Czym byłaby współczesna sztuka i kultura bez wielkiego dziedzictwa przeszłości? Bez wzniosłego renesansu, surowego klasycyzmu i oczywiście pięknego antyku, który stał się swoistym punktem wyjścia w historii pracy całej ludzkości?
To właśnie starożytne kanony stały się dla nas klasyczne, najbardziej wysublimowane i kompletne. Mitologia starożytnej Grecji i Rzymu wciąż uderza bogactwem i wielkością panteonu, różnorodnością przedmiotów i obrazów. Być może na świecie nie ma człowieka, który nie miałby pojęcia o Zeusie - największym z bogów Olimpu. Lub na przykład o Hefajstosie.
Pamięta ludzkość i piękne nimfy, nayady i nereidy, ale co z bohaterami, których żywym przykładem można nazwać wielkiego Herkulesa?
Oczywiście istniała przepaść nie do pokonania między nieosiągalnym szczytem boskości a ziemską egzystencją, ale byli też tacy, którzy byli w pośrednim świecie, łącząc dwa kosmos razem: ziemski i boski. Rola ta została wykonana przez muzę starożytnej Grecji, co zostanie omówione dalej.
Przede wszystkim należy zauważyć, że pomimo dość bliskiego kontaktu ze światem ziemi, muza miały jednak boskie pochodzenie. Wszystkie dziewięć sióstr urodziła się bogini Mnemosyne od najwyższego boga Zeusa.
Narodziwszy się z takiego związku, dziewięć muz starożytnej Grecji stanowiło rodzaj pomostu między przeszłością a teraźniejszością: pierwszy panteon (kierowany przez Kronosa) i drugi, na szczycie którego stał wielki Zeus.
Podobnie jak wszystko inne na tym świecie, los i przeznaczenie muz zmieniły się wraz z upływem czasu. Jeśli przejdziemy do mitologii, możemy stwierdzić, że współczesne rozumienie tych nieziemskich istot znacznie różniło się od obecnego.
Dziś muzyczki starożytnej Grecji są postrzegane wyłącznie jako rodzaj inspiracji. Szczególnie należy podkreślić fakt, że dzisiaj kontakt z tymi stworzeniami przypisuje się tylko artystom (artystom, poetom, reżyserom). W rzeczywistości byli muzyczni muzycy, o których bezpiecznie zapomniano.
Początkowo dziewięć muz starożytnej Grecji dawało ludziom bardzo potrzebne perswazyjne słowa, pouczało ich na właściwej ścieżce i pocieszało w chwilach rozpaczy. Ponadto ich celem była oczywiście gloryfikacja dobrych obyczajów bogów, które istniały od stworzenia świata.
Z biegiem czasu, muza starożytnej Grecji zaczęła pełnić mniejsze funkcje, zdobywając coraz bardziej symboliczny charakter.
Zanim porozmawiamy o samych muzach, powinniśmy porozmawiać o ich przywódcy, ponieważ to właśnie on był powodem, dla którego nazwy dziewięciu muz starożytnej Grecji są teraz wspomniane tylko w bezpośrednim związku ze sztuką.
Był zdominowany przez muzy przez nikogo innego, jak syna Zeusa i boginię Leto Apollo. W świadomości współczesnej ludzkości jest to przedstawiciel starożytnego panteonu greckiego, który jest ucieleśnieniem piękna, łaski i wzniosłości.
Być może dzięki bogu słońca nazwiska muzy z pradawnej Grecji zaczęto kojarzyć wyłącznie ze sztuką. W uczciwy sposób należy zauważyć, że sam Apollo, oprócz sztuk plastycznych, również patronował medycyną, ale we współczesnym świecie nie jest to szczególnie ważne.
Jeśli zwrócisz uwagę na mity starożytnej Grecji, muza w większości przedstawiają je jako rodzaj jedności, jednego zjawiska. Niemniej jednak nie oznacza to wcale, że nie różniły się one w żaden sposób między sobą.
W rzeczywistości każda z muzy odgrywała szczególną rolę, wykonywała ściśle określone funkcje, patronowała określone zjawisko.
Jak wspomniano wcześniej, w mitologii greckiej istnieje dowód na istnienie dziewięciu muz.
W najbardziej ogólnej formie, strefę wpływu dziewięciu muz można podzielić na trzy ważne sektory: naukę, poezję i muzykę, a wreszcie teatr. Oczywiście taki podział nie jest kompletny i daje tylko mgliste pojęcie o takim bóstwie, jakim jest muza.
Odnosząc się do szczegółów, zauważamy, że starożytni Grecy zwracali uwagę na różne szczegóły, okoliczności, subtelności, które wydawałyby się nieistotne współczesnemu człowiekowi. Cała sztuka antyczna imponuje jasnością i rygorem form.
Nic dziwnego, że to samo podejście Greków zastosowano do Muz. Na przykład poezja epicka i liryczna miała osobnych patronów. To samo dotyczyło tragedii i komedii.
Teraz, gdy zrozumieliśmy ogólnie, co prototypują muzyczki starożytnej Grecji, porozmawiajmy o każdym z nich osobno.
Jak wspomniano wcześniej, w starożytnym światopoglądzie muza była odpowiedzialna nie tylko za sztukę, ale także za naukę. Historia, na przykład, była domeną wpływu Muse Clio, która jest najczęściej przedstawiana w wieniec laurowy, z przewijakiem i pałeczką do pisania w dłoniach.
Podobnie jak inne muzyczki starożytnej Grecji, Clio zaangażował się w określoną działalność, mianowicie utrwalenie wszystkich wielkich dokonań dokonanych zarówno w świecie ziemskim, jak i boskim. Zwój, który trzyma w rękach na wszystkich zdjęciach, jest konieczny, aby muza mogła natychmiast uchwycić to, co wydarzyło się w historii.
Od najdawniejszych czasów Grecy interesowali się otaczającym ich światem, w szczególności związanym z kosmosem, który dla nich był znacznie ważniejszy niż dla współczesnego człowieka.
Z racji ta astronomia była uważana za jedną z najważniejszych nauk, która była badana bezbłędnie wraz z matematyką i, nawiasem mówiąc, muzyką. W związku z tym nie jest wcale zaskakujące, że wśród 9 muz starożytnej Grecji było miejsce dla Uranii, patronki astronomii.
Ta muza została przedstawiona z kompasami i niebiańskimi sklepieniami w rękach, które w maksymalnym stopniu odzwierciedlały jej cel.
Jeśli spojrzeć na zdjęcie, muza starożytnej Grecji są do siebie bardzo podobne. Tak więc patrona historii, Clea, można łatwo pomylić z Calliope, która jest tradycyjnie przedstawiona za pomocą zwoju i pisma.
W przeciwieństwie do swojej siostry, Calliope patronuje epickiej poezji i wiedzy. Być może wynika to z zewnętrznego podobieństwa, ponieważ jest to epicka praca starożytnej Grecji, której nie można sobie wyobrazić bez historycznego wydarzenia leżącego u podstaw spisku. W tym przypadku niekoniecznie jest to prawdziwy fakt historii - fikcyjny fakt można również uwzględnić.
Wraz z poezją epicką był oczywiście liryczny. Warto zauważyć, że patronowała jej nie jedna, ale dwie całe boskie siostry: Erato i Euterpe.
Tylko na pierwszy rzut oka te dwie sztuki starożytnej Grecji patronowały jednej rzeczywistości. Erato był uważany za liryczną poezję jako medium wpływu. Przedstawiała ją z lirą w dłoniach.
Jeśli chodzi o jej siostrę Euterpe, dodała też muzykę do bezpośrednio lirycznej poezji, a flet był uważany za instrument muzy, zgodnie z obrazami i opisami, które spłynęły do naszych dni.
Znaczenie muzyki dla starożytnych Greków może być łatwo określone przez co najmniej liczbę muz, które patronowały. Tak więc, wraz z powyższym, była również Polyhymnia, w której mocy były uroczyste pieśni.
Kontynuując listę nazwisk 9 muz starożytnej Grecji, przejdźmy do kultu piękna ludzkiego ciała. Zgodnie z zasadą kalokagacji starożytni Grecy zwracali uwagę na sztukę tańca, więc fakt, że choreografia była patronowana przez osobną muzę, wcale nie był zaskakujący. Lekkozębna Terpsychora często kojarzyła się z kultem Dionizosa, dlatego prawie zawsze można było dostrzec bluszcz wśród jego atrybutów. Najczęściej muza tańca została przedstawiona z lirą w dłoni.
Trudno wyobrazić sobie epokę starożytności bez teatru. To on na wiele sposobów stał się pierwszym krokiem do rozwoju sztuki. Należy zauważyć, że grecka komedia i tragedia istniały w pewnym sensie oddzielnie od siebie. Powodem tego był podział całej sztuki na wysoką i niską. Komedia była więc uważana za niski gatunek i była kojarzona przede wszystkim z kultem Dionizosa, podczas gdy piękna Apollo patronowała tragedia.
Jeśli chodzi o muzykę, oczywiście było ich dwóch. Wysoka grecka tragedia istniała i rozwijała się dzięki Melpomene, a patronką komedii dla starożytnych Greków była Muse Thalia.
Coś związanego z pojawieniem się dziewięciu muz zostało już powiedziane, ale nie zaszkodzi podsumować pewnego wyniku, aby wrażenie tych stworzeń było kompletne.
Jeśli spojrzeć na zachowane starożytne rzeźby lub ich zdjęcia, muza starożytnej Grecji wyglądało prawie tak samo. Przede wszystkim jest to oczywiście piękne ciało. Zasada kalokagatia, o której była mowa powyżej, była taka, że piękno zewnętrzne było z pewnością piękne i wewnętrzne. Dlatego tak miłe stwory, jak muzy, po prostu nie mogły mieć brzydkiego wyglądu.
Różnili się od siebie głównie swoimi atrybutami, które mówiły o "obszarach odpowiedzialności" boskich piękności.
W szerokim sensie ludzkość od muz otrzymała samą sztukę. Niemniej jednak wydaje się bardziej interesujące, od którego zrodziły się niebiańskie stworzenia piękności greccy bogowie stworzenia, które trudno jest scharakteryzować w ten sam sposób.
Co więcej, zgodnie z mitami dzieci Muz były niebezpieczne dla ludzi. Syreny, które zabiły tak wielu żeglarzy swoim cudownym śpiewem, urodziła Melpomene z Achelois. Inne stworzenia - bliźniacze Paliki, według niektórych mitów, urodziła Thalia.
Nazwy muzycznej starożytnej Grecji nie są dziś często słyszane, niemniej jednak sama koncepcja, ich idea została na zawsze zachowana w pamięci ludzkości. "Piękno uratuje świat" - powiedział wielki Dostojewski. A czym jest piękno jeśli nie sztuka, która zawsze patronuje piękna muza?