Jak malować farbami olejnymi? Technika malowania olejów

Sztuka malarstwa jest ogromną warstwą kultury światowej, zakorzenioną w okresie prehistorycznym. W epoce paleolitu na ścianach jaskiń, w których żyli prymitywni ludzie, zaczęły pojawiać się rysunki przedstawiające zwierzęta i ptaki. Charakterystyczne jest, że prymitywne kontury, wyhodowane przez popiół, glinę lub kredę, zawsze przedstawiają zwierzęta, które mogą być przedmiotem polowań. Jeśli ludzie byli przedstawieni, musieli być myśliwymi.

Bawoły i mamuty

Bardziej świadomy obraz, i już w pewnym sensie kolorowy, pojawił się później, w 12-10 wieku p.n.e. Na przykład bizon został przedstawiony jako ochra, przypadkowo znaleziony przez artystę jaskiniowego, a jego rogi i kopyta zostały przedstawione węglem, którego złoża były wszędzie w tym czasie.

Farby olejne do malowania w bardzo prymitywnej wersji zaczęły pojawiać się w 10-7 wieku przed naszą erą. Analiza spektralna i chemiczna determinowała obecność naturalnego pigmentu w składzie wzorów na kamieniach bazaltowych. Kilka zdjęć narysowano za pomocą farb, w tym żółtka jaja i białe.

Jak i co narysować?

Niemniej jednak oryginalne dzieła sztuki w farbach olejnych pojawiły się dopiero w XV wieku. Sztuka malowania nabrała materialnej podstawy. Farby olejne artyści zaczęli być szeroko wykorzystywani dzięki wysiłkom Holendra Jana van Eycka, który aktywnie je promował, a nawet stworzył całą teorię na temat "Jak malować farbami olejnymi".

Sprawa w muzeum

Holenderska lub flamandzka szkoła malarstwa jest jedną z najbardziej subtelnych technik artystycznych. Każde uderzenie pędzla mistrzów w wieku 15-16 lat wyróżnia się niespotykanym naturalizmem. Kiedy w 1984 roku w Muzeum Puszkina w Moskwie eksponowane były obrazy flamandzkie, martwe natury i pejzaże, grupa ekspertów skupiła się na ocenie obrazów. Jeden z obrazów nagle wzbudził powszechną uwagę. Obraz przedstawia wazon, który stał na kuchennym stole z bukietem świeżo ściętych kwiatów. Na blacie spadła kropla rosy z jednego z kwiatów. Była tak realistycznie przedstawiona, że ​​lider grupy poprosił wszystkich obecnych artystów: "Twoja opinia, jak widzisz poziom technologii?" Malarze odpowiedzieli: "Kropla jest tak realna, że ​​chcę ją odgarnąć ..."

Kropla rosy, przedstawiona przez flamandzkiego artystę, nie wyschła w ciągu sześciuset lat. Być może dzięki temu spadnie sztuka malowania na zawsze.

Farby olejne do malowania

Nowoczesny zestaw kolorów w palecie artystycznej zawiera około dwudziestu przedmiotów:

• czerwony kadm;
• biały tytanowy;
• błękit kobaltowy;
• odporny na fuksynę;
• żółty kadm;
• błękit ultramarynowy;
• cytrynian kadmu;
• różowa farba;
• farba jest jasnoczerwona;
• viridone greens;
• szkarłatny kadm;
• lazur;
• jasnożółta ochra;
• kadmowa pomarańcza;
• fioletowa farba;
• jasnozielony kadm;
• Indyjski żółty;
• sadza;
• fioletowa dioksyna;

Jak malować farbami olejnymi, aby obraz był soczysty i wyrazisty? Oczywiście potrzebne jest doświadczenie, które nie przychodzi natychmiast. Ale pierwsze kroki można już zrobić już teraz, a do tego trzeba kupić akcesoria.

Gdzie kupić?

W wyspecjalizowanych sklepach ze sztuką sprzedawano różne zestawy i zestawy do artystycznej kreatywności. Farby olejne dla początkujących w małym zestawie można kupić stosunkowo niedrogo, będą wystarczające do malowania prostych obrazów. Najlepiej jest opanować podstawy malowania obrazem dowolnych obiektów. Może to być miska owoców, żółte jabłko z czerwoną stroną, wycięty arbuz lub kiść winogron. Motywy owocowo-warzywne początkujących artystów odnoszą sukcesy.

Jak malować farbami olejnymi, jeśli nie ma nic poza nimi? Oczywiście do pracy potrzebny jest arkusz płótna lub tektury o odpowiednim rozmiarze. Można je kupić w tym samym sklepie artystycznym, a jednocześnie cieńszym i kilku pędzlach artystycznych. Płótno do farb olejnych można sprzedawać gotowe do pracy, pokryte specjalnym podkładem lub w postaci kawałka tkaniny o szorstkiej zabudowie, które będzie musiało być samozasysające. Jeśli nie masz doświadczenia z podkładem, lepiej kupić gotowe płótno, już rozciągnięte na noszach.

Pędzle Istnieje kilka rodzajów wielkości, jakości i sztywności włosów. Każdy typ jest przeznaczony do określonej pracy. Szerokie i solidne nadają się do zastosowania tła, pędzle bardziej miękko wykonują bardziej odpowiedzialną pracę nad rysowaniem szczegółów obrazu. Cienka potrzeba końcowego wykończenia, powodująca najmniejsze uderzenia.

Ile kupić?

Zestawy sztuki, które zawierają szczotki do rysowania, mogą być dość drogie, ale nie powinny być kupowane, ponieważ tylko niewielka część zestawu będzie używana, a reszta będzie bezczynna. Dla początkującego artysty potrzeba pędzli w ilości 3-5 sztuk różnych stylów. Jest to szeroki fleyz, dwa pędzle średniej wielkości (numer 2 i 3) oraz para szczotek numer 1 i 0. W tym zestawie możesz narysować wszystko, od martwej natury lub krajobrazu do portretu ukochanego psa. Chociaż portret w farbach olejnych jest bardzo delikatnym dziełem, i będzie można sobie z nim poradzić tylko zdobywając doświadczenie.

Istnieje kilka technik malowania, po których można osiągnąć sukces. Technika rysowania farby olejne złożone i różnorodne. Aby zobrazować obiekt, konieczne jest stworzenie różnych odcieni, mieszających kolory. I od razu po odgadnięcie właściwej kombinacji nie może nawet doświadczony artysta. Prace nad stworzeniem obrazu opierają się na stałej korekcie pierwotnie odebranego dźwięku. To fascynujący, ale raczej nieprzewidywalny proces.

Czego wymaga artysta?

Jak malować farbami olejnymi, aby uzyskać dobry wynik za pierwszym razem? Przede wszystkim artysta wymaga wytrwałości. Ponadto potrzebne są przynajmniej podstawowe umiejętności, tzw. Podstawy w malarstwie. Farby olejne, warsztaty rysunkowe, które nauczą Cię, jak sobie z nimi radzić, stają się jasne i łatwe w użyciu podczas nauki.

Szkolenie

Jak najlepiej stosować farby olejne? Oferujemy lekcje dla początkujących.

Po rozciągnięciu płótna na ramie pomocniczej należy ją zagruntować. Jest to konieczne, aby farby nie zostały wchłonięte przez strukturę tkaniny, ale równomiernie leżały na całej powierzchni płótna.

Najłatwiejszym, ale najbardziej pewnym gruntem jest mieszanina kleju PVA (dyspersja polioctanu winylu) z farba emulsyjna do wody do prac wykończeniowych. Proporcje powinny być w równych proporcjach, 1: 1, mieszanina powinna być dobrze wymieszana i rozcieńczona niewielką ilością wody, aby uzyskać kremową konsystencję przed nałożeniem na płótno. Następnie możesz pokryć powierzchnię ziemi przyszłego obrazu. Po wyschnięciu podkładu, sprawdź go lekko dotykiem dla przyczepności. Jeśli się nie przyklei, płótno jest gotowe do pracy.

Następny etap

Następnie musisz umieścić tło na płótnie. Może to być obraz tła lub obraz monochromatyczny nad określoną częścią obrazu. Do tej pracy można użyć płaskich twardych szczotek lub szpachli - metalowej łopaty w kształcie gruszki. Przy pomocy tego narzędzia wygodnie jest nanieść farbę cienką, równomierną warstwą, a następnie uczynić powłokę tak cienką, jak to tylko możliwe, aby nie musieć zbyt długo czekać na wyschnięcie. Jak wiadomo, farby olejne schną bardzo powoli, proces ten może potrwać miesiąc lub dwa. Dlatego musisz być przygotowany na długą przerwę w pracy.

Powłoka tła jest sucha, możesz przejść do następnego etapu

Następny w linii rysuje kontury szkicu. Odbywa się to ołówkiem ołówkowym, jeśli tło obrazu ma lekki odcień. Na ciemnym tle kontury można oznaczyć ostro zaostrzoną białą kredą. W każdym razie konieczne jest zarysowanie wszystkich konturów przed rozpoczęciem procesu malowania farbami olejnymi.

Jeśli zdjęcie powinno przedstawiać kilka elementów, musisz zacząć od największego. Na przykład jest to ceramiczny dzbanek z uchwytem, ​​a wokół niego umieszczone są cztery kubki. Obok nich mała miska ze śliwkami, a za nią kilka słodyczy rozsypanych bezpośrednio na obrusie. Ta działka obejmuje użycie kilku kolorów farb olejnych: brązowego, ciemnoniebieskiego, czarnego, żółtego, czerwonego i białego.

Cienie jako część wzoru.

Ponieważ rysunek zaczyna się od ceramicznego dzbanka, na paletę wyciśnięto niewielką brązową farbę, którą należy rozcieńczyć do pożądanej konsystencji. Gotową farbę można pisać na pędzlu i wykonywać pierwsze ruchy. Po wyciągnięciu dzbanka należy go zacienić. Będzie to wymagało tej samej brązowej farby, ale ciemniejszej. W już istniejących dodaj trochę czarnego i wymieszaj. Następnie połóżcie cienie, to nie jest trudne, malowany dzban powie wam, gdzie powinny być ciemne paski.

Dzbanek jest gotowy, przejdź do następnej części rysunku, kubki. Są również ceramiczne, a więc zadanie jest uproszczone. Po przedstawieniu wszystkich filiżanek są one również cieniowane. Konieczne jest śledzenie kierunku cieni, ponieważ światło warunkowe na zdjęciu spada na dzbanek i na kubki pod tym samym kątem. Przestrzeganie zasady kątowego oświetlenia jest jednym z fundamentów sztuki malarskiej.

Szkło lub fajans

Następny etap to wazon ze śliwkami. Na obrazie mogą występować pewne trudności. Szklany wazon nie powinien być malowany na szkle, ponieważ szkło daje wiele odcieni, gdzieś jest przezroczysty, gdzieś ciemny. Przedstawienie tych niuansów będzie dość problematyczne. Malowanie wazonu jest lepsze niż fajans, który będzie wymagał elementarnych cieni i nic więcej.

Również ze śliwkami wszystko jest proste, najważniejsze jest przedstawienie ich w takiej perspektywie, jakby częściowo się nawzajem zamykały. Jeśli rysunek jest wykonany z życia, to jest to proste zadanie.

Wykończenia końcowe

Ciemnoniebieska farba jest najbardziej odpowiednia dla wizerunku śliwek. W miejscach ich kontaktu należy oznaczyć je cienkimi zakrzywionymi liniami. Pamiętaj, aby narysować śliwki sadzonki, podkreślają ideę artysty. Ale naturalnie, nie każda śliwka powinna mieć sadzonki, powinny być pokazane we wszystkich pięciu lub sześciu, nigdy więcej.

A ostatnimi "postaciami" są słodycze. Tutaj najważniejsze jest zarysowanie przekonujących konturów i można malować owijki w dowolny sposób. Po zakończeniu zdjęcia powinien wyschnąć. Lepiej jest umieścić płótno gdzieś w kącie, twarzą do ściany i sprawdzać od czasu do czasu.