Dekadencja - co to jest: styl w sztuce lub okres w historii? Trudności w definicji

Są słowa, które zna wiele osób. Ale jeśli poprosisz o ich wyjaśnienie, usłyszysz zupełnie inne definicje. Taki jest termin "dekadencja", który pochodzi z francuskiego. To piękne słowo oznacza rozpad i rozkład, wielu ludzi pamięta, a potem zaczynają się rozbieżności wśród tłumaczy ...

Po pierwsze - termin literacki

Pod koniec wspaniałego dziewiętnastego wieku ludzkość zaczęła tracić swoje zwykłe wsparcie moralne i kulturowe. Neoklasycyzm i romantyzm straciły znaczenie w wyścigu z postępem technicznym i reformami gospodarczymi, początek nowego stulecia wzbudził w niektórych nowe nadzieje, natchniony strach i rozczarowanie w innych.

Ciemność i pesymizm wielu autorów wydawały się naturalnym wynikiem historycznego rozwoju. Szukając obrazów nowego stulecia, polegali na estetyce. powieść gotycka szuka inspiracji w fascynującym świecie poezji i prozy Edgara Allana Poego. Dekadencja jest dziełem brutalnych romantyczek z przeszłości, w szczególności dzieł Victora Hugo, jego poszukiwania idealnego piękna i czystej sztuki w unikaniu rzeczywistości.

Dla tych, którzy w swoich wierszach, prozie, malarstwie i muzyce znaleźli metody, które nie przypominały zwykłych klasycznych, agresywnych krytyków i wymyśliły piętno - dekadencję. Żeby to słowo utraciło swój negatywny kontekst i zostanie odebrane przez samych dekadentów, aby oznaczyć walkę z tępym filistynizmem i banalnym postępem, nikt się nie spodziewał.

Fundamenty filozoficzne

Pojawienie się nowych form sztuki na początku wieku było związane z narodzinami nowej filozofii. Jasne idee F. Nietzschego i A. Schopenhauera zostały zaczerpnięte przez ideologów dekadencji. Jak mogli przejść przez zaprzeczanie kościelnej i filisterskiej moralności? W świecie, w którym bogowie umierali, wszystko jest dozwolone. Zginął racjonalny porządek światowy oparty na filozofii klasycznej, jedyną wartością, jaka pozostała, jest świat ludzkiej indywidualności.

Oddzielenie od banału ludzkich problemów - dekadencja miała takie główne zadanie. Co to oznacza w twórczości poetów i artystów? Przede wszystkim nadmiar formy nad treścią. Znaczenie zostało utracone w pretensjonalności, mistycyzmie, niepewności. Efekt zewnętrzny i mgliste symbole, które mają apokaliptyczne, tragiczne aluzje, szybko stały się główną cechą publicznych wystąpień apologetów na temat dekadencji.

Dekadenccy śpiewacy

Potrząsali fundamentami moralności, pogardzali frazesami w twórczości iw życiu codziennym. Oscar Wilde i Maurice Meterlink, Charles Baudelaire i Paul Verlaine, Leopold von Sacher-Masoch i Gabriel D'Annucio - ich stosunek do życia, który później został nazwany dekadencją, zrodził się w ich twórczości. To ich twórcze poszukiwania i skandaliczne działania wywołały silny entuzjazm wśród młodych ludzi i straszne oburzenie wśród konserwatywnej części Europy.

Wizualny obraz dekadencji jest skomplikowanym i złożonym secesyjnym wzorcem, nierozerwalnie związanym z wirtuozowską grafiką Aubrey Beardsley. Prerafaelici - Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millet, Arthur Hughes - uważani są za inspiratorów dekadencji malarskiej, choć nie zawsze uzasadnionej. "Wyspa Umarłych" Arnolda Böcklina wyraża istotę tego stosunku do świata. To, czym jest dekadencja w muzyce, można zrozumieć, patrząc na operę Richarda Straussa "Salome" opartą na dramacie Oscara Wilde'a. Jest pełen obrazów i dźwięków "ery upadku".

Rosyjski wygląd dekadencji

Fantazyjna i ponura estetyka zniszczenia starych wartości, zrodzona w Europie, okazała się istotna dla społeczeństwa rosyjskiego w czasie kryzysu na początku XX wieku. Rosyjska dekadencja - co to jest, jeśli nie generowanie mrocznych nastrojów w społeczeństwie po wojnie rosyjsko-japońskiej i rewolucji 1905 roku? Kreatywna młodzież była chroniona przed rzeczywistością przez maski Pierrot i Columbine, rozmawiała z wierszami pełnymi abstrakcyjnych i mętnych symboli.

Poezja rosyjskiej dekadencji świeci niesamowitymi szczytami. W różnym stopniu obejmuje Valery Bryusov i Konstantin Balmont, Fyodor Sologub i Zinaida Hippius, Innokentiy Annensky i Igor Severyanin. Mieli wielu naśladowców w swojej pracy, w swoich ubraniach i stylu życia - byli zbyt żywi i ekspresyjni w życiu rosyjskiego społeczeństwa.

Proza Dmitrija Mierżkowskiego i Leonid Andreev, obrazy i grafika Konstantina Somova, Michaiła Vrubela i Mścisława Dobuzińskiego, eksperymenty muzyczne Alexandra Skriabina należą do ery zarówno w czasie tworzenia, jak i uczuć wywołanych przez czytelników, widzów i słuchaczy.

Główną cechą rosyjskiej dekadencji było jej wrodzone mistyczne przeczucie globalnych wstrząsów. Uznaje się go za spojrzenie z naszej przyszłości i jest naprawdę imponujący.

Na zawsze żyjący dekadencki styl

Już sam bieg dziejów oznacza początek okresów, w których dominują idee kryzysu i upadku. Wolność twórcza innowacyjnych artystów pracujących w takich okresach historycznych, nawet jeśli są wykorzystywane do tworzenia ponurych i nieludzkich obrazów, jest fenomenem kulturowym o wielkim znaczeniu.

Urodzony na granicy dobra i zła obrazy artystyczne szczególnie ekspresyjny, estetyka destrukcji, a nawet śmierci nagle staje się atrakcyjna dla wrażliwych natur.

Znaczenie słowa "dekadencja" różniło się znacznie w różnych czasach iw różnych kulturach. Dla niektórych miało to charakter stylistyczny, dla innych stało się globalną cechą stanu całego społeczeństwa. Wszystkie te definicje odnoszą się do przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.