolami i cylindrami. W tym momencie założyli architekturę zwaną rondokubizm. W Pradze i Rotterdamie w XX wieku budowano budynki, których twórcy mogli na swój sposób zrealizować jedno z najbardziej nietypowych rozwiązań w kubizmie architektury.

Ten kierunek znalazł uznanie i miejsce bezpośrednio w Pradze, ponieważ początki sięgają nie tylko budynków geometrycznych, ale także architektury gotyckiej, która jest nieodłącznym elementem Pragi. To właśnie gotyckie techniki i ich ostrość stały się dla Pavela Yanaka głównymi zasadami, które wpłynęły na stworzenie jego teorii kubistycznej architektury.

Znakomici architekci

Czołowymi mistrzami kubizmu byli Pavel Yanak, Josef Gonchar, Vlastislav Hoffman, Emil Koalichek i Joseph Khokhol. Pracowali w Pradze, a także w innych miastach. Najbardziej znanym kubistycznym budynkiem na całym świecie jest dom "U Czarnej Matki Boga" w Pradze, zbudowany przez Josefa Gočara.

Obecnie wygląd tego domu może wydawać się codziennością i niczym nie wyróżniać, ale na początku XX wieku budynek ten był wyjątkowo nietypowy, a nawet trochę bezczelny. Vlastislav Hoffman zaprojektował pawilony wejściowe na cmentarz Dyablitsky, Josef Khokhol zbudował kilka budynków mieszkalnych pod Vysehrad. Ponadto niedaleko od Plac Wacława Możesz zobaczyć kubistyczne latarnie, które rozwinął Emil Kralichek. Stał się także twórcą Domu Diamentów w Pradze.

Niezwykłe miejsca

Najbardziej wyjątkowe i niesamowite budowle w stylu kubistycznym można dziś zobaczyć w Rotterdamie (w Holandii). To całe miasto domów sześciennych, które zostały zbudowane w latach 1978-1984 przez projekt mistrza Pete Bloma. Domy mają trzy kondygnacje, o łącznej powierzchni około 100 metrów kwadratowych. metrów Nie mają prostych ścian, z wyjątkiem tych, które znajdują się w środku. Na pierwszym piętrze znajduje się salon i kuchnia, na drugim biurze, sypialni i łazience, na trzecim (ze szklanym dachem) wiele ma ogród zimowy.

5 najbardziej utalentowanych przedstawicieli kubizmu

• Pablo Picasso, "Avignon Girls";
• Georges Braque, "House in Estak";
• Juan Gris, obraz "Portret Picassa";
• Paul Cezanne, obraz "Pierrot i Arlekin";
• Fernand Leger, płótno "Builders".

Interesujący fakt

Warto zauważyć, że Picasso stał się najdroższym, poszukiwanym i wykonalnym kubistą. Jego obraz "Akt, zielone liście i popiersie" został oszacowany na 155 milionów dolarów. Płótna są na pierwszym miejscu wśród popularności grabieży dzieł sztuki. Całkowity koszt tylko oficjalnej sprzedaży obrazów przekracza 270 milionów.