Theatre Parsley: opis, historia, repertuar i ciekawe fakty

Historia tej lalki sięga początku XVII wieku. Chociaż ma wiele przykładów w teatrach ludowych we Włoszech, Francji, Niemczech i Turcji. Teatr Petrushka był bardzo popularny, najpierw wśród zwykłych ludzi, a następnie wśród bardziej zamożnych grup ludności.

Historia teatru

Teatr Narodowy Pietruszki jest jednym z najstarszych w Rosji. Dokładnie ustalono, że istniał on na początku XVII wieku w Rosji. Potwierdzenie tego faktu można znaleźć w Hagia Sophia w Kijowie, gdzie fresk przedstawia lalkarza, który podnosi zasłonę.

Dowodzą tego również wpisy w dzienniku podróży naukowca, dyplomaty i podróżnika Adama Oleariusa (Elshleger), który był wielokrotnie przedrukowywany. Dwukrotnie przebywał w Rosji: w latach 1633-1634 jako sekretarz niemieckiej ambasady w latach 1635-1639 jako badacz naukowy.

Olearius szczegółowo opisał teatr lalki Petrushka, uzupełniając swoją opowieść ilustracją, którą później wykonał grawer na życzenie autora. Charakter i rodzaj przedstawień kukiełkowych, które ukazał Adam Olearius sugeruje, że te spektakle były prototypem XIX-wiecznego teatru Pietruszka.

Opis Teatru

Teatr Petrushka był ekranem, na który składały się ramy, zapinane specjalnymi paskami, naciągane szmatką, najczęściej z perkalem. Ten wzór został przymocowany do ciała lalkarza. Po uniesieniu jej nad głowę powstała scena, na której odbywały się przedstawienia.

W spektaklu The Puppet Theatre w XVII wieku uczestniczył guslar lub róg, który prowadził dialog z lalką i publicznością. Muzyk zaprosił publiczność do mówienia i pobierania opłat po jej zakończeniu.

Petrushka Lalkarz w Rosji mógł być tylko mężczyzną. Kiedy "przejechał" lalkę i zagłosował, aktor włożył gwizdek (ping) w gardło. To sprawiło, że głos postaci był wyraźny i głośny, co było konieczne podczas występów na wesołym miasteczku, na którym była duża liczba osób. W tym samym czasie, z powodu urzędnika, przemówienie nie zawsze było czytelne, w takich przypadkach akompaniator przyszedł na ratunek, który wszystko wyjaśnił widzowi.

Historia lalek

Pietruszka to rękawiczkowa lalka, którą lalecznik wkłada i obsługuje palcami. Postać ta ubrana jest w czerwoną koszulę, kanwowe spodnie i spiczastą czapkę z frędzelkiem na końcu. W słowniku V.I. Dahla Petrushka jest pozycjonowany jako lalka balańska, poteshnik, rosyjski błazen, dowcip w czerwonym kaftanie i czapce.

Jego wygląd wcale nie jest słowiański, choć był głównym bohaterem rosyjskiego teatru ludowego Pietruszki. Lalka ma znacznie powiększone ręce i głowę, które zostały wyrzeźbione z drewna, potraktowane specjalną mieszanką, aby ją przyciemnić.

Pietruszka ma przerażone rysy twarzy, ogromne oczy migdałowe z białymi gałkami ocznymi i czarną tęczówką. Dużo długo krzywy nos i szeroko otwarte usta, które niektórzy uważają za uśmiech, ale w rzeczywistości jest to zły uśmiech. Petrushka pojawił się z lalką Pulcinella, włoską postacią komediową.

Nazwa pochodzenia

To, jak ta lalka ma na imię Petrushka, nie jest pewne. Istnieje wersja, w której słynna postać komediowa została nazwana jego imiennikiem, Pietro Mirro (Pedrillo lub Petruha-Farnos). Był to błazen dworu rosyjskiej carycy Anny Ioannowny. W potwierdzeniu tej wersji wypowiadają się teksty i tanie popularne obrazy (zabawne prześcieradła) identyczne z fabułami teatru pietruszki.

Istnieje również hipoteza, że ​​Petrushka ma swoją nazwę od słynnych aktorów lalkowych, którzy żyli na początku XVIII wieku, jest to Piotr Iwanow i Piotr Jakubowski. Możliwe, że lalka została nazwana na cześć jednego z tych poteshnikovów, których występy były najbardziej popularne w tamtym czasie.

Istnieje opinia, że ​​Petrushka został powołany z powodu podobieństwa jego profilu i dźwięcznego, głośnego głosu z kogutem. Ta wersja jest wspierana przez fakt, że w Rosji koguty nazywają się Petya, Petrusha.

Lalkańska postać zyskała swoją nazwę w "Pietrowskim Stuleciu", kiedy cesarz Piotr I, w jednym z wyrażeń, podpisał swój reskrypt w klubie, i pił w wolnym czasie i grał głupiego z imieniem Pietruszka Michajłowa w "najbardziej pijanych katedrach".

Przemówienia scenariuszy

W Teatrze Pietruszka było kilka scenariuszy. Główne wątki to zakup konia i jazda na nim, szkolenie żołnierzy, przygotowanie wesela, scena z żandarmem lub kwartalnikiem, z psem lub śmiercią. Niemal każda scena pokazała walkę Pietruszki z inną postacią, w której niezmiennie wygrywał.

Zwykle występ zaczynał się od tego, że pietruszka chce kupić konia, a akompaniator nazywa sprzedającego-cygańczykiem. Główny bohater przez długi czas sprawdza konia, a następnie rozpoczyna długi kontrakt z Cyganem, w wyniku którego, próbując oszukać, pokonał go kijkiem na plecach.

Potem Pietruszka siada na koniu, ale ona upuszcza ją i ucieka. Pozostaje leżeć na ziemi, czekając na lekarza, który pojawi się później. Istnieje również konflikt z lekarzem, a wszystko kończy się walką z użyciem klubu. Później następuje potyczka z żandarmem lub kwartałem, w którym Pietruszka również pokonuje ich kijem. Wszystko zakończyło się spotkaniem z psem lub ze śmiercią, po którym zmarł.

Popularność bohaterów Teatru Petrushka

Wszystkie postacie zaangażowane w prezentację, okresowo się zmieniały. Tylko Petrushka, który był również nazywany Petr Petrovich Samovarov, Vanka Ratatouy lub Petr Ivanovich Ukusov, pozostał bez zmian. Komedia z jego udziałem była bardzo popularna i szeroko rozpowszechniona w Rosji. Miłość zwykłych ludzi do głównego bohatera przemówień została wyjaśniona na różne sposoby. Niektórzy argumentowali, że powodem była miejscowa satyra, podczas gdy inni mówili o dostępności, prostocie i klarowności przemówień.

W 1876 r. Fiodor M. Dostojewski napisał w miesięczniku "Pamiętnik pisarza" opowiadanie o tematyce Teatru Lalki Pietruszki. W nim opisuje prezentację, która miała miejsce w Petersburgu w Domu Artystów. Ojcowie i ich dzieci stali przy tłumie i oglądali zawsze popularną komedię, a tak naprawdę ten występ był najbardziej zabawny podczas całego tego święta. Autor pyta: dlaczego jesteś tak zabawny w stosunku do Pietruszki, taka fajna, kiedy na niego patrzysz? Dlaczego wszyscy są szczęśliwi - zarówno starzy, jak i dzieci?

Krewni pietruszki

Niektórzy historycy uważają, że Petrushka ma tak zwanych krewnych w teatralnym świecie lalek innych krajów. To, na przykład, Pulcinella - postać, która jest uważana za protoplastę pietruszki, tak jak pojawił się w XVI wieku. We Francji jest Polichinel - bohater teatru ludowego, garbus, wesoły bullying i szyderca. W Anglii jest to Punch, który jest opisany jako garbus ze spiczastym nosem w kształcie haczyka i czapką. On jest łotrem, wojownikiem, wesołym facetem i biesiadnikiem.

W Turcji prototypem Teatru Petrushka był teatr cieni, bohaterką była lalka o imieniu Karagez (po turecku - czarnooką). Miał także wesołą, zarozumiałą postać. Często w scenach pomysłów wyrażali niezadowolenie ludzi z istniejącego rządu.

W Niemczech brat Petrushki był lalką Kasperle (Casper), który również brał udział w komicznych występach na targach i festiwalach. Kacper z natury był prostym wesołym jokerem, który żartował sobie z palących problemów.

Teatr Pietruszka w XIX wieku

Po jakimś czasie ta postać przestała istnieć tylko jako performer uliczny. Lalkarze i akompaniatorzy coraz częściej zapraszają panów do domów, w których sceny, w których uczestniczy Pietruszka, tracą na aktualności i aktualności. Przestaje zabijać i walić swoich partnerów na scenie, ale tylko beszta i odpędza ich.

Pod koniec XVIII i na początku XIX wieku w teatrze nastąpiły zmiany. Aby wymienić takie instrumenty muzyczne jak harfa i gwizdek, przyjdź na skrzypce i naboje. Ta ostatnia jest szczególnie rozpowszechniona. W rzeczywistości był to pierwszy mechaniczny instrument muzyczny i cieszył się opinią publiczną. Nie wymagała specjalnych umiejętności gry i dlatego stopniowo wyparła harfę, skrzypce i róg.

Również w XIX wieku zmienia się także samo urządzenie ekranu, obecnie składa się z dwóch biegunów, na których rozciąga się szorstka tkanina, najczęściej pomalowana na niebiesko. Z tego powodu lalkarz pokazał swój występ.

Od dowcipu do bohatera wakacji dzieci

Przemowa Petrushki przechodzi od zwykłych ludzi do bardziej akceptowalnych dla domów mistrza, a "pietruszka" nie jest już ulicą, ale salonowym aktorem. Sama scena jest ozdobiona pięknymi bujnymi draperiami, a uczestnicy w sukience prezentacyjnej w satynowych strojach z błyszczącym blaskiem, co czyni ceremonię uroczystą, uroczystą.

Pietruszka od złego dowcipu z drapieżnymi dowcipami przeradza się w pogodną wesołość dziecięcych wakacji i poranek. Co więcej, po pewnym czasie odrodził się z lalki rękawiczek w kukiełkę, podobnie jak jego zagraniczni krewniacy: Pulcinella, Polichinel, Punch i Karagez. Jeszcze częściej można spotkać się z performerkami Petrushki, a nie z lalką.

Pietruszka w XX wieku

W czasach sowieckich pojawia się nowa postać - towarzysz Petrushka, gdy opuszcza scenę i staje się bohaterem opowiadań i sztuk literackich. Teraz nie ma tego starego teatru Pietruszki, w którym wiele było dopuszczalnych. W XX wieku utracono fabułę fabuły, a wydarzenia rozgrywające się w sztukach i historiach mają na celu wzbudzenie higieny, opanowanie umiejętności czytania i zbierania surowców wtórnych.

Z oryginalnego Petrushki pozostaje tylko jego skłonność do oskarżenia. Wskazuje, odkrywa i potępia pijaków i próżniaków, interpretuje czytelnikom podstawowe normy przyzwoitości i przyzwoitego zachowania w społeczeństwie.

Wygląd lalki również ulegają transformacji. Tak więc czerwona koszula, w której wcześniej był Pietuszka, zamienia się w tunikę lub koszulę, a zamiast spiczastego kapelusza pojawia się na głowie czapeczka, budenovka lub czapka. Nawet jego długi nos z niewielkim garbem skraca się i początkowo zaczyna mu dokuczać, a później nawet najzwyklejszy.

Pietruszka w czasach nowożytnych

Historia Teatru Pietruszki w naszych czasach jest badana przez uczonych i krytyków teatralnych. A dzisiaj ta postać nie stała się przestarzała. Na przykład Petrushka stał się bohaterem baletu o tej samej nazwie, który jest często identyfikowany z unikalnym emblematem rosyjskich sezonów baletowych.

Był prawdziwą kluczową postacią dla twórczości kompozytora I. F. Strawińskiego, który napisał znakomitą muzykę baletową, dla założyciela klasycznej rosyjskiej szkoły baletowej M. M. Fokin, który stworzył tę produkcję, a także dla tancerza V. Nizhinsky'ego, który grał główne role w tym balecie.

Pietruszka pozostała na obrazie nieprzejednanego wojownika przeciwko niesprawiedliwości i negatywnym cechom ludzkim. Wyśmiewając się z tego wszystkiego, próbuje zmienić to na lepsze.