Lista obrazów Gustava Klimta i ich opisy z tytułami

Gustav Klimt (1862 - 1918) uważany był za jednego z najbardziej kontrowersyjnych, ale także najpopularniejszych i utalentowanych artystów przełomu XIX i XX wieku. W jego twórczości głównym tematem były prawie zawsze postacie kobiece, które często symbolizowały ludzkie uczucia i stany, takie jak nadzieja, miłość, śmierć i inne. Obrazy Gustava Klimta nadal fascynują naszych współczesnych niejednoznaczną treścią i erotyczną charyzmą kobiecych obrazów, które stworzył. Dziś dzieła tego założyciela austriackiego modernizmu należą do najdroższych obrazów na świecie. Odzwierciedlając główne etapy życia artysty, artykuł przedstawia cechy i historię malarstwa Gustava Klimta i pokazuje, jak jego klasyczny sposób został stopniowo przekształcony w całkowicie indywidualny styl, który stał się jednym z głównych źródeł późniejszych współczesnych trendów.

Rodzina, wczesna edukacja

Urodził się w Baumgarten, wiedeńskim przedmieściu, w rodzinie grawera Ernsta Klimta. Jego matka, nieudana pianistka, urodziła siedmioro dzieci, z których Gustaw był drugim. Jego dwaj młodsi bracia, Ernst i George, również stali się artystami. Duża rodzina zawsze potrzebowała pieniędzy. A kiedy w 1876 r. Gustaw wszedł do Kunstgewerbeschule, wiedeńskiej szkoły sztuki użytkowej i rzemiosła, założono, że nauczy się tylko zawodu swego ojca. Ale młody człowiek otrzymał stypendium, które pozwoliło mu wybrać specjalność "malarstwo architektoniczne" i kontynuować studia aż do 1883 roku. Jego brat Ernst wszedł do tej samej szkoły rok później Gustav, ale studiował tylko specjalność grawera.

Klimt otrzymał dobrą konserwatywną edukację, a jego wczesne prace odpowiadają ideałom akademickim. Wśród obrazów z lat 1879-1880 zachowały się jego twórcze studia w stylu historyzmu. Pod względem techniki i wątków fabularnych prace te wykazują drobne szczegóły i podobieństwo do pracy jego współpracownika i współpracownika Franza Matcha.

1880 - 1990, początek działalności

W 1880 roku Franz Match, Gustav i jego brat Ernst zarejestrowali społeczność artystów Künstler-Compagnie w pracującym studiu przy Josefstedter-Straße w Lehmann. Firma zaczęła otrzymywać zamówienia na projektowanie budynków użyteczności publicznej. Między innymi grupa zaprojektowała zasłony i obrazy na suficie dla teatrów w Reichenberg, Hermesville, Carlsbad i Fiume w 1885 roku. W nowym budynku wiedeńskiego "Burgtheater" w 1886-1888. przyjaciele stworzyli malowidła sufitowe i interkleje zdjęcia, mozaika paneli. W latach 1891 - 1892 freski Kunsthistorisches Museum w Wiedniu były freskami, oraz Zamek Peles w Rumunii. Gdy młodszy brat artysty, George Klimt, osiągnął pełnoletniość w 1888 roku, Gustaw wyruszył w rok na twórczą podróż do Krakowa, Triestu, Wenecji i Monachium.

W 1888 roku Klimt otrzymał "Złoty Order Zasługi" od cesarza Austrii. Podobnie było z freskami namalowanymi przez artystę do wiedeńskiego "Burgtheater". Następnie Klimt został honorowym członkiem Uniwersytetu w Monachium i Wiedniu.

Styl autora w latach 1880 - 1990

Monumentalne dzieła Klimta z lat 1886-1891 dla "Burgtheater" i Wiedeńskiego Muzeum Sztuki i Historii odzwierciedlają na tym etapie pradawny kierunek i akademicki styl artysty. W pracach istnieje analogia z dziełem brytyjskiego artysty Lawrence'a Alma-Tadem. "Alegorie i emblematy" - jedna z udanych serii fresków Gustava Klimta, opracowanych w tym okresie. Wszystkie freski, a także obrazy z tego okresu, są dokładnie wyszczególnione i wyśledzone.

Z obrazów Gustava Klimta można wymienić olejne płótno "Safona" (1888-1890, 39 cm x 31,6 cm) jako typowy przykład fabuły i technik wczesnej twórczej sceny artysty. Obraz starożytnej greckiej poetyki na tle natury i starożytnej architektury odzwierciedla wpływ prerafaelitów i marzycielskiej literackiej symboliki Moreau. Podobna kompozycja Klimta, zbudowana zgodnie z konserwatywno-klasycznymi kanonami, jest obecna w jego malarstwo monumentalne dla "Burgtheater".

Działa 1880 - 1990

W tym okresie Klimt był bardziej zaangażowany w jego natychmiastową specjalizację, malarstwo architektoniczne. Jednakże, jeśli firma Künstler-Compagnie została zarejestrowana na Josefstadte 8, wówczas Klimt na tej samej ulicy zajął pawilon ogrodowy przed teatrem dla własnego studia, gdzie napisał wiele prac. Do najbardziej znanych dzieł tego okresu należą:

1. Obrazy sufitu na Uniwersytecie Wiedeńskim.
2. Mosaic Palais Stoclet w Brukseli.
3. Bajka (1883).
4. Idylls (1884).
5. Freski w Burgtheater w Wiedniu (1886 - 1888).
6. "Alegoria Rzeźby" (1889).
7. Portret Josepha Pembauera, pianisty i pedagoga (1890).
8. "Starożytna Grecja II" ("Dziewczyna z Tanagry") (1890 - 1891).

1891-1900, Secesja wiedeńska

W 1891 roku Klimt stał się członkiem spółdzielni wiedeńskich artystów w Künstlerhaus, budynku wystawienniczym w centrum Wiednia. W 1892 roku jego ojciec zmarł w lipcu, a pół roku później, w grudniu, zmarł brat Ernst, po którym Gustaw przejął utrzymanie matki i pomoc finansową dla rodziny brata.

24 maja 1897 r. Klimt zrezygnował z Künstlerhaus i został jednym z założycieli secesyjnej grupy wiedeńskiej, której przewodniczył od 1897 do 1899 r. Grupa składała się z wiedeńskiej młodzieży reprezentującej różne dziedziny sztuki. Związek nie ogłosił swojego manifestu. Jego celem, w przeciwieństwie do konserwatyzmu Künstlerhaus, było stworzenie wystaw dla młodych progresywnych artystów o nowych stylach.

Rząd wspierał wysiłki grupy i dzierżawił na gruntach publicznych pod budowę hali wystawowej w Secesji. W latach 1897-1898 wybudował go jeden z członków grupy, architekt Josef Olbrich. W 1898 r. Secesja zorganizowała swoją pierwszą wystawę. Klimt zaprojektował metalowe drzwi do budynku, a dla cyklicznej edycji grupy "Święta wiosna" (Ver Sacrum) w latach 1898-1903 dostarczył wiele ilustracji i szablonów. Grupa stała się podstawą rozwoju niemieckiego stylu secesyjnego, który nazywano wiedeńską Secesją w Austrii. Symbolem grupy była Atena Pallas - grecka bogini sprawiedliwości, mądrości i sztuki. Radykalną wersję jej obrazu można zobaczyć w obrazach Gustava Klimta, napisanych w 1898 roku. Artysta pozostał członkiem secesji do 1908 roku.

Kreatywność 1891-1900

Z tego okresu pojawia się seria kobiecych portretów: "Młoda kobieta w fotelu", "Portret kobiety", "Dziewczyna przy kominku", "Dziewczyna w fotelu", "Portret sutek" i inne. Niektóre z nich są rysowane z dokładnością fotograficzną, inne bardziej przypominają styl impresjonistyczny. W tym samym czasie artysta wypracował swój własny styl.

Złote tło obecne w kilku obrazach artysty. Gustav Klimt zaczyna używać go po raz pierwszy od połowy 1890 roku. Mistrz pasjonował się japońską sztuką wizualną, a jego prace przypominały dzieło Ogaty Korin, malarza z XVII wieku. Od tego czasu zastosowanie cienkiej powłoki z metalu szlachetnego stało się charakterystyczne dla dzieł Klimta, zwłaszcza w jego "Złotym okresie".

Początek "secesji wiedeńskiej" jest czasem nowoczesności i jest prawdopodobnie punktem zwrotnym w twórczości Klimta. Prace tych lat były pod wyraźnym wpływem tak znanych artystów jak Franz von Stuck i Jan Torop. Na przykład obraz w obrazach Gustava Klimta z włosów kobiecych przypomina obraz Toropa. Judith I, napisana przez Klimta w 1901 roku, wydaje się inspirowana grzechem Franza von Stucka. Pozycja dwóch ciał w węże wodne Klimt odpowiada w przybliżeniu temu, co Edward Burne-Jones miał w 1887 roku w obrazie Głębia morza.

Pod koniec XIX wieku pojawia się obraz kobiety symbolizującej "nagą prawdę" (Nuda Veritas), która ostatecznie stała się charakterystyczna dla sztuki Klimta. Pierwszy obraz Nuda Veritas Klimt był ilustracją marcowego wydania magazynu "Ver sacrum". A własna Izyda artysty z 1891 roku z Egipskich Obrazów (Zwickelbild Egypt) prawdopodobnie służyła za jej pierwowzór.

Działa w latach 1891-1900

Klimt zawsze pracował bardzo ciężko, stale znikając w warsztacie, a jego praca jest uważana za jedną z najbardziej produktywnych. Oto niektóre z najbardziej słynne obrazy Według numerów Gustava Klimta napisanych w ciągu dekady:

1. 1895 - 1896: "Portret Pani", "Muzyka I", "Miłość", "Rzeźba".
2. 1897 - 1898: "Tragedia", "Muzyka II", "Atena Pallas", "Woda płynąca", "Portret sutków", "Krew ryb".
3. 1899: Schubert na fortepianie; "Po deszczu", "Nimfy. Srebrna ryba "," Syreny "," Nuda Veritas "," Portret Sereny Lederer ".
4. 1899 - 1907: "Filozofia".

Skandaliczny porządek z 1990 roku

W 1894 r. Austriackie Ministerstwo Edukacji nakazało Klimtowi wykonanie trzech wielkoformatowych płótna do dekoracji sufitu w holu wydziału malarstwa Uniwersytetu Wiedeńskiego. Do 1990 r. Nie wszystkie obrazy były gotowe. Pierwsza praca - "Filozofia" - profesorowie uniwersyteccy zostali poddani bezlitosnej krytyce. Jednocześnie "Filozofia", wystawiona przez Klimta na wystawie paryskiej w 1990 roku, zdobyła złoty medal. Artysta przedstawiał nude kobiecą naturę w alegorycznej formie, ale wszystkie jego dzieła mają niesamowitą moc erotyki. Po skandalu austriacka opinia publiczna była jeszcze mniej przygotowana na kompromisowe postrzeganie obrazów Gustava Klimta, wymalowanych w 1991 r. Pod nazwą Medycyna i prawoznawstwo. Uznane za obrazy pornograficzne, dzieła te zostały brutalnie odrzucone przez środowiska uniwersyteckie, polityczne, religijne i kulturalne.

Artysta wystawił wszystkie trzy płótna w secesji, a Klimt i Franz Match poważnie różniły się pod względem treści. "Teologia" meczu została zaakceptowana przez komisję pedagogiczną i nadal jest na Uniwersytecie Wiedeńskim. Dziennikarz Karl Kraus w magazynie The Torch, broniąc uniwersytetu "Filozofia" Klimta, z pogardą zauważył, że Paryż, który importuje sztukę w stylu "gointa Juifa" (żydowski gust), z pewnością zatwierdziłby płótna dla świątyni nauki, takiej jak uniwersytet. Po skandalu Klimt nie przyjmował już rządowych rozkazów, poświęcając się malarstwu portretowemu i krajobrazowemu.

"Medycyna"

Austriacki przemysłowiec August Lederer, kolekcjoner i filantrop, kupił wszystkie płótna za 30 000 koron. Jednak praca spłonęła w 1945 r. Podczas odwrotu wojsk niemieckich w Dolnej Austrii. Z projektu składa się kilka oddzielnych szkiców i niskiej jakości czarno-białe obrazy. Zdjęcie Gustava Klimta "Medycyna" odzwierciedla tylko część monumentalnego dzieła. Przedstawia Gigay, który znajdował się w dolnej środkowej części płótna. Obraz zachował się dzięki temu, że w zbiorze prac znalazło się 300 kopii albumów artystycznych wydanych w 1914 roku pod osobistą kontrolą Klimta. Do publikacji zostały sfotografowane najlepsze prace artysty w latach 1893 - 1913. W trzydziestu pierwszych kopiach najważniejszych litografii pojawiły się kolorowe. Wśród tych obrazów zachowany jest fragment "Medycyny", który daje wyobrażenie o barwnej jasności całego dzieła.

Złoty okres

Faza twórcza, która przyniosła sławę artyście, bogactwo i największą liczbę prywatnych zamówień, trwała do początku 1910 roku. Używając złotego liścia w tle od połowy 1890 roku, Klimt zainteresował się niesamowitymi możliwościami tego materiału. Żadne reprodukcje obrazów Gustava Klimta nie oddadzą pełnego blasku złotych włosów jego "Wodnych węży", błyszczącej biżuterii i przejrzystych fałdów ubrań I i II "Judith", cennego deszczu "Danae".

Najcieńszy płat złota, w przeciwieństwie do ziemi, lakieru i farby, jest odporny na ścieranie. Takie podłoże tworzy specjalny efekt, prześwitując przez lekką warstwę farby. Po pokryciu złotego tła przezroczystym lub lekko zabarwionym lakierem, można uzyskać różnorodne tekstury na różne sposoby. Farbę nakładaną na złoto można zadrapać, wytrzeć, wysuszyć lub zmoczyć, częściowo usunąć rozpuszczalnikiem, uzyskując ciekawe efekty. Umieszczając cenny metal na warstwie farby, można uzyskać zupełnie inne efekty wizualne. Artysta od dawna interesował się dekoracyjnymi właściwościami złota (czasem blachy srebrnej) i stworzył wiele ekscytujących prac. Nie można wymienić wszystkich dzieł stworzonych przez tę liczbę przez Gustava Klimta, stworzonych w tym okresie. Obraz "Pocałunek", "Adel Bloch-Bauer", "Złota rybka", oba płótna "Judith", "Danae", "Węże wodne" uważane są za najbardziej imponujące.

"Pocałunek"

To zdjęcie z lat 1907-1908 jest nie tylko najbardziej znane, ale także znaczące dla twórczości Klimta w takim samym stopniu jak "Gioconda" dla da Vinci. Cała kompozycja, kolor i rozwiązania techniczne sprawiają wrażenie, że to płótno jest ikoną ognistej i czułej miłości.

Obraz "Pocałunek" Gustawa Klimta przedstawiony na idealnej kwadratowej płachcie 180 na 180 cm, wpleciony w ramiona mężczyzny i kobiety namalowanej na skraju klifu pokrytego kolorowymi kwiatami. Ich ciała są prawie całkowicie pokryte ubraniami i są zamknięte w pozie złotej aureoli, która jeszcze bardziej przypomina ikony. Twarz mężczyzny jest ukryta, ale istnieje pokusa, by zobaczyć "Pocałunek" jako dzieło autobiograficzne, w którym artysta się przedstawił. Kto zatem może być prototypem kobiecej postaci? Historycy sztuki rozwiązywali tę zagadkę przez wiele lat. Pozostawiając niedopowiedzenia i niejasność w przedstawianej osobowości, artysta zwiększa atrakcyjność dzieła. W The Kiss Gustav Klimt uosabia nie tylko subiektywne lub sytuacyjne znaczenie, ale także uniwersalną, ponadczasową wizję romantycznej miłości.

Praca została zaprezentowana przez artystę na wystawie w Wiedniu w Kuntschau w 1908 roku. Został natychmiast przejęty przez Ministerstwo Kultury i Edukacji Austrii. Płótno przechowywane jest w galerii Belvedere w ojczyźnie artysty.

Wystawy

"Złoty okres" Klimta wyróżnia się największą liczbą wystaw artysty w całej Europie, co wskazuje na jego znaczenie na ówczesnej scenie artystycznej.

1. W 1905 roku Klimt wystawił piętnaście prac w nowo otwartej berlińskiej secesji na dorocznej wystawie Deutscher Künstlerbund i zdobył nagrodę Villa Romana.
2. W 1906 roku artysta wyjechał do Belgii i Anglii, a do końca roku został honorowym członkiem Królewskiej Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Monachium.
3. W 1908 r. Wystawił we Florencji, a następnie w Pradze i Dreźnie.
4. W 1909 r. Wyjechał do Monachium, Paryża, Madrytu i Toledo.
5. W 1910 roku na IX Biennale w Wenecji jego prace zostały przyjęte z niespotykanym entuzjazmem.
6. 1911 - wystawa w Rzymie (pierwsza nagroda za obraz "Śmierć i życie")
7. 1912 - ponownie Drezno.
8. 1913 - Budapeszt, Monachium i Mannheim
9. W 1914 roku Klimt wystawił się w Austriackim Stowarzyszeniu Artystów w Rzymie i odwiedził Brukselę.
10. W 1916 wraz z Schiele i Kokoschką bierze udział w Wystawie Federalnej w Berlinie.
11. W 1912 roku Klimt został prezesem Federacji Artystów Austriackich.

Ostatni etap twórczy

Od 1900 do 1916 roku Klimt przebywał głównie w willi letniego kurortu nad jeziorem Attersee w Górnej Austrii. Większość jego wielu krajobrazów jest tutaj napisana. Niektóre z nich, by zakryć większy kąt, zostały napisane z bardzo dużej odległości. A Klimt w tych przypadkach używał swojego teleskopu, patrząc na niuanse koloru i cienia wśród wybranych szczegółów krajobrazu. Jego krajobrazy są bardzo obszerne, doskonale tworzą wrażenie przestrzeni i powietrza. Na początku 1910 r. Złoto i motywy zdobnicze całkowicie zniknęły w jego twórczości. Kolor staje się głównym narzędziem artysty przekazującym pomysły i uczucia.

Zdjęcia dzisiaj

Klimt zawsze, na każdym etapie twórczym, był poszukiwanym artystą i nigdy nie znał braku zamożnych klientów. Wiele jego dzieł zakupiono w muzeach, ale większość zakupiono w prywatnych kolekcjach.

W 2006 roku pięć obrazów należących do spadkobierców Bernharda Altmana było wystawianych w Christie's w Nowym Jorku i sprzedawanych po niewiarygodnych kosztach:

1. Pierwszy portret Adele Bloch-Bauer, znany jako "Złota Adele", lub obraz "Kobieta w złoto", autorstwa Gustava Klimta, namalowany został w 1907 roku. Tkanina zakupiona za 135 milionów dolarów przez Ronalda Laudera dla New York New Gallery. W tym czasie była to najwyższa cena za obraz, teraz dzieło znajduje się na ósmym miejscu na liście najdroższych obrazów.
2. Drugi portret Adele Bloch-Bauer, napisany w 1912 roku, został kupiony przez licytanta za 87,936 milionów dolarów. W tym czasie była to piąta pod względem wielkości cena za obraz na świecie.
3. Bauerngarten (Blumengarten) 1903, udał się na aukcję za 33 056 milionów dolarów.
4. Apfelbaum I (1912) sprzedano za 40.336 milionów dolarów.
5. Krajobraz "Domy w Unterah am Attersee", napisany około 1916 roku, został kupiony za 31,3776 milionów dolarów.

Klimt jest jednym z najważniejszych artystów okresu secesji w Austrii, a także zajmuje czołową pozycję na arenie międzynarodowej. Niemniej jego prace zostały częściowo zignorowane przez niemieckojęzycznych krytyków sztuki z pierwszej połowy XX wieku lub zaakceptowane jako czyste malarstwo dekoracyjne. Dopiero później jego statyczna symbolika i ozdobna abstrakcja stały się uznanym trendem rozwojowym. nowoczesny obraz. Ponadto Klimt promował młodych artystów, takich jak Egon Schiele czy Oscar Kokoschka, co stanowi kolejny ważny wkład w rozwój sztuki współczesnej.