Zdjęcia Pietrow-Vodkin: opis

Zdjęcia Pietrowa-Vodkina - wyjątkowego artysty pracującego na styku dwóch epok, przechowywane są w najlepszych muzeach Rosji i za granicą.

Otrzymawszy wspaniałe wykształcenie artystyczne, studiował malarstwo ikon, wykazał duże zainteresowanie malowaniem renesansu. W 1910 r., Po wielu podróżach, Kuźma Sergeevich zainteresowała się impresjonizmem.

Po zsyntetyzowaniu różnych kierunków, zaczął pisać w specjalny sposób, który ułatwia rozpoznanie jego dzieł.

Wiele się zmieniło od czasu Rewolucji, w tym stosunek do niej, a dzieła, które Petrov-Vodkin stworzył: obrazy, martwe natury - stały się jeszcze bardziej nowoczesne i znaczące. Dzięki sferycznej perspektywie zabiera widza poza płaszczyznę w wymiar, w którym jest czas i ruch. Zaczynasz nie tylko widzieć, ale i słyszeć, co się dzieje, gdy patrzysz na obrazy Pietrowa-Vodkina.

Artysta z wielką radością i entuzjazmem przyjął wiadomość o dokonanych zmianach, brał czynny udział w organizacji warsztatów artystycznych i instytucji edukacyjnych w całym ZSRR. W końcu sam pochodził z prostej, pracującej rodziny i nigdy się tego nie wstydził.

Śniadanie na słonecznym tarasie

Malowidło Pietrowa-Vodkina "Poranne życie" znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Obraz przedstawia radosny słoneczny poranek w kraju.

Na drewnianym stole znajduje się fasetowany czajniczek, w którym odbija się kot, a po lewej pies patrzy, może patrząc na właściciela. Niewidzialny bohater obrazu właśnie wypił herbatę ze szklanki, postawił łyżeczkę na spodku, jajka przygotowano na śniadanie. W małym wazonie znajduje się bukiet świeżych dzikich kwiatów. Cała przestrzeń jest zalana światłem. Oto szkic życia. Objętość tkaniny; wydaje się, że można w nią wejść, pogłaskać psa, pić bursztynową herbatę.

Portret Anny Achmatowej

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin często pisał portrety członków rodziny w swoich późnych pracach. Ale stworzenie obrazu słynnego poety jest wielką odpowiedzialnością dla przyszłych pokoleń. Oprócz zewnętrznych podobieństw konieczne jest przekazanie duchowości osobowości twórczej, charakteru i własnej artystycznej wizji.

Portret Anny Achmatowej namalowano w 1922 r. Wnikliwe spojrzenie emanuje spokojem, siłą, bólem i smutkiem na temat nieodwracalnych strat, odwagi, by znieść ich z godnością.

Wielu artystów uchwyciło poetkę, ale dzieło Pietrowa-Vodkina, które wywołało wiele kontrowersji i krytyki współczesnych, przeszło próbę czasu.

Podczas pisania zastosowano metodę trójkolorową, z którą artysta eksperymentował z entuzjazmem w tym czasie.

Piotrogrodzka Madonna

W młodym wieku poznał dwóch malarzy ikon i sam wziął pędzel Pietrowa-Vodkina. Zdjęcia z tego okresu nie są zachowane.

Później, gdy już otrzymał wykształcenie plastyczne w Piotrogrodzie i Moskwie, do 1917 r. Pisał ikony w nowoczesnym stylu.

Po rewolucji Pietrow-Vodkin włożył wiele ukrytych znaczeń w jego dzieło, opis obrazu stał się niemożliwy bez poszukiwania skojarzeń i posiadania pewnej wiedzy.

Praca natychmiast otrzymała popularną nazwę "Piotrogród Madonna".

Kobieta przedstawiona na obrazie "Piotrogród 1918" ściska dłoń dziecka, a jej spojrzenie jest pełne niepokoju i smutku z powodu jej przyszłego losu. Poprzez ikonografię dzieło jest podobne do ikony "Namiętności" Matki Bożej poświęconej wydarzeniom. Wielki Tydzień ostatni przed zmartwychwstaniem. Dziecko Jezus wziął Matkę Bożą za ręce, widząc aniołów niosących narzędzia tortur dla Ukrzyżowania.

Zdjęcie podsumowuje stan emocjonalny wszystkich kobiet w tym trudnym i strasznym czasie, które pomimo wojny i niedostatku nadal wypełniają swój święty obowiązek macierzyński, dając ciepło i opiekę swoim dzieciom, starając się nie dotknąć otaczającej ich dewastacji i głodu.

Proroctwa na płótnach K.S. Petrowa-Vodkina

Współcześni nazywali go starorzymskim malarzem ikon, przypadkiem przez przypadek w przyszłości. Zdjęcia Pietrowa-Vodkina nie tylko odzwierciedlają jego postrzeganie teraźniejszości, ale także prorokują. Na przykład "Kąpanie czerwonego konia".

Napisane w 1912 roku płótno stworzyło furorę na świecie. Potężna energia koloru wiązała się z nieuchronnymi przyszłymi zdarzeniami. Zbliżała się rewolucja; artyści i poeci, wierząc w ideały, marząc o budowaniu komunizmu, z całego serca odpowiedzieli na jej wezwanie.

Malowidła Pietrowa-Vodkina są oryginalne i piękne, w jego dziele udało mu się odzwierciedlić życie zwykłych ludzi, ich duchowość, dramat czasu.