Kino intelektualne. Najlepsza lista filmów

Według ekspertów, kino intelektualne (IC) przechodzi dziś pewną fazę, która nastąpiła po takim etapie, jak kino artystyczne. Nie została jeszcze objęta poważnymi badaniami naukowymi. Rzeczywiście, w XXI wieku IC jest rozwijany przez najbardziej kreatywnych reżyserów metodą prób i błędów, poszukując nowych form filmowania. Nowi twórcy arcydzieł kina intelektualnego rozwijają twórcze znaleziska wybitnych reżyserów minionego stulecia, Antonioniego, Bergmana, Bertolucciego, Godarda, Pasoliniego, Rene, Tarkowskiego, Felliniego, Francisa Forda Coppoli, którzy już stali się klasykami kina.

Zasady IC

W przypadku kinematografii intelektualnej charakterystyczne są zasady kina artystycznego, odróżniające je od kina masowego:

- wiodąca rola w tworzeniu dyrektora IC - twórcy, który jest w pełni odpowiedzialny za wszystkie niuanse w ogóle;

- całkowita kontrola reżysera nad obrazem, tj. powyżej zawartości ramki;

- zdolność IC do wpływania na rozwiązanie problemów społecznych i filozoficznych;

- szukaj ukrytego znaczenia zamiast spisków;

- skupienie się na osobowościach ludzi, ich wewnętrznym świecie, stanie umysłu, tworzeniu wartości intelektualnych i społecznych;

- potrząsanie ludzkimi wyobrażeniami o "możliwym", przyspieszenie przejścia przez ludzi o "granicach" formalnych i intelektualnych.

Pionierzy IR - europejscy mistrzowie sztuki

Kino intelektualne XX wieku charakteryzuje się przenikaniem do niego filmowej wizji europejskich reżyserów filmowych, innowatorów, "buntowników" przeciw szablonom z Hollywood. Postanowili skupić się nie na przyciąganiu widza, ale na rozwoju kina. Wymieniamy najważniejszych reżyserów kina intelektualnego. Jeden z pionierów europejskiej awangardy nazywa się Louis Delluc (lata 20. ubiegłego wieku). Jego idea kinovyrazitelnosti wyrażała się w trosce o ludzką duszę, myślenie, wiarę. Inny reżyser, Pierre Pasolini, w swoich poszukiwaniach twórczych dołączył do zjednoczenia ludzkich uczuć, masowych wydarzeń społecznych z naturą. Innowator - reżyser, twórca kina - metafory, które Eisenstein wszedł w historię. Potwierdził cztery podstawy metafor kinowych:

· Odbity obraz (widz oglądający kino intelektualne dowiaduje się o wydarzeniu pośrednio, koncentrując się na wrażeniu emocjonalnym);

· Uogólniony obraz (uzyskany poprzez ukształtowanie ramy w punkcie kulminacyjnym filmu);

· Obraz częściowego montażu (za pomocą syntetycznego montażu powstaje pojedynczy obraz kinowy);

· Równoległość (porównanie w instalacji różnych procesów).

Jean-Luc Godd w jego kierunku ćwiczył projekt nowej artystycznej rzeczywistości, przerywając akcję za pomocą elementów analitycznych: komentarzy wizualnych (zdjęć lub obrazów) i komentarzy tekstowych.

Art House przenika amerykańskie kino

W przyszłości twórcze znaleziska europejskich reżyserów przeniknęły do ​​amerykańskiego kontynentu. Pod wpływem kinematograficznej "Nowej Fali" ze Starego Świata rozwinęło się zjawisko "Niezależnego kina amerykańskiego".

Fakt, że współczesne kino intelektualne przekroczyło próg sceny artystycznej, przejawia się w obsesji na punkcie konkretnych festiwali filmowych. W tym duchu brytyjski brytyjczyk Peter Greenaway (2015 r. - "Eisenstein in Guanahato", "Miłość karmi się muzyką") tworzy; Hiszpan Pedro Almodovar (2013 - "Jestem bardzo podekscytowany", 2014 - "Dzikie historie); Dane Lars Von Trier (2014 - "Nimfomanka").

Nastąpił paradoksalny proces przenikania wspomnianego twórczego rozwoju IC w masę kina. Zostali przyjęci przez wielu amerykańskich reżyserów. Art House nie został zamknięty. Wzbogacił wielowarstwowy i wieloaspektowy system kina światowego. W dystrybucji masowej były taśmy obdarzone filozoficznym znaczeniem, zmuszające widza do myślenia.

Jakie kino intelektualne preferują użytkownicy Runetu?

Po zapoznaniu się z internetowymi recenzjami czytelników o IK, przygotowaliśmy listę filmów tej kategorii najczęściej omawianych na forach Runetu, a także w artykułach krytyków filmowych opublikowanych w czasopiśmie Art of Cinema. Filmy te, zdaniem publiczności, przyczyniają się do refleksji i skojarzeń z prawdziwym życiem. Są one pamiętane przez ludzi, ponieważ zawarte w nich pomysły znajdują żywą i twórczą odpowiedź w ludzkim umyśle. Celowo ograniczyliśmy tę listę filmów do 10 filmów. A tylko trzy z nich należą do czystego domu sztuki. Większość jest przekształcana poprzez instalację elementów masowego kina art-house. Sama nazwa filmu odzwierciedla ich intelektualne bogactwo. Nasza lista zawiera "Nostalgię" i "Stalker" Andreja Tarkowskiego, "Matrix" braci Wachowskich, "Ucieczka od Shoushenka", "Gry umysłu" od Rona Howarda, "Grywę" Davida Finchera, "Efekt motyla", "Negocjator" F. Grary'ego Gray, Inc. ("Ink") autorstwa Jaymine Wineens.

Film "Nostalgia" Andrieja Tarkowskiego

Nasza historia, krótko opisująca powyższe filmy intelektualne, zacznijmy od Nostalgii Andrieja Tarkowskiego. To zdjęcie jest domem sztuki w najczystszej postaci. Dlatego, aby rozważyć jego spisek należy podać stowarzyszenia reżyserskie w nim zawarte. Pisarz Andrey Gorchakov wraz z tłumaczką Eugenią przybyli do Włoch z zamiarem zapoznania się z biografią XVIII-wiecznego kompozytorka narodów Pawła Sosnowskiego, który mieszkał w klasztorze toskańskim. Jednak to, podobnie jak zamiar Andrei powrotu do Rosji, jest utrudnione z powodu okoliczności. Podróżni zostają zmuszeni do pozostania w hotelu ... Liczba, którą odziedziczyli, jest strasznie niewygodna: tynkowanie ścian w strugach; prymitywne żelazne łóżko; okrągłe lustro w łazience pokój, patrząc przez drzwi. Nic dziwnego, że w takim pokoju powstaje psychiczny kryzys bohatera. Od tego momentu Tarkowski tworzy swój łańcuch skojarzeń, budując przyszły spisek. To nie przypadek, że prerafaelickie włosy Eugenii kopią warkocze Lady Lilith w obrazie Rossettiego. Jewgienia, jak wiadomo, ma nadzieję na pokrewieństwo z Gorchakovem. To powinna być awaria. Kobieta mówi, że ma lepszego kochanka. Patrząc w przyszłość, mówimy, że erotyka tego filmu jest podobna do ducha prac artystów Dantego Rossettiego i Salvadora Dali.

Ssanie samotności obejmuje Andrew. Pozostając w hydropatycznej klinice zbudowanej na cześć Katarzyny z Siente, pisarz spotyka Domenico, który oszalał. Reżyser filmu ponownie zwraca się do alegorii (w końcu w pobliżu bazyliki, gdzie przechowywane są relikwie tego świętego, znajduje się posąg słonia przedstawiony w Kalsie św. Antoniego Dali)

Domenico chce ocalić świat poprzez specjalny rytuał: iść ze świecą przez źródło mineralne.

Jednak sam Andrei Gorchakov będzie musiał to zrobić. Evgenia dzwoni do niego i mówi mu, że Domenico prosi go, aby to zrobił. Ona sama jest razem ze swoim kochankiem Vitorio do źródła.

Scena przejścia pisarza ze świecami odbywa się na granicy Katarzyny, jest najważniejsza w filmie. Ważne jest, aby świeca nie zgasła, a jest to możliwe tylko przy czystej czystości duszy. Gorchakov nie jest łatwy, ale pomaga mu Domenico, który wspinając się na konny pomnik mówi o najwyższych wartościach - braterstwie i jedności z naturą. Następnie szaleniec gra dziewiątą symfonię i samospalił. Jego ubranie wybucha w momencie, gdy Gorchakov kończy swoją podróż ze świecą.

"Stalker" - nowe słowo w kinie intelektualnym

Rozwija się język kina intelektualnego dzięki praca twórcza reżyser Andrei Tarkowski nad filmem "Stalker". Autor go stworzył, majstrując trzykrotnie. Według oficjalnej wersji powodem było małżeństwo operatora z filmem. Jednak w rzeczywistości reżyser filmu boleśnie próbował stworzyć główny film w swoim życiu metodą prób i błędów.

Podstawą do napisania scenariusza była powieść "Przydrożny piknik" braci Strugackich. Te klasyki światowej literatury bardzo krótko wyraziły swoje wrażenia z wspólnej pracy z Tarkowskim: "Pracowaliśmy z geniuszem". W rzeczywistości cała fabuła została przerysowana przez reżysera. W wersji finalnej aspekty filozoficzne zostały zastąpione przez fantastyczne. Tarkowski skoczył do kresu i wypełnił spisek. Znaki i otoczenie od wielkiego rosyjskiego reżysera były pożądane, ponieważ mają wysoki stopień asocjatywności. Filmy intelektualne tego poziomu pojawiają się rzadko ... Wizerunek bohatera, który służył więziennemu terminowi, ogolony nago, "wszędzie nie wolny" jest związany z człowiekiem deptanym przez gułag, a anomalna strefa z jej opuszczeniem i dzikością przypomina teraz strefę wykluczenia Czarnobyla. W trakcie filmu widz widzi zarówno narracyjne, jak i wizualne elementy chrześcijańskiej symboliki. Odcinek po podróżnikach pokonał wodospad jest jak cytat z Ewangelia Łukasza, kiedy obaj apostołowie spotkali Boga i nie rozpoznali Go. Scena odzwierciedlająca lot nad gładką wodą, nagle wizualizuje Jana Chrzciciela, przedstawionego przez van Eycka na ołtarzu Ghent.

Z samej powieści zrobiono tylko jej główne cechy: strefa anomalna, pozostały po przybyciu kosmitów, a Stalker - osoba, która jest w nim dyrygentem.

Świat stworzony przez Tarkowskiego w Stalker przypomina przeszłe wyznanie ludzkiej duszy, tak bardzo, że jest integralny i nasycony, że nawet jego zewnętrzny aspekt zmienia się na wewnętrzny. Podróż Stalkera i jego dwóch towarzyszy w Strefie do upragnionego tajnego pokoju, spełniającego wszelkie pragnienia, jest alegoryczna. Nazwa filmów XX wieku często wyraża abstrakcję.

Idea "Stalkera"

Obraz profesora odzwierciedla duchowy świat materialisty, twórcza natura jest osadzona w pisarzu przez reżysera, a sam Stalker symbolizuje Wiarę.

Sięgnij do serca Strefy - sekretnego pokoju, postacie cierpią z powodu fiaska. Żadnemu z nich nie udało się ustalić najważniejszego, najbardziej intymnego pragnienia. Wracają jednak z niego, wzbogaceni duchowo, jakby przyjmując wcześniej brakujące cechy od innych podróżników.

Według Tarkowskiego charakter Stalkera jest z natury tragiczny. On sam wierzy i prowadzi ludzi ze zwykłego pragmatyzmu do Strefy, aby wierzyli, ale świat odrzuca go i jego wiarę.

Filmy intelektualne - dramaty. "Gry umysłowe"

Zobacz inne filmy z naszej listy. Wśród filmów intelektualnych znajdują się dzieła różnych gatunków, w tym filmy dramatyczne, o których już wspominaliśmy wśród twórców dramatu "Efekt motyla" i biografii dramatu "Gry umysłowe". Skomentujmy jedno z nich.

Fabuła "Mind Games" w reżyserii Rona Howarda ma prawdziwą podstawę - życie genialnego naukowca, twórcy teorii gier, laureata Nagrody Nobla Johna Nasha. Cały jego wkład w naukę, który przyniósł mu międzynarodowe uznanie, przedstawił, ledwie osiągając wiek 22 lat!

Co film opowiada o swojej biografii? Wspaniała praca naukowa na początku na Princeton University, następnie w Massachusetts Institute of Technology, rodzina, bogactwo ... Co jeszcze jest potrzebne do szczęśliwego życia? Jednak w przypadku Johna Nasha wszystko to zostało bezlitośnie przekreślone przez surową diagnozę: schizofrenię paranoidalną. Reżyser wprowadza postacie stworzone przez psychikę pacjenta. Nash wydaje się być naprawdę nieistniejącym człowiekiem: agent CIA Parcher, sąsiedzi w Princeton: Charles z siostrzenicą Mercy. Wszystkie naprawdę nie istnieją. Wydaje się naukowcowi, że pracuje dla CIA. Szaleństwo przenosi go w ciemną otchłań ...

Jak dobre są te filmy dramatyczne? Pokazują czytelnikowi niezwyciężoną duchową i duchową siłę osoby ... Kontynuujmy opowieść o uczonym ... Dla niego rozpoczął się od dawna niepotrzebny epos leczenia uzależnień. A kiedy sami lekarze opuścili ręce, uznając Nasha za beznadziejnie chorego, on sam podjął leczenie choroby. Nie był lekarzem. Jego teoria gry była jego narzędziem do odzyskiwania. To była dramatyczna walka: John Nash zagrał najważniejszą grę w swoim życiu. Jego przeciwnikiem było jego własne szaleństwo. Naukowiec grał genialnie, wymuszając inicjatywę, blokując reakcję wroga, pozbawiając go możliwości działania odwetowego. To było niesamowite: leczyć szaleństwo za pomocą intelektu. Nash dokonał bezprecedensowego wyczynu ludzkiego umysłu! Wrócił do nauki ... (co ważne: wdzięczni koledzy nie zapomnieli o nim). Jego rodzina znowu go zabrała. Film kończy się klasycznym szczęśliwym zakończeniem. Nie jest to jednak kwestią opinii publiczności, jak było naprawdę!

Detektyw intelektualny "Negocjator"

Wielu widzów lubi specjalny kiosk - intelektualny detektyw. Wśród tych filmów znajduje się "Negocjator". Jego głównym bohaterem jest policjant z Chicago, Leyenant Danny Royman. Jego zawód jest kluczem do rozwiązania wielu aktów terrorystycznych z udziałem zakładników, musi pracować, by ratować samobójców ... Kiedy jego kolega Nath, w przeddzień umówienia się z Dannym, zostanie zabity. Główny bohater jest oskarżony. Podejrzewa, że ​​konfrontuje go "wilkołak na ramieniu" - policyjni przestępcy z jego własnego wydziału. Nie ma szansy na prawne rozwiązanie sytuacji i doprowadzenie ich do czystej wody. Zbyt sprytnie są zorganizowani, zbyt dobrze znają się na procesach śledczych i są raczej skorumpowani. Danny Romain postanawia zrobić nadzwyczajny krok, aby je skazać - sam bierze zakładników i negocjuje sam. W tym jest zawodowcem i mistrzem, tylko w ten sposób może przejąć inicjatywę, atakując przestępców intelektualnie, prowokując ich do ich oskarżenia. Film kończy się zwycięstwem negocjatora policji nad całym zorganizowanym gangiem przestępców.

Thriller intelektualny "Matrix"

Dziś na szczęście najlepsze kino intelektualne prezentuje się niemal we wszystkich gatunkach kina. Nawet w tych, gdzie wiodącym jest działanie. Na przykład intelektualny thriller "Matrix", który ma głęboki filozoficzny wydźwięk. Zadajmy sobie pytanie, jaka jest "ciemna strona" zglobalizowanego społeczeństwa. W końcu taka przyszłość jest dla nas przepowiedziana przez moc ... Czyż nie jest to matryca, w której ludzie są pionkami, gdzie są całkowicie pod kontrolą i globalnie bezsilni? Jak mocny jest motyw przewodni filmu: ludzie - wszystko, co powinno być sprawdzane wokół siebie, aby uzyskać autentyczność, ponieważ często jest to Matrix. Co to jest, według filmowców? To trudny system, oszustwo, zniewolenie i robotyczni ludzie. Strażnicy są odpowiedzialni za jego integralność i skuteczność. Neo i jego zwolennicy Morpheus i Trinity rozpoczynają z nimi pojedynek.

Nawiasem mówiąc, to nie przypadek, że jedna z głównych postaci, kobieta-hacker, nosi przydomek pochodzenia chrześcijańskiego Trinity (Trinity). Ten pasek wskazuje na głęboki ideologiczny konflikt globalizmu i chrześcijaństwa.

Wniosek

W tym artykule staraliśmy się opowiedzieć o kinie intelektualnym. Po prostu fizycznie nie mogliśmy w pełni opisać listy filmów, które wymieniliśmy w tym artykule. I czy to konieczne? Po pierwsze, widz będzie znacznie ciekawszy w przyszłości, aby uchwycić ich znaczenie z ekranów telewizyjnych lub komputerowych. W końcu, jeśli jeszcze nie widziałeś jakiegoś kina intelektualnego z tej listy, będziesz miał szczęście dotknięcia intelektualnego płótna artysty-reżysera.

Oglądaj inteligentne filmy! Oni, podobnie jak dobre książki, staną się twoimi prawdziwymi przyjaciółmi: wsparcie, wygoda, szybka pomoc ...

Rzeczywiście, szczery i myślący IR naprawdę pomaga człowiekowi stać się bardziej inteligentnym, wyższym i czystszym.