Obraz "Demon" autorstwa Vrubela: opis i historia arcydzieła. Temat demonów w twórczości Michaiła Vrubela

Nawet ludzie, którzy nie znają się na sztuce, nie mogą poznać "Voreli" "Demona". Ta praca jest niesamowita. Sportowo złożona męska sylwetka o zachodzie słońca została napisana w bardzo nietypowej technice. Wygląda na to, że nie jest to nawet obraz, ale panel. Jak słynny artysta wpadł na pomysł, aby namalować mityczne stworzenie? Przeczytaj o tym poniżej.

Historia stworzenia

"Demon" Vrubela pojawił się w związku z jubileuszowym wydaniem wiersza o tej samej nazwie Lermontowa. Artysta został zaproszony do zilustrowania książki, ponieważ polecił ją Sava Mamontov, który słynął z doskonałego smaku artystycznego. Dla młodego artysty Vrubela demon był prawdziwym przełomem. W końcu do tego momentu były uczeń nie miał czasu naprawdę pracować. Jego prace ograniczały się do malowania klasztoru w Kijowie, gdzie odnawiał freski. Zaskakująco, w Kijowie artysta zaangażował się w rysunek Matki Boskiej, aw Moskwie zaproponowano mu narysowanie demona. Trzeba powiedzieć, że artysta już doświadczył takiego rysunku. Historia Vrubelu "Demona" zaczyna się od nieodwzajemnionej miłości. Artysta w Kijowie zakochał się w Emilii Prakhov, żonie swojego klienta. Jego ukochana była zamężną kobietą, więc nie było mowy o żadnych wzajemnych uczuciach. Aby jakoś wyrazić swoją nieodwzajemnioną miłość, Vrubel przyciąga demona i przyciąga głowę swojego kochanka. Ten szkic artysta zniszczył. Powstały szkic przeraził Michaiła Aleksandrowicza. Ale w Moskwie przypomina mu się szkic ołówkowy, a na jego podstawie artysta tworzy kultowe arcydzieło "Demon siedzącego".

Opis zdjęcia

"Demon" Vrubel napisany w bardzo interesującej technice. Obraz nie powstaje z rozmazów, ale jakby z kryształów. Patrząc na płótno, wydaje się, że przed oczami nie jest malarstwo, ale aplikacja wysokiej jakości. Zgodnie z planem demon siedzący powinien uosabiać tytana. Młody mężczyzna przedstawiony na zdjęciu, przybrał smutną pozę. Siedzi z ramionami owiniętymi wokół nóg i patrzy w dal. Jego napięcie daje mocno skompresowany pędzel. Patrząc na siedzącego demona, można zrozumieć, że ten młody człowiek musiał wiele znieść. Jego nagi tors wygląda bardzo imponująco. Mięśnie na opalonych ramionach wybrzuszają się, co w przeciwieństwie do młodej twarzy wygląda bardzo nietypowo. Opis obrazu Vrubel "Demon" nie byłby kompletny, gdyby nie wspomnieć o krajobrazie. Demon napisany jest na górze, otoczony kwiatami. Zaskakujące, piękne i delikatne rośliny wydają się być wykonane z kamienia. Artysta zajął niższy kąt celowania, aby celowo uczynić swojego i tak dużego demona jeszcze bardziej. Postać wydaje się tak wielka, że ​​nawet częściowo nie pasuje do płótna. Zamyślony mężczyzna nie wydaje nam się odrażający. Jego ponury wyraz twarzy, pytające fałdy na czole i smutne oczy wywołują raczej współczucie niż obrzydzenie.

Zakres kolorów

"Demon" Vrubela jest napisany kontrastowo. Niebieski kolor, który jest obecny zarówno w ubraniach młodego mężczyzny, jak iw ziemi, na której siedzi postać, uosabia nadzieję. Chłodne barwy na zdjęciu są wspierane przez liliowe kolory zachodu słońca. Reszta obrazu wykonana jest w ciepłych pomarańczowo-brązowych odcieniach. Postać jest oświetlona przez słońce, co czyni ją mniej mistyczną i bardziej ziemską.

Możesz uważać zimne odcienie na zdjęciu za narodziny nowego świata, o którym marzy demon. Całe napięcie postawy głównego bohatera mówi, że rzeczywistość bohatera nie jest zbyt wygodna. Zachód słońca dnia, napisany w zimnych odcieniach, powinien przekazać widzowi, że w życiu wszystkie złe rzeczy się kończą. Nadejdzie nowy dzień, niezależnie od tego, czy ktoś tego chce, czy nie. Ale zanim nadejdzie poranek, zaczną działać szaro-czarne kolory. Cienie nadchodzącej nocy można już zobaczyć na zdjęciu. Ale białe kamienne kwiaty po prawej stronie figury budzą nadzieję. Równoważą kompozycję, działając jako przeciwwaga do otwartej przestrzeni po lewej stronie. Bez tych białych plamek wizualnie spadłaby na bok.

Analiza obrazu

Na płótnie demon siedzący jest przedstawiony jako młody tytan. Taka analogia nie jest przypadkowa. Sam Vrubel nie skojarzył swego demona z diabłem ani diabłem. Vrubel napisał, że demon jest stanem jego duszy. Dziś można usłyszeć, jak krytycy mówią, że artysta oszalał tylko dlatego, że wybrał nieziemską istotę z piekła rodem jako główną postać swoich obrazów. Ale Vrubel miał inną opinię na ten temat. Uważał, że po prostu niemożliwe jest wyrażenie swojej wewnętrznej istoty w inny sposób. Powinieneś uważnie przyjrzeć się obrazowi i znaleźć w nim wiele sprzeczności.

Na przykład figura tytanu jest mocna i muskularna. Ale twarz jest bardzo młoda i bardzo smutna. Widz może zrozumieć, że główny bohater nie lubi losu demona, ale nie może zrobić nic ze swoim losem. Obraz jest dobrze przeniesiony trzy stany: sztywność, melancholia i bezradność. Zimny ​​świat, który demon znalazł na szczycie góry, nie jest tym, co spodziewał się tam zobaczyć.

Styl, w jakim jest napisane zdjęcie, pomaga jej lepiej zrozumieć. Fragmenty kryształów tworzą postać. Widz może zakładać, że artysta chciał przekazać mu, że nawet te osoby, które są z kamienia, mogą mieć cienką i wrażliwą duszę.

Krytyka

Współcześni ciepło przyjęli obraz Vrubela "Demona". Gdzie dzisiaj jest to płótno? W tym samym miejscu, w którym minęło dwa wieki temu - w Galerii Trietiakowskiej. To tam najpierw wystawiono płótno, zanim zobaczył je cały świat. Chaliapin opowiedział o tym, że demon nim wstrząsnął. Piosenkarz przyznał, że demon wstrząsnął nim do głębi duszy i po prostu nie można oderwać oczu od obrazu. Blok, podobnie jak wielu współczesnych, wierzył, że Vrubel zdołał całkowicie objąć myśl Lermontowa i przeniknąć każdą linię wiersza. Mimo to wielu krytyków uważało, że demon artysty nie jest wystarczająco obrzydliwy, nie udaje mu się stać uosobieniem zła i wady, co musi być jakąkolwiek manifestacją ciemnych sił. Zaskakujące jest to, że obraz młodego talentu może nie tylko zdobyć serca krajowej publiczności, ale także zyskać uznanie za granicą. Picasso powiedział, że dzięki stylowi, które po raz pierwszy zobaczył w Vrubel, miał pomysł stworzenia nowego stylu w sztuce. Inspiracja i zaufanie do współpracowników w sklepie, że sztuka potrzebuje nowego wyglądu - to główne zalety artysty.

Rzeźba

Demon pojawił się nie tylko w obrazach artysty. Vrubel stworzył własne rzeźby na podobny temat. Najsławniejszym z nich jest "Głowa Demona", niestety nie dotarła do nas, ponieważ bardzo ucierpiała z rąk wandala. Rzeźba została wystawiona w Muzeum Rosyjskim, gdy jeden z odwiedzających wystawę nie mógł powstrzymać uczuć i zrzucił pracę z piedestału. Mówi się, że ta osoba była szalona, ​​no i może po prostu strasznie było patrzeć na przejaw diabła w ciele.

Ale Vrubel lubił tworzyć rzeźbę. Zrobił to zaraz po tym, jak napisał obraz "Posiedzenie demonów". Ale jeśli twarz tytana z obrazu była smutna i romantyczna, to w rzeźbiarskim portrecie twarz została przekształcona. To była straszna maska, pokryta grzywą gęstych włosów. Aby dodać do realizmu więcej realizmu, artysta postanowił namalować rzeźbę.

Demon i Tamara

Gdzie indziej, oprócz obrazów, można spotkać mitycznego bohatera w twórczości Michaiła Aleksandrowicza Vrubela? "Demon i Tamara" to jedna z ilustracji do kolekcji Lermontowa. Ilustracja jest namalowana na papierze akwarelowym. Vrubel postanowił pokazać publiczności swoją wizję momentu spotkania z Demonem i Tamarą. Na tej figurze główne postacie wydają się nie mieć żadnych uczuć. Oderwanie Tamary i brak antycypacji śmierci sprawiają, że ilustracja jest bardziej znacząca. Jak oceniano ilustracje Michaiła Aleksandrowicza Vrubela? "Demon i Tamara", a także inne ilustracje nie zostały tak wysoko ocenione przez publiczność. Wydawcy wierzyli, że styl rysowania Vrubela był zbyt fantazyjny, dlatego też nie pasuje do ilustracji innych artystów. Oczywiście wydawcy obawiali się, że książka będzie gorzej sprzedana, jeśli kupujący nie będą w stanie docenić ilustracji przedstawionych w drukowanym wydaniu. Vrubel musiał nawet przerysować kilka ilustracji. Ale artysta nie mógł w pełni dostosować się do wymaganego stylu. Był zbyt osobliwy i kochający wolność. Twarda ramka ograniczała jego pracę, nie pomagała tworzyć arcydzieł - tak sądził artysta. A Vrubel tak naprawdę nie chciał sprzedawać swojego talentu za pieniądze. Chciał stworzyć nie ze względu na duże opłaty, ale ze względu na sam proces.

Latanie

Po sukcesie artysta postanowił powrócić do tematu, który go najbardziej zainteresował. "Latający demon" to obraz Vrubela, który ukazał się 9 lat po pierwszym płótnie, które zdobyło uznanie na całym świecie. Ale w przeciwieństwie do swojego pierwszego demona, drugi artysta pozostawił go niedokończonym. Trudno powiedzieć, co spowodowało to. Być może Vrubel był rozczarowany tematem, być może w procesie przekładania pomysłu na życie, inspiracja opuściła artystę. Ale jedno jest pewne: obraz był dobrze przemyślany wcześniej. Niektóre szkice dotarły do ​​naszych czasów. Obraz Vrubel "Latający demon" przedstawia górzysty teren i postać bohatera pośrodku. W przeciwieństwie do pierwszego stworzenia, drugi obraz stał się mniej alegoryczny i mniej szczegółowy. Rysunek na rysunku jest ledwo zarysowany. Ale fałdy płaszcza i tło są dobrze rozwinięte. Demon lata między niebem a ziemią, przecinając wąską przestrzeń wyznaczoną mu przez autora. Swoboda personifikacji wygląda zbyt zwięźle.

Przedstawiając latającego demona, Vrubel zastanawiał się nad zmianą epok. Chwała już mu przyszła, jego obrazy z powodzeniem wystawiono za granicą. Ale z jakiegoś powodu przyszłość wydawała się artyście szara i niewygodna. Prawdopodobnie po raz drugi Vrubel ponownie napisał swój stan umysłu. Ale jeśli po raz pierwszy był w stanie jasno wyrazić swoje uczucia, to druga próba wyraźnie zakończyła się niepowodzeniem. Żadnych szczegółów, wszystko jest szare i niewyraźne. Chociaż prawdopodobieństwo, że artysta miał taki stan, było bardzo wysokie.

Zestrzelony

Ostatni demon, który napisał artysta, stał się dla niego proroczym. Jak zawsze, tworząc swój mityczny charakter, Michaił Aleksandrowicz wywrócił swoją duszę na lewą stronę. W czasie malowania obrazu nastąpiły zmiany w życiu artysty. I nie były radosne. Napisany Vrubel "Demon Prostrate" ma szary kolor. Nic w tym dziwnego. Artysta cierpiał na zaburzenia psychiczne i dlatego stopniowo tracił wzrok. Trudno sobie wyobrazić, jak sobie z tym poradzić. Ale artysta trzymał się do końca. Na zdjęciu Vrubela "The Demon Prostrate" postać jest przedstawiona w dziwnej pozie i wyraźnie zarysowanej twarzy. Kiedy obraz był wystawiony na wystawie po raz pierwszy, otrzymał dużą masę negatywnych recenzji. Nawet przyjaciele artysty zauważyli, że demon jest zbyt nieproporcjonalny. Być może to właśnie te komentarze zmusiły Vrubela do wejścia na wystawę więcej niż raz i przerysowania jego postaci właśnie tam.

Powiedzieli, że demon zmieniał się na naszych oczach, przyjmował różne pozy, a jego wyraz twarzy zmieniał się z dnia na dzień. Dokonując analizy obrazu Vrubela "The Demon Fallen", nie można nie powiedzieć o tle, na którym znajduje się postać. Górski wąwóz wygląda jak grób, a pióra ze skrzydeł rozrzucone wokół niego powinny pokazać widzowi, że im wyżej człowiek się wspina, tym bardziej boli upadek. Obraz rozwija się na tle zachodu słońca. To symboliczne tło rysuje linię pod życiem demona i Vrubela. Istnieje opinia, że ​​artysta chciał pokazać swoją niezwyciężoność w życiu każdego człowieka swoim demonem. Mimo że bohater upadł, nadal oddycha i będzie żył. Ale wrażenie, jakie robi płótno, jest takie, że wygląda na to, że demon jest zbyt słaby i umrze z minuty na minutę. Ale nie należy zaprzeczyć, że artysta nigdy nie był w stanie ukończyć idei, którą zaczął, więc teraz widzowie nie mają okazji podziwiać tego, co powinno się w końcu okazać.

Demony w pracach

Każda osoba ma problemy wewnętrzne i każdy walczy z nią na różne sposoby. Niektórzy chodzą do psychoterapeuty, inni prowadzą dziennik. Demony w pracy Vrubela zajmują centralną pozycję, ponieważ były to obrazy jego duszy. Jak sam artysta przyznał, stało się to łatwiejsze niż raz, kiedy wylał swoją duszę na płótno. Ale dlaczego Vrubel skojarzył swojego wewnętrznego dzierżawcę z demonem? Faktem jest, że artysta nie uznał tej postaci za złą lub złośliwą. Dla Vrubela demon nie jest diabłem ani diabłem. To jest upadłe stworzenie, które próbuje znaleźć swoje miejsce w tym świecie. Zgadzam się alegorycznie. Jeśli spojrzysz na wszystkie demony napisane przez artystę, możesz prześledzić stan psychiczny ich autora. Niektórzy mówią, że Vrubel tworzył prorocze obrazy. Ale możesz spojrzeć na problem pod innym kątem. Zdjęcia nie były prorocze. Artysta, poprzez swoją pracę, wyraził swoją mentalną udrękę, chorobę, która go zniszczyła. Temat jego pracy nie ma z tym nic wspólnego. W końcu jego pierwsze dzieła uznano za cud i rewolucję w sztuce. Więc głupio jest wierzyć, że to "ciemny" temat wybrany przez artystę zniszczył twórcę.

Wpływ na obserwujących

Czy wszyscy geniusze byli szaleni? Trudno powiedzieć. Ale fakt, że Vrubel Michaił Aleksandrowicz i zapisane przez niego demony zmieniły bieg historii, można powiedzieć na pewno. Artysta nie od razu zyskał popularność. Wielu nie rozumiało stylu twórcy. Wydawał się zbyt fantazyjny i nierealistyczny. Wyjątkowość artysty została przypisana jego chorobie i dziwnemu sposobowi myślenia. Ale jak powiedział doktor Vrubel, nie ma nic dziwnego w twórczej manifestacji jego pacjenta. W końcu każda z osób ma obraz świata.

Kiedy prawdziwa sława przyszła do artysty? Stało się to za jego życia, ale w tym czasie Vrubel był już ślepy i przeżył swoje dni w szpitalu psychiatrycznym. Ale to nie współczucie twórcy skłaniało społeczeństwo do ponownego przemyślenia swoich poglądów na temat twórczości artysty. Na przełomie wieków moda się zmieniła. Stały się popularnymi obrazami takich artystów, jak Monet i Degas. Stosunek do szczególnego stylu ich współczesnych w tamtym czasie został zmieniony przez Ge, Benoit, Chaliapin i Gorkiego.

Trudno powiedzieć, czy artysta wyprzedza czas. Mikhail Vrubel żył w swoim świecie i malował swoją wizję. Naturalnie smak artysty był pod wpływem współczesnych i mody. Ale Vrubel zdołał wypracować swój unikalny styl, zanim kubizm stał się modny. Chociaż, jak już wspomniano powyżej, Picasso powiedział, że dzięki pracy Michaiła Aleksandrowicza zmienił swój styl pisania i na swój sposób zinterpretował styl artysty.

A co stało się z ilustracjami demona Lermontowa? Zostali ciepło przyjęci przez publiczność. Książki zostały kupione w momencie ich publikacji i sprzedane dziś. Artysta był w stanie lepiej zrozumieć uczucia wielkiego poety i przedstawić obraz na papierze. Trzeba powiedzieć, że po Vrubelu nikt nawet nie próbował wykonać ilustracji pracy Lermontowa. Trudno jest wytrzymać konkurencję artysty, który spędził całe życie, połączył się z obrazem stworzonym przez niego i nie przestał tworzyć swoich demonów aż do ostatnich dni. Vrubel uczył lekcji dla całego współczesnego pokolenia. Nie bój się ich wyjątkowości. Każdy artysta powinien starać się wypracować swój własny, niepowtarzalny styl, aby odróżnić się od innych. Dzięki talentowi i wytrwałości możesz osiągnąć wiele w życiu.