Dekonstrukcja w architekturze: cechy stylu, przykłady budynków

Niezwykły styl architektoniczny, który pojawił się w latach 80. ubiegłego wieku, idealizuje dysharmonię i zniszczenie. Według wielu krytyków jest to najbardziej agresywny trend w architekturze, niszczący wszystkie zasady i absoluty. W pewnym sensie jest to prawdziwe powstanie, mające na celu przekształcenie zwykłych form i wypełnienie przestrzeni dziwnymi przedmiotami, często niefunkcjonalnymi.

Warto jednak wziąć pod uwagę, że projekty oryginalnych projektów wykonanych w tym stylu są przemyślane, a irytujący chaos jest wyraźnie kontrolowany. Udane eksperymenty ze złamaną formą, trudne do percepcji, jakby powiedziały, że warto przemyśleć na nowo całe doświadczenie, które zostało nagromadzone przez wiele lat, a także aby zmienić zwyczajowe wzorce i stereotypy.

Nie styl architektoniczny, ale jego zaprzeczenie.

Dekonstrukcja w architekturze inspirowana ideą francuskiego filozofa Jacques Derrida, mówili o wyrzeczeniu się głównych zasad społeczeństwa - korzyści i estetyki. Stwierdził, że budynki są zobowiązane nie tylko do konfliktu ze światem zewnętrznym, ale także do przekraczania zwykłych norm. Ponadto na rozwój unikalnego kierunku wpłynęły liczne odkrycia XX wieku, a także wynalazki naukowe.

Główni przedstawiciele stylu prowokacyjnego, kamień na kamieniu, nie opuszczają absolutów od dominujących przez długi czas, uważają dekonstrukcję w architekturze nie za odrębny kierunek, ale za jej negację, a często tworzą struktury pozbawione okien, a nawet ścian. I takie wyrafinowanie trudnych projektów w realizacji nie zawsze jest uzasadnione i celowe.

Specjalny język "tekst kamienny"

Architekci rozmawiają ze społeczeństwem w swoim własnym języku, a wszystkie wady, zniekształcenia i dziwne geometryczne formy składają się w zdania, których wielu nie rozumie. "Muzyka zamrożona" zamieniła się w "tekst kamienny", a architekt stał się opowiadaczem, nie twierdząc, że jest to ostateczna prawda. Współczesny człowiek natychmiast widzi bezużyteczność dla swojego życia obiektu, wybity ze spójnej serii proporcjonalnych struktur.

Zaprzeczenie estetyki i wygody

Obiekty zbudowane w stylu dekonstruktywizmu powstają od zera, ponieważ nie mogą istnieć standardowe projekty. Żaden z budynków nie wyróżniał się niczym innym. W budynkach w stylu dekonstrukcji najprostsze kontury stają się złożone, środek ciężkości jest przesunięty, a ich projektowanie jest dość trudne. Konstrukcja wykorzystuje różnorodne materiały: metal, szkło, cegłę lub beton. Architekci nie zwracają uwagi na estetykę w naszym zwykłym znaczeniu.

Jeśli mówimy o cechach kierunku, możemy wyróżnić te główne:

• asymetria;
• dysharmonia;
• naruszenie proporcji;
• odrzucenie podstawowych zasad;
• połączenie niezgodności;
• komplikacja form.

Muzeum Guggenheima w Bilbao

Otoczone zwykłymi budynkami oryginalne projekty, które zachwycają wyobraźnię z estetycznego punktu widzenia, wyglądają jasno i nietypowo, różnią się kształtem i zniekształconymi proporcjami. Dla zwykłych ludzi dekonstrukcja w architekturze jest kierunkiem "oglądalnym", podziwiania i uderzania. Struktury awangardy agresywnie atakują środowisko, dając zapierające dech w piersiach obrazy. Tak więc architekt Frank Gehry, który zaprojektował słynne Muzeum Guggenheima, przekształcił prowincjonalne miasto Bilbao w udane centrum turystyczne.

Budynek wykonany z piasku i szkła, pokryty płytami tytanowymi, przypomina olbrzymi statek kosmiczny odwiedzający naszą planetę, a szczegóły migoczące w promieniach słońca są jak łuski ogromnej ryby. Muzeum, charakteryzujące się złożoną geometrią, jest strukturą, w której nie ma kątów prostych, a nawet wewnętrzne sale płynnie przepływają z jednego do drugiego.

Budowa, która przyniosła znaczny zysk

Budynek, który jest znakiem rozpoznawczym Hiszpanii, przyciąga uwagę milionów turystów cieszących się niezwykłą budową. Instytucja kultury, która stała się modelem dekonstrukcji w architekturze, znacznie poprawiła wizerunek małego prowincjonalnego miasteczka i przyniosła mu znaczny zysk.

I na początku budowy ciekawy projekt został skrytykowany przez władze i mieszkańców, którzy potępili jego wysokie koszty (jednak w 2013 r. Spłacił on 37 razy). Wielu twórców, którzy zadeklarowali, że ich dzieła nigdy nie będą wystawiane w murach tak dziwnej instytucji, szybko zmieniło zdanie.

Praga punkt orientacyjny

Frank Gehry, który stał się ojcem dekonstrukcji w architekturze (przykłady zostały przedstawione w artykule), zasłynął ze swojego "tańczącego" domu w Pradze, który wyróżnia się wyjątkową formą. Prawdziwy skarb architektury, nazwany podobieństwem do pary tańczącej w namiętnym tańcu, powinien zwieńczyć ogromną szklaną kulę, ale specjalna komisja nie pozwoliła jej zainstalować. A teraz budynek jest ozdobiony półkulą, którą lokalni czule nazywają "czapką".

Architektoniczne arcydzieło poświęcone jest wielkiej parze tancerzy - Fred Aster i Ginger Rogers: dwie cylindryczne wieże budynku biurowego przypominają wizualnie postać mężczyzny i kobiety. Według autora sylwetki symbolizują połączenie dwóch energii. Ci, którzy widzą wizualnie skomplikowaną strukturę po raz pierwszy, mają myśli o jej kruchości. Lśniące szklane płyty powodują uczucie kruchości i lekkości, ale zapewnia stabilność pierwotnego budynku bloki betonowe najróżniejsze formy.

Opera w Kantonie

Niedawno Zaha Hadid jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli dekonstrukcji w architekturze XX wieku. Wiele jej dzieł uznano za wybitne, ale na początku nikt nie chciał zainwestować swoich pieniędzy w nierealne pomysły kobiety, która zmieniła zdanie przeciętnego człowieka w architekturze. Niszcząc wszystkie kanony i standardy, opracowała projekty struktur, które nie pasowały do ​​otaczającej przestrzeni, ale stworzyły własny świat.

Sześć lat temu ukończono budowę wyjątkowego budynku, którego zewnętrzna część harmonizuje z miejskim krajobrazem Guangzhou (Chiny). Fasada opery jest wykonana w formie olbrzymich kamyczków przepływających do siebie, jakby przetworzonych falą. Krytycy nazwali jedną z głównych atrakcji architektonicznych kraju "ostryg", a widz wydaje się jak małż, który jest bardzo wygodny w zlewie. Sala koncertowa, która mieści 1800 osób, nie ma kątów prostych, a sufity i ściany zostały ustawione ukośnie.

Architekt stworzył prawdziwe dzieła sztuki polegające na podłożu, ale wydawało się widzowi, że wiszą w powietrzu, nie dotykając powierzchni. Jego "antygrawitacyjne" budynki, zbudowane z najnowocześniejszych materiałów budowlanych, różnią się nietypowymi formami. Każdy z jej projektów był nieznanym terytorium, które czeka na swoich odkrywców.

Disney Concert Hall w Los Angeles

Jeśli chodzi o dekonstrukcję w amerykańskiej architekturze, nie można nie wspomnieć o budowaniu niesamowitego piękna, które stało się symbolem Los Angeles - sali koncertowej U. Disney, zbudowanej przez rodzinę znanego animatora i artysty ponad 50 milionów dolarów. Architektem był Frank Gehry, autor Muzeum Guggenheima, a wielu nawet porównuje ze sobą dwa prawdziwe dzieła sztuki. Fasada niesamowitej struktury zdobią faliste detale ze stali nierdzewnej, które odbijają słońce, nadając mu olśniewający blask. Obiekt, hipnotyzujący niezwykłymi formami w stylu dekonstrukcji, w pełni oddaje wielkość tego kraju.

Z powodu oryginalnej okładki wybuchł ogromny skandal. Żelazne tafle podgrzały asfalt do tego stopnia, że ​​piesi doznali poważnych oparzeń, a kierowcy stracili kontrolę nad swoimi samochodami w ciągu dnia, ponieważ oślepili ich promienie słoneczne. Pod naciskiem mieszkańców lśniące panele licowe zostały przetworzone przy użyciu specjalnych maszyn do piaskowania, a niektóre materiały zostały w ogóle wymienione.

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych miejsc w mieście jest popularna sala koncertowa o doskonałej akustyce.

Kompleks wspinaczkowy w Kentucky

Amerykański architekt polskiego pochodzenia D. Libeskind jest jasną postacią w światowej architekturze. Uwielbia filozofię i muzykę, projektuje awangardowe konstrukcje i przez wiele lat pozostaje wierny dekonstruktywizmowi. Budynki zaprojektowane przez geniusza, według krytyków, nie pasują do otaczającego krajobrazu i przesłonią piękno obiektów znajdujących się w pobliżu.

Jednak praca Daniela nie powinna być oceniana powierzchownie. Zafascynowany niezwykłymi formami zaprojektował kompleks mieszkalny Ascension w stan Kentucky. Ascent to stumetrowa konstrukcja, która wygląda bardziej jak ogromny przezroczysty ząb lub zaokrąglony szczyt góry. Mieszkania w wieżowcu, składające się z betonu i szkła, kupują tylko bardzo zamożni biznesmeni.

Centrum biznesowe w stolicy naszego kraju

Należy stwierdzić, że dekonstrukcję w architekturze Moskwy i inne rosyjskie miasta nabierają rozpędu, a konkretne projekty są już znalezione na ich ulicach. Utalentowana Zaha Hadid zrealizowała projekt, który ma skomplikowany los w stolicy naszego kraju. Jego budowa rozpoczęła się dziewięć lat temu, ale kryzys gospodarczy nie pozwolił na realizację planów. Dopiero w 2014 r. Wznowiono budowę centrum, jednak rosyjski architekt obniżył koszt projektu gwiazdy światowej architektury i udoskonalił go dla warunków megamiast.

Tak długa przerwa doprowadziła do tego, że budynek bardzo traci wygląd i cechy techniczne dla innych słynnych dzieł genialnego Hadida.

Budynek na sprzedaż

Futurystycznie wyglądająca Wieża Dominion przypomina obcy statek z filmów science fiction. Usytuowany w pobliżu nabrzeża Krutitskaya wygląda bardzo nietypowo obok ponurej, mieszkaniowej, pięciopiętrowej budowli i zakładu przemysłowego. Błyszcząca srebrna fasada związana jest ze stosem płyt przesuniętych na bok.

Niestety los centrum gospodarczego jest nie do pozazdroszczenia. Mimo spektakularnego wyglądu budynek nie został wynajęty z powodu wysokiego czynszu i niezbyt dobrej lokalizacji. Uderzający przykład dekonstrukcji w architekturze, w poszukiwaniu nowych właścicieli, jest już w sprzedaży. Wśród innych nieruchomości na rynku nieruchomości Dominion Tower jest najdroższa (38 milionów dolarów) i jak dotąd nikt nie spieszy się z zakupem arcydzieła.

Kontrolowany chaos

Styl dekonstrukcji w architekturze jest jednym z najbardziej złożonych. Nie rozpoznaje symetrii, a jednocześnie wyróżnia się wyraźnymi liniami, a pozorne zaniedbanie powstaje na etapie projektowania. Jeśli jest to chaos, to jest kontrolowany. Utalentowani architekci, zastanawiając się, czy można obejść się bez zwykłej funkcjonalności i estetyki, nie boją się niszczyć fundamentów, które ewoluowały przez wieki. Można je porównać do chuliganów umyślnie zmierzających do konfliktu. Czas pokaże, czy ten kierunek będzie się dalej rozwijać.