Nowoczesny impresjonizm: obrazy, na które warto zwrócić uwagę

Obecnie oferuje transcendentalne sumy za swoje dzieła, teraz są kanonem i dogmatem, ale kiedy XIX wiek tylko przezwyciężył połowę drogi, na początku wszystko było godne ubolewania. Impresjonizm, zdjęcia młodych artystów służyły jako pretekst do skandali i ogólnego drwiny.

Canon, malarstwo i salon Paris

W tamtych czasach dla malarzy Francji obowiązywały twarde i szybkie zasady. Profesjonalne jury bardzo uważnie wybrało prace na wystawy słynnego Salonu. Zachęcano do przestrzegania sztuki akademickiej, przedmiotów klasycznych, fundacji i norm. Bourgeois Salon otworzył tęczową drogę w przyszłość, co oznaczało przychylność starszych pokoleń artystów, zainteresowanie mediów i popularność wśród klientów. Nagroda Salon jest drogą do sławy, odrzuconej pracy - bluźnierstwa, skandalu, żywności za ataki dziennikarzy i ubóstwa. A jeśli jesteś młody i odważny, ale portrety szlachty i wyświechtane działki napiszą obrzydzenie? Jeśli istnieje zaproszenie do rysowania inaczej, ponieważ widzisz inaczej, jak być?

Odrzucono

W 1863 r. Jury odrzuciło tak wiele obrazów, że cesarz Napoleon III stał się podejrzany i zaproponował alternatywę. The Salon of the Outcast został otwarty. Widz publiczności poszedł zobaczyć dziwaczną ekspozycję i dalej się śmiał. Stereotypy nie znikają same, są zepsute, a to wymaga czasu ...

Niewielka grupa artystów zbuntowała się przeciwko martwemu dogmatowi i konserwatyzmowi. Młode pokolenie twórcze było zaskoczone poszukiwaniem nowych miejsc na wystawy, debatowało godzinami w słynnej kawiarni Guerbois o zadaniach i celach malowania. Później każdy z malarzy pójdzie własną drogą, ale na razie łączy ich wspólny cel i cele: przebić się, zyskać uznanie, rozwinąć wspólną platformę teoretyczną.

A oto pierwszy poważny niezależny krok - wiosna 1873 r., Wystawa w warsztacie fotografa Nadara. 30 artystów zaprezentowało 165 prac na dworze wyrafinowanej publiczności ... I znów oszołomienie! Publiczność jest zaskoczona sposobem pisania: gwałtownością udaru, rozmyciem konturów, niezwykłą kolorystyką, jakby artysta się spieszył. W pracach zobacz zaniedbanie, niekompletność, niedopowiedzenia. Szczególną uwagę przywiązuje się do otwartego powietrza, gdzie królują powietrze, cień i półcień, i odcinek uliczny. Wygląd twórców skupia się na momencie bycia. Wszystko to powoduje ostrą krytykę i niezrozumienie. Rebelianci są oskarżani o niemoralność, bez zasad. Co więcej, odważą się przemyśleć niewzruszone wartości sztuki: przedstawiają życie ulicy, placu, życia zwykłych ludzi! Wszystko to, według mieszkańców burżuazji i arystokratów, jest złe, małostkowe i codzienne.

Obrazy olejne. Impresjonizm Monet

Jego nowe płótno, Monet, nazywa "wrażenie. Wschód słońca. Jakiś dziennikarz wyrywa go z kontekstu: impresjonizm, obrazy, wrażenie. Ogólny ton oświadczeń, jak zwykle, jest pogardliwy i ironiczny. Artyści przyjmują wyzwanie i nazywają nowy trend tym rzekomo kpiącym słowem.

Rozkwit impresjonizmu przypada na lata 70. i 80. XX wieku. Najjaśniejszymi przedstawicielami są Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley i wielu innych.

Edward Manet w obozie wroga

Obrazy w stylu impresjonizmu Edwarda Mane'a trwale wywołały oszołomienie publiczności. On, podobnie jak nikt inny, nie wiedział, jak wywołać głośne skandale, chociaż sam był wytworem tego samego środowiska, które gwałtownie go zaatakowało. Manet był dobrze wychowany, wykształcony, odziedziczył stan, który dawał mu możliwość nie dbania o swój codzienny chleb. Obraz "Incydent na polu walki" został tak bezlitośnie zaatakowany przez prasę, że malarz stracił nerwy i podarł pracę. Ostre odrzucenie opinii publicznej spowodowało jego płótna "Olimpia" i "Śniadanie na trawie".

Osobista ekspozycja, zorganizowana w pawilonie Wystawy Światowej w Paryżu w 1867 r. Na własny koszt, została całkowicie wygwizdana. Young Emile Zola - prawie jedyny, który mówi w obronie. To on po raz pierwszy wypowiedział swoje myśli na temat innowacji artysty, zręcznie oświadczając, że jego obrazy należą do samego Luwru. Ze swoimi impresjonistycznymi kolegami, których Edouard Manet nigdy nie pokazywał, wierzył, że jego polem bitwy był słynny Salon. Najwyraźniej, ponieważ nie bał się dyktować swoich praw w dziwnym klasztorze, miał tak wiele kłopotów z krytykami.

Camille Pissarro: powietrze, plener i impresjonizm

Camille Pissarro uważa, że ​​najważniejsze w malarstwie - w powietrzu. Cienkie, przezroczyste, oddychające światłem, mgłą, deszczem i ich przeczuciem. Powietrze na jego płótnach jest prawie namacalne. W historii sztuki Pissarro wkroczył jako śpiewak Paryża i Rouen, krajobrazu wiejskiego i miejskiego. Artysta uważany jest za jednego z ideologów impresjonizmu. Jego przyjaciółmi są wielcy mistrzowie Cezanne, Degas, Gauguin. Jego życie nie było proste: potrzebował, był szczęśliwie żonaty, miał wiele dzieci i był fanatycznie oddany sztuce. Uratował niewielki ogród przed ubóstwem, w którym jego dom hodował warzywa i sprzedawał je w Paryżu. Zaledwie 5 lat przed śmiercią artysty, rodzina osiedliła się w mieście na Rivoli Street, w domu z widokiem na Luwr.

Pissarro zafascynowały malownicze widoki katedry w Rouen namalowane przez Claude'a Moneta. Jedzie do miasta i pisze swoje Rouen, jego ulice i wały. W ten sposób pojawia się jedno z jego obrazów: "Epiceri Street, Rouen (efekt światła słonecznego)" (1898). Uważa się, że jest to najbardziej udane dzieło, w którym płótno stanowi ożywiony ruch rynkowy na tle szybko poruszających się wież kościelnych, pozostawiając czyste, jakby przemyte niebo. Świąteczny ruch tłumu, jaskrawe, kolorowe plamy dachów, ich mieszanka tworzą soczystą polifonię, rytm i dźwięk kolorów.

Niesamowita tubka farby

Dlaczego ta grupa artystów tak agresywnie apeluje do pleneru? Czy inni utalentowani mistrzowie nie zgadywali? Okazuje się, że nowa ideologia sztuki wynika z postępu technicznego. Plisowane powietrze stało się możliwe dzięki wynalezieniu tuby do farb. Teraz farba w ołowianej rurze może być zamknięta pokrywą i odłożona na bok. Nie wyschnie i będzie odpowiednie do użycia w przyszłości. Artysta nie może ograniczać się do pracy w domu, ale do malowania na wolnym powietrzu! To przełom! Teraz tematem sztuki może być prawie wszystko. Auguste Renoir napisał, że dzięki temu wynalazkowi impresjonizm zaczął bawić się nowymi aspektami. Zdjęcia innowatorów-artystów bez postępu nie zostałyby zrealizowane.

Claude Monet i Katedra w Rouen: impresjonizm, zdjęcia, zdjęcia

Jeśli wspomnieliśmy francuskie miasto Rouen w dziełach dwóch wielkich artystów, nie możemy nie wspomnieć o serii "Rouen Cathedral" Claude'a Moneta, która stała się wielkim artystycznym eposem końca wieku. Monet był podekscytowany pomysł napisania wspaniałej gotyckiej konstrukcji (w tym czasie najwyższej katedry na świecie) o różnych porach roku, w różnych porach dnia.

Od ponad 18 lat pracuje nad arcydziełem od 1892 roku. W budynku i zmianach, jakie zaszły wokół niego, Monet obserwował prawie całą dobę w wynajętym mieszkaniu z widokiem na katedrę. W tym samym czasie mistrz pracował na kilku płótnach: był zdezorientowany, niezadowolony, ciągle niszczył to, co zostało napisane, ponownie zajął się płótnem, wyszedł, wrócił, zmienił mieszkanie, pisał do wyczerpania i napady bezsenności. Pomysł go pochłonął ... Historycy sztuki uważają, że artysta wprowadził do obrazu, zwykle zajmując się trzema wymiarami, po raz czwarty. Jeśli nagle potrzebujesz nazwać słynnymi obrazami impresjonizmu jako prądu, to ta seria jest najbardziej monumentalna. Artysta planował sprzedać całą serię w jednym ręku, ale ponieważ cena była w tym czasie wygórowana, płótna stały się własnością różnych kolekcjonerów.

Rosyjscy impresjoniści

Nowy trend znalazł odpowiedź w Rosji. Współcześni przypominają sobie, że młody Konstantin Korovin, proste pytanie nauczyciela - artysta Polenow - wprawiają w zakłopotanie. Słowo "impresjonizm", obrazy francuskich malarzy tamtych czasów (o to właśnie pytał Polenow) były mu nieznane. Po raz pierwszy Korovin będzie w Paryżu w wieku 27 lat, zobaczy styl pisania blisko niego iw końcu się uspokoi - ma rację, a nie sam! Dzieło "Hiszpańskiej Leonory i Ampary" jest przechowywane w Galerii Trietiakowskiej. W pewnym momencie za płótno z artystą zapłacono płaszcz o wartości 25 rubli. Podobny przypadek w historii malarstwa jest daleka od wyjątkowości. Konstantin Korovin, jego przyjaciel Valentin Serow i artysta Igor Grabar są jaskrawymi przedstawicielami impresjonizmu w Rosji pod koniec XIX wieku.

Za naszą trudną erę, łącząc różnorodne style i nurty w sztuce, pojęcie "nowoczesnego impresjonizmu", obrazy artystów tego gatunku - chwalebniejszą przeszłość niż teraźniejszość. Znane nazwiska osób pracujących w tym stylu, teraz, niestety, nie. Impresjonizm jest sposobem, w jaki malarstwo już minęło i łatwo jest iść wzdłuż utartego szlaku.