Sophia Loren: filmy, najlepsze filmy
Nie tylko dla radzieckich fanów światowego kina, ale także dla wszystkich ludzi zamieszkujących ogromny kraj, w latach pięćdziesiątych i siedemdziesiątych zagraniczne gwiazdy ekranu służyły za model kobiecej urody: Bridget Bardot, Marilyn Monroe i oczywiście Sophie Loren. Filmografia tej aktorki była znana z imienia, zdjęcia były wyświetlane w kinach w całym Związku Radzieckim, w dużych miastach, w wiejskich domach kultury, w klubach fabrycznych, a nawet na odległych górskich pastwiskach.
Przyczyny popularności kina włoskiego w ZSRR
Powodów popularności włoskich filmów było wiele. Po pierwsze, gatunek neorealistyczny, choć miał pewne podobieństwo do dominującego w tamtym czasie realizmu społecznego, ale korzystnie różnił się od niego wiarygodnością i żywością obrazów. Po drugie, włoskie filmy są tradycyjnie bogate w humory, zgodne z naszym ludem. Po trzecie, możliwe było osądzanie życia za granicą przez te dzieła, w których sowieccy obywatele nie poszli, z wyjątkiem wojny w czołgu, a nawet wtedy nie we Włoszech, ale w innych krajach. Po czwarte, artyści grali dobrze i byli piękni, zwłaszcza kobiety. Wśród nich stała Sophia Loren. Filmografia, z której najlepsze filmy nie zawsze trafiały na sowiecki ekran, była jednak rozległa, aktorka dużo zagrała. Szczególnie wiele osób przypomniało sobie obraz "Małżeństwo we Włoszech", nakręcony w 1963 roku i bijący rekordy najmu. Kolejki na bilety były długie, za mało miejsc dla wszystkich. W tych latach kręcono filmy Półwysep Apenin, nie można było pomylić z produkcją filmową innych krajów. Globalizacja i unifikacja sztuki nie pachniały.
Dzieciństwo Sofii
Filmografia Sophii Loren jest bezpośrednio związana z jej biografią. A ścieżka życia przyszłej gwiazdy włoskiego i światowego kina rozpoczęła się w stolicy Rzymu, za panowania wielkiego Duce. Dziewczyna nazywała się Sophia (tak po prostu, a nie Sophie, jak nazywa się tu aktorkę). A jej nazwisko w ogóle nie było Loren, ale Shikolone. Matka Zofii także chciała wystąpić w filmach, zdołała nawet zdać testy w 1932 roku. Nie powinna powielać nikogo, tylko siebie. Greta Garbo, z którego można wywnioskować, że piękna postać córki została odziedziczona po matce. Nawiasem mówiąc, nie dostała żadnej innej własności, ani ruchomej, ani nieruchomej, ale, jak to mówią, również dzięki temu. Faktem jest, że życie Romilda Villani, nauczyciela muzyki na fortepianie, było trudne. Wychowała dwie córki, najstarszą Sophię i najmłodszą Annę-Marię. Urodzili się z tego samego człowieka, Riccardo Shikolone (i nie jest to także Loren, ale o tym później), który pracował jako inżynier (wysoko płatny i prestiżowy zawód). Romilda kochała go i wszyscy chcieli go poślubić, ale nie spieszył się, by związać się z Gimeni. Nawet narodziny drugiego dziecka nie skłoniły Riccarda do małżeństwa z Romildą. I to wszystko nie było szczęśliwe. Nie mogła nawet skopiować Grety Garby. W 1934 r. Urodziła się Sofia, której dzieciństwo spędziło w biedzie. Ale z tego niefortunne okoliczności mogą skorzystać Sophia Loren. Jej filmografia pełna jest jasnych i niezapomnianych wizerunków kobiet o trudnym losie, które potrafią się obronić. Och, to coś, a życie aktorki wie.
Spotkanie z Carlo Ponty
Po nadziei na szczęśliwe małżeństwo z ukochanym Riccardo, Romilda Villani wreszcie upadła, samotna matka, zabierając córki, wróciła z Rzymu do rodzinnego miasta, w prowincjonalnym miasteczku Pozzuoli, niedaleko Neapolu. Mieszkańcy głównie łowili tu ryby, kolor południowy był wystarczający, rodzina żyła w biedzie, a dziewczyny rozmawiały z równie biednymi, ale pogodnymi sąsiadami. Sophia tak przyzwyczaiła się do Pozzuoli, że zapomniała o Rzymie, uważając się raczej za neapolitańczyka niż za Włocha. Chudość, o której marzą dziś dziewczęta, była dla niej nieszczęściem. Sophie dokuczała obraźliwemu słowu Stekketto (włoski styl), w wieku czternastu lat wzrosła do 1 metra 74 centymetrów i, delikatnie mówiąc, nie była inna. Nie przeszkodziło to młodemu twórcy w złożeniu wniosku o konkurs piękności "Miss Italy" w ciągu roku. Było to w 1950 roku, wtedy standardy różniły się od współczesnych, a dziewczyna musiała zadowolić się tytułem pocieszenia "Miss Elegance". Ale jak to się dzieje w baśniach i show-biznesie, ktoś zauważył zawodnika Sikolone, przyszłą Sophię Loren. Filmografia reżysera Carlo Ponty składała się już z kilku udanych obrazów. To spotkanie stało się fatalne.
Początek kariery filmowej
Carlo Ponti był geniuszem, widział duży potencjał w "grzędzie". Miał 37 lat, a Sophie Scicolone ma dopiero piętnaście lat. Poza tym reżyser był żonaty. Nie przeszkodziło to dwóm tak różnym osobom w "zwinięciu powieści". Relacje były nie tylko miłością, od młodej aktorki, talentem przechodzącym przez krawędź, a Carlo po prostu go podziwiał. Początkowo umowa została podpisana na siedem lat, ale współpraca, jak pokazał czas, trwała znacznie dłużej. Ponti chciał się rozwieść z żoną, ale trudności z taką procedurą (opisaną z humorem w filmie "Rozwód w języku włoskim") nie pozwoliły na to życzenie. W 1957 roku aktorka przyjęła drugi pseudonim wymyślony przez reżysera - Sophię Loren. Filmografia rozpoczęła się od obrazu "The Voice" (1950), w którego utworach wskazano nazwisko Lazzaro, były pierwszy pseudonim. Oficjalnie dwie utalentowane osoby kochające i szanujące się nawzajem wychodziły za mąż dopiero po 16 latach. Wcześniej w 1957 r. Miała miejsce próba legitymizacji stosunków w katolickim Meksyku, ale ślub musiał zostać odwołany, aby Ponty nie oskarżono o bigamię.
Sztuka i moralność
Będąc gorliwym katolikiem, Ponty nie myli wierzeń religijnych ze sztuką i sztuką z biznesem. Zdjęcia wykonane przez niego musiały odnieść sukces komercyjny i zrobił wszystko, aby to osiągnąć. Ta zasada odcisnęła swoje piętno na wczesnych filmach Sophii Loren. Pełna filmografia zawiera egzotyczne taśmy, które nie zostały pokazane sowieckiej publiczności. Nakręcony na początku lat pięćdziesiątych, utrwalili naturalne piękno ciała młodej aktorki, zatkniętej albo symbolicznymi strojami, albo nawet bez nich. Na szczęście, lub niestety, pytanie to jest kontrowersyjne, ale reżyser wydał mnóstwo pieniędzy na wykupienie taśm, na których nagrano jego żonę (de facto, a później de jure). To nie przeszkodziło Lauren stać się głównym włoskim symbolem seksu i nadal pozostać przy nich.
Życie małżeńskie
W życiu pary, zjednoczonej wspólną sprawą, sztuką i więzami rodzinnymi, w 1968 roku wydarzyło się radosne wydarzenie. Po wielu latach leczenia niepłodności reżyserka i aktorka miała wreszcie syna, Carla. Ciąża nie była pierwsza, ale poprzednie zakończyły się boleśnie i bezskutecznie. Sophie była gotowa zrezygnować z kariery filmowej ze względu na macierzyńskie szczęście. Musiałem znosić długi odpoczynek w łóżku pod czujnym nadzorem lekarza.
Cztery lata później brat Eduarda pojawił się u pierworodnego. Rodzina stała się pełnoprawnym, dużym i szczęśliwym, mąż i żona nigdy się nie rozstali aż do śmierci Carlo Pontiego w 2007 roku. Takie pary są rzadkie, szczególnie w świecie sztuki.
Światowy sukces
Po obrazie "Złoto Neapolu", w którym Sophia Loren ujawniła swój talent wraz z urokiem i doskonałą znajomością neapolitańskich realiów życia, została zauważona przez zagranicznych inwestorów i szejków show biznesu. Dobrze czy nie, rzeczywistość jest taka, że światowa kinowa sława zaczyna się, gdy aktor dostaje główne role w hollywoodzkich hitach kinowych. W 1957 r. Nastąpiła poważna zmiana w życiu aktorki. Potem blond włosy były modne, a Sophia Loren ufarbowała swoją blondynkę. Filmy z pierwszorzędnymi gwiazdami, takimi jak Cary Grant, Frank Sinatra ("Pride and Passion"), Anthony Quinn, Clark Gable, Alec Guinness, Marlon Brando, Jean Gabin i wielu innych wzbogaciło światowe kino. Aktorka miała okazję pracować z Charlesem Chaplinem ("Hrabina z Hongkongu"). Wiele megagwiazd, z którymi się teraz porozumiewała, było bohaterami swoich dziecięcych marzeń. Studios Paramount i MGM nie zawsze oferowały filmy, które kochała Sophia Loren. Filmografia zawiera niezbyt dobrą pracę. Za rolę w filmie "Upadek Imperium Rzymskiego" Loren otrzymała bezprecedensowo hojną opłatę w wysokości miliona dolarów. Niestety, w kasie ta saga zawiodła.
Laten Loren
Filmografia Sophii Loren z późnego okresu (z drugiej połowy lat 70.) jest coraz mniej aktualizowana o nowe prace. Prawdziwy mistrz zawsze czuje, kiedy nadszedł czas, aby przestać. Ostatnia wspólna rola z Marcello Mastroianni została rozegrana w 1994 roku - jest to obraz "High Fashion". Rok 1996 przyniósł kolejne dobre zdjęcie - komedię "The Old Grues Were Raging". Syn Eduardo, który został reżyserem, zdjął matkę w filmie "Only Between Us" (2002), jednak w roli drugorzędnej. Chwała przeżywa modę i sukces. Na cześć aktorki zwanej ulicą otrzymała osobistą gwiazdę w Hollywood Walk of Fame, jej sesja zdjęciowa była przydatna w kalendarzu z 1999 roku. W międzyczasie Sophia Loren pisze książki autobiograficzne (w jednym z nich także nakręciła film telewizyjny), produkuje świetne perfumy i kompiluje przepisy. Ma wszelkie prawo robić to, co lubi.