Czym jest musical? Na pewno wielu ludzi zadaje to pytanie, bo dziś ten gatunek sztuka teatralna najbardziej popularne na całym świecie. To synteza dramatu, muzyki i tańca.
Czym jest opera, balet, musical i operetka? Wszystko to są gatunki teatru muzycznego. Wszystkie mają swoje własne charakterystyczne cechy. Ale to, co ich łączy, to to, że w tych wszystkich utworach najważniejsza jest muzyka.
Rozważmy bardziej szczegółowo, czym jest musical. Definicja charakteryzująca ten gatunek daje nam wyobrażenie, że powstało pod wpływem kilku gatunków, które istniały przed nim: operetka, wodewil, opera komiczna i burleska. Musical jest zazwyczaj dwuaktowy. Jest to bardzo złożony gatunek zarówno dla producentów, jak i aktorów. Artyści w musicalu muszą być uniwersalni i zdolni do wszystkiego - śpiewać, tańczyć, mieć dramatyczny talent. W planie produkcyjnym komplikuje go fakt, że musi być jasny, widowiskowy, z wieloma ciekawymi rozwiązaniami scenicznymi, ze złożonymi dekoracjami, luksusowymi drogimi kostiumami. Muzyczne obfitują w różnorodne efekty specjalne. Ostatnio bardzo modne jest używanie technologii 3D w spektaklach tego gatunku. Muzyka jest gatunkiem komercyjnym, ponieważ konieczne jest wydawanie dużych ilości materiału na inscenizację takiego wykonania, dlatego bilety na nią nie są tanie.
Gatunek, który łączy kilka innych rodzaje sceny muzycznej Arts - to właśnie muzyka dotyczy muzyki. Definicja tego typu reprezentacji rozwinęła się nie tak dawno temu. Początkowo trudno było oddzielić musical od operetki. Ale z biegiem czasu tego rodzaju spektakle rozwinęły się w odrębny gatunek sztuki teatralnej.
Ojczyzna muzyczna to Ameryka. Po raz pierwszy takie przedstawienie zostało pokazane w Nowym Jorku w 1866 roku. Połączyło to show różnorodne, komedie, balet romantyczny, melodramaty i dramatyczne przerywniki. Pierwszym musicalem był "Black Staff". Początkowo ten gatunek został uznany za muzyczną komedię, ponieważ występy były rozrywkowe i nie miały żadnej specjalnej fabuły. Treść nie miała na ogół wielkiego znaczenia. Najważniejsze jest, aby bawić się, a jednocześnie numery były wykonywane przez popularnych artystów. Teraz w muzycznej fabule przywiązuje wielką wagę. W większości przypadków opiera się na dziele literackim.
Jaka jest różnica między musicalem i jego poprzednikami - operą i operetką? Istnieje sporo różnic między operą a musicalem. Operetka ma wiele wspólnego.
Spektakl, w którym aktorzy wykonujący role muszą opanować różne techniki wokalne od klasycznego do jazzu - oto czym jest musical. Opera jest bardziej wymagająca od wokalnych danych artystów: aby wykonać części operowe, potrzebny jest mocniejszy i jaśniejszy głos o szerokim zasięgu. Ale z drugiej strony soliści operowi śpiewają wyłącznie akademicko.
Występ, w którym artyści powinni nie tylko dobrze śpiewać, ale także mieć dramatyczny talent. W ten sposób można odpowiedzieć na pytanie "Czym jest operetka?". A musical to także przedstawienie, w którym artysta musi być dobrym aktorem dramatycznym i znakomitym wokalistą. Ale oprócz tego, artyści powinni tu tańczyć na wysokim poziomie. W operetce aktorzy również wykonują numery taneczne, ale rzadziej i nie są tak skomplikowane. W musicalu są różne gatunki taneczne i wokalne - jazz, pop, muzyka klasyczna, rock, folklor. W operetce, podobnie jak w operze, sposób śpiewania i tańca ma charakter akademicki.
Rozwój musicalu w Ameryce na początku XX wieku był promowany przez takie legendarne osobowości jak O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern i inni. Wielu z nich pochodzi z Rosji, która wyjechała za granicę podczas rewolucji.
Pokaz muzyki na Broadwayu - co to jest? Gatunek muzyczny zmienił się nieco w połowie XX wieku. Libretto stało się bardziej skomplikowane, wymagania co do wokalnych i aktorskich umiejętności wykonawców wzrosły, więcej uwagi poświęcono choreografii. Broadway stał się prawodawcą muzycznej mody w tym okresie. Występy, które miały tam miejsce w pierwszej połowie XX wieku, są teraz klasyfikowane jako klasyki. Broadway to nowojorska ulica, której długość wynosi 25 kilometrów. Mieściło się w nim 40 kin. Muzycy na Broadwayu są najbardziej znani na świecie. Do tej pory są bardzo popularne. Widzowie z całego świata jadą do Ameryki, aby wziąć udział w pokazie muzycznym na Broadwayu.
Co to są teatry na Broadwayu? Różnią się one od standardowego repertuaru. Teatry na Broadwayu to budynki wynajmowane producentom serialu. Nie ma tu trupy. W ramach każdego występu przez casting wybierz artystów.
Występy są codziennie. Jeśli frekwencja spada, a zarobki stają się mniejsze, wtedy koncert jest zamknięty, a trupa zostaje zwolniona. Jedną z głównych cech musicalu na Broadwayu jest to, że został stworzony z oczekiwaniem sukcesu i wielkiego zysku. Niektóre pokazy są w kinach przez 20-30 lat. Ale są tacy, którzy przestają interesować się publicznością po kilku tygodniach.
W latach 50. XX wieku europejska publiczność spotkała się z musicalem. Ale ten gatunek stał się popularny nie od razu. Na początku opery i operetki pozostały na pierwszym miejscu dla europejskiej publiczności. Mimo to gatunek przyłapany.
Pierwszy spektakl, którym udało się ominąć operę operetką, stał się scenerią muzyki F. Lowe'a "My Fair Lady". Potem były "West Side Story" i "Hello, Dolly!". Dziś musical w Europie jest najpopularniejszym gatunkiem sztuki teatralnej. Zamiast pożyczonych amerykańskich produkcji powstały własne.
Co to jest musical w Europie? Różni się od Broadway. Tutaj wiele uwagi poświęca się działce, która ma literacką podstawę. To nie jest serial komediowy. Sposób wykonania w europejskich produkcjach różni się od amerykańskich. Muzyka jest bardziej złożona i nie jest przeznaczona do zabawy i rozrywki. Nawet proces przygotowywania produkcji w Europie różni się od tego, jak to się dzieje w Ameryce. Różnica jest bardzo duża. Dziś najbardziej popularne europejskie musicale na świecie to prace Anglika E. L. Webbera, a także francuskie i austriackie produkcje.
Najbardziej znanym i lubianym dziś kompozytorem na świecie, komponującym muzykę do musicali, jest E. L. Webber. Jego era rozpoczęła się w latach 70. XX wieku. Czym jest musical EL Webber? Jest to złożona i błyskotliwa muzyka połączona z interesującym librettem i utalentowaną produkcją. Utwory tego kompozytora są najbardziej długim graniem i gotówką.
Najpopularniejsze utwory Sir Webbera:
W naszym kraju ten gatunek pojawił się po raz pierwszy w połowie XX wieku.
Co to jest musical w Rosji? Początkowo były to wyłącznie filmy, w których bohaterowie śpiewali piosenki. Trudno jednoznacznie zdefiniować, jaki jest dokładny gatunek tych obrazów - czy naprawdę są to musicale, czy raczej poprawne będzie nazywanie ich filmami muzycznymi? Dlaczego pojawia się to pytanie? Ponieważ były bardzo odbiegające od standardów tego musicalu. Zostały stworzone zgodnie z własnymi kanonami. Niemniej jednak istnieje kilka radzieckich filmów, które można śmiało nazwać musicalami. Należą do nich obrazy:
Pierwszym filmem z gatunku muzycznego był obraz G. Aleksandrowa "Jolly Fellows", w którym L. Utesov wziął udział w zespole jazzowym. Sowiecka publiczność miała okazję dowiedzieć się, czym jest musical. Muzyka do filmu jest zdominowana przez jazz, który jest zgodny z tradycjami Broadwayu. W przyszłości reżyser nakręcił jeszcze kilka filmów tego rodzaju.
W latach 60. XX wieku pojawiły się pierwsze próby umieszczenia musicalu na scenie. Podobne eksperymenty przeprowadził Teatr Leningradzki. Nawet legendarna West Side Story została wystawiona tutaj. W latach 80. XX wieku przyszła era oper rockowych A. Rybnikowa w reżyserii M. Zakharova na scenie Lenkom. Odniósł wielki sukces "Gwiazda i śmierć Joaquina Murety", "Juno i Avos". Ta ostatnia wciąż ma stałe znaczenie.
Wiek XXI był naznaczony tworzeniem takich rodzimych produkcji w gatunku muzycznym, takich jak:
Pod koniec lat 90. XX wieku zaczęto produkować musicale na zasadach Zachodu w stolicy Rosji. Rosyjscy producenci zaczęli nabywać licencje na wynajem zagranicznych spektakli. Aktorzy są nasi, reżyserzy pochodzą z zagranicy. Rosyjska publiczność miała okazję zapoznać się z najlepszymi pokazami świata. Pierwszym takim projektem był musical "Metro". Jego wypożyczenie było wielkim sukcesem, co doprowadziło do tego, że musicale tworzone na zagranicznych licencjach zaczęły się mnożyć. Potem były "Notre Dame de Paris", "Romeo i Julia", "Piękno i Bestia", "Koty", "Mała Syrenka", itp. Od 2014 roku legendarny "Upiór w operze" E. L. Webbera udaje się do MDM.
Z wielkim sukcesem zdobyła pałeczkę licencjonowanych produkcji z zagranicy Petersburskiego Teatru Komedii Muzycznej. Wszystko zaczęło się w 2011 roku, kiedy odbył się "Wampiryczny bal" Romana Polańskiego, który odniósł olbrzymi sukces. W 2014 r. Produkcja została tymczasowo zamknięta, a widzowie czekają na powrót swojego ulubionego utworu. Teraz na scenie muzycznej komedii pojawia się kolejny legendarny musical - "Jekyll and Hyde".
Wybór aktorów do wykonywania ról w produkcjach tego gatunku odbywa się w kilku etapach. Artyści muszą wykazać się umiejętnościami wokalnymi, umiejętnościami choreograficznymi i talentem dramatycznym. Zasadniczo, profesjonalni aktorzy są wybierani do wykonywania ról w musicalu. Ale są wyjątki. Istnieje coś takiego jak "muzyka ludowa". Żywym przykładem takiego pokazu jest "Niebieska Kamea" K. Breitburga. Czym jest musical ludowy? Jest to spektakl, w którym solista może być osobą, która nie ma specjalnego wykształcenia, ale ma talenty. Każdy może wziąć udział w castingu takich projektów. Utalentowane bryłki idą na scenę z profesjonalistami.
Ten artykuł zawiera szczegółowe informacje na temat tego, czym jest musical. Definicja tego gatunku jest podana na samym początku.