Analiza wiersza "Żagiel" Lermontowa - ciekawe fakty i recenzje

M.Yu. Lermontow był bardzo wymagającym artystą. Z wielu dzieł napisanych w młodości nic nie zostało wydrukowane. Czytelnik po śmierci Lermontowa spotkał się ze swoją młodzieńczą pracą liryczną, w której były niezapomniane arcydzieła: "Anioł", "Żebrak", "Syrenka". Artykuł poświęcony będzie analizie wiersza Lermontowa "Parus".

Kontynuacja reformy rosyjskiej poezji

Lermontow wystąpił przed opinią publiczną, w opinii większości współczesnych, następcą Puszkina. Jednym z pierwszych powszechnie znanych wierszy był "Śmierć poety".

Kanon Puszkina powstał w literaturze rosyjskiej po Puszkinie. Jedną z jego charakterystycznych cech jest mowa, która łączy się z płynącym strumieniem literackim. Początki Puszkina - "czasy Aleksandra Wielkiego Początku", bohaterska era rosyjskiej historii, era narodowego patriotyzmu, światła i czas nadziei. Kanon Puszkina jest kanonem jasnego, solidnego męskiego słonecznego podejścia do życia.

Ogólna charakterystyka poety

Lermontow zwiększył się w innym czasie. Bohaterska era rosyjskiej historii dobiegła końca. Centralne władze i władze biurokratyczne zostały wzmocnione. Postawa człowieka lat 30-tych na świecie nie mogła być wyrażona w języku Puszkina. Smaki artystyczne Lermontowa powstały w moskiewskiej Noble Boarding School na Uniwersytecie Moskiewskim, gdzie zainteresowanie wiedzą filozoficzną przeważało nad kwestiami społecznymi i politycznymi, w których angażowali się oni w filozoficzną estetykę. W młodości Lermontow karmiono pomysłami Schellinga. To on potwierdził romantyczną ideę całkowitej wolności artysty: konfrontację samotnej romantyczki z światem, kontrastujący sposób przedstawiania rzeczywistości i wyrażania duszy poety.

Byron i Rousseau byli także blisko Lermontowa. Angielski poeta nie zaakceptowali hipokryzji instytucji publicznych, stawiając jednostkę i społeczeństwo we wrogich stosunkach. Jeśli chodzi o Rousseau, kolizja rosyjsko-rosyjska jest najbliższa Lermontowa: natura jest cywilizacją, zwłaszcza w refrakcji Byrona. Zostanie to odzwierciedlone w wierszu Lermontowa Parus, którego analiza ma zostać wykonana.

Natura, społeczeństwo, osobowość w twórczości M. Lermontowa

Naturę Lermontowa przeciwstawia osoba społeczna, która wymyśliła własne prawa. Harmonijna natura i społeczeństwo, które cierpią z powodu sprzeczności, są wrogie sobie nawzajem. Dla romantyzmu świat, jaki był uważany za Boga, jest piękny i doskonały w swoim wyglądzie. Ale nie jest doskonały w egzekucji, ponieważ Stwórca zlecił mu ukończenie człowieka. Jednak człowiek nie do końca wypełnił zadanie postawione mu przez Stwórcę.

Te krótko zarysowane źródła, które żywiły Lermontowa, określały styl jego wczesnego liryzmu. Na pierwszy plan wysunęła się idea osoby, która domagała się jej niezbywalnych praw, apelowała do świata swoimi pytaniami, wątpliwościami i skargami. Wyrażenie idei osobowości wymagało nowego stylu. Wszyscy poczuli zniszczenie kanonu Puszkina.

Młody Lermontow wprowadził napięcie w naszej poezji. Pozbawia ten wiersz i poezję harmonii i równowagi, aby wiersze brzmiały bardziej namiętnie i przejmująco. W przyszłości przykładem będzie analiza wiersza Lermontowa "Parus".

U poety wszystko oblicza się na sugestię czytelnikowi pewnego wrażenia emocjonalnego. Wszystko powinno działać, aby stworzyć ekspresyjność całości. Z tym wiążą się dwa sprzeczne trendy. Z jednej strony poeta nie unika prostych definicji. Z drugiej strony, wyrafinowane i wyrafinowane malarstwo książko-poetyckie, a także intensywność stanów psychicznych.

A teraz, zapoznając się ogólnie z tendencjami poezji młodego stwórcy, przejdziemy do analizy wiersza Lermontowa "Parus".

Historia stworzenia

W 1832 r. M. Lermontow opuścił Moskwę, aby północna stolica wkroczyła na uniwersytet. Ale nie liczy się dwa lata studiów w Moskwie. Dlatego waha się: czy powinien łączyć swoje życie z armią. On dużo myśli, słuchając rad krewnych. Idąc brzegiem Zatoki Fińskiej, widzi flotę żaglową i oderwane statki. Inspirowane wiersze krótkiego wiersza M. Lermontowa "Żagla", którego analiza zaczęliśmy, pojawiają się.

Wiersze tematyczne

Jest to dzieło filozoficzne i liryczne, w którym uwzględniono krajobraz. W niebieskiej mgle morza autor widzi, na tle jasnych błękitnych fal, promień słońca, samotny żagiel. Krajobraz w wierszu jest wewnętrznym światem człowieka. Następnie rozwiniemy tę myśl poety i rozważymy wiersz Lermontowa "Żagiel". Analiza w skrócie przeanalizuje wszystkie elementy pracy.

Temat, idea wiersza

Co morze znaczy dla poety? Burzliwe codzienne fale. A sam żagiel jest niespokojny i nie decyduje, co robić. Samotność w świecie biurokratów, wielkiego świata, w którym aspiruje i gdzie nie jest akceptowany, jest główną myślą, która zajmuje młodego człowieka. On chce doskonałości we wszystkim, ale nikt tego nie docenia.

W epoce Mikołaja, po powstaniu grudniowym, większość szlachty, drżąc, boi się w jakikolwiek sposób zaprzeczyć imperatorowi. Zbuntowany duch poety wybucha w wierszu "Żagiel", który szuka burz bez obawy przed nimi. Oznacza to, że dla Lermontowa zderzenie ze światem urzędników jest nieuchronne jako nieuniknione i burze, które żagiel nie spotka się na swojej drodze, ale nawet je znajdzie. Znajdzie swój wysoki cel, dla którego ma sens żyć, pokonując wszelkie przeszkody i przeszkody na swojej drodze. Kontynuujemy analizę wiersza Michaiła Lermontowa "Żagiel".

Budowa kompozycyjna

W wierszu są tylko trzy zwrotki. Każdy z nich zaczyna się od opisu krajobrazu, który ciągle się zmienia: jest spokojny, potem wiatr się rozlewa, maszt ugina się pod nim, morze znów się uspokaja, lśni lazurem, a promień słońca przerywa. W każdej zwrotce widzimy autora, z podniecenia oglądania żagla. Zadaje pytania związane z psychologicznie niestabilnym stanem poety.

Obrazy

Autor w swojej pracy używał alegorii. Życie jest oznaczone jako obraz morza, teraz spokojne, teraz burzliwe. Symbolizuje cierniste, splątane, ostre sposoby. Żagiel jest symbolem osoby ze swoimi problemami, poszukiwaniami i aspiracjami. W ten sposób powstaje konflikt między człowiekiem a życiem, w które jest on rzucony, i tym, co chce znaleźć.

Sztuka oznacza autora

Kontynuując analizę wiersza M. Yu. Lermontowa "Żagiel", rozważamy techniki artystyczne autora. Utwór napisany jest w czterozakresowym iambusie z krzyżową rymowanką. Poeta stosuje inwersję (żagiel jest samotny, morze jest niebieskie), antytezę (rzucił - patrzy, kraj jest odległy, kraj jest rodzimy), personifikacja (fale grają, wiatr gwiżdże), obfitość czasowników. Wszystko to wzmacnia wrażenie wiersza.

Analiza lingwistyczna tekstu wiersza Lermontowa "Żagiel"

Wspomnieliśmy już, że cały wiersz jest zbudowany na kontrastach. Pejzażowe pufy stają się psychologiczne. Antyteza służy również jako para morza (egzystencjalna) i żagiel, przez co rozumie się osobę, która walczy z przeszkodami życia. Aby zwiększyć wyrazistość, oprócz wyżej wymienionych środków, używana jest anafora ("to, czego szuka", "co zostało rzucone"). Duża liczba czasowników wyraża dynamikę, zmienność natury i żagle.

Szczególnie spięta druga zwrotka. Wszystko żyje: natura, morze, żagle. Wskazano tutaj, że nie szuka szczęścia, ale nie ucieka od niego. Ten projekt jest zbudowanym lustrem. Tu spotykamy się po raz pierwszy z fatalizmem, który pogłębia późniejsze dzieła Lermontowa: "niech się stanie, co powinno się stać". W składni paralelizm jest interesujący:

• "Żagiel jest biały we mgle ...";
• "Szuka w kraju ...";
• "Wrzucił krawędź ...".

Słowo "żagiel" jest używane tylko raz. Zamiast tego istnieje 6 zaimków "on". W składni dwóch ostatnich wierszy każdego czterowierszowego, albo pytający albo wykrzykniki. Na tym kończy się analiza "Żagla" Lermontowa.

Interesujące fakty

• Ten wiersz stał się romansem. A. Varlamov napisał muzykę w 1848 roku, A. Rubinstein - rok później. Nasz współczesny A. Matiukhin w 1985 r. Również umieścił go w muzyce i wykonał z głębi serca.
• "Sail" został opublikowany po śmierci M. Lermontowa w 1841 roku.
• Po raz pierwszy wspomniano o tym w liście do V. Lopukhiny.
• Pierwsza linia w oryginalnej wersji brzmiała jak "Żagiel wybiela odległy".