Epitety, metafory, podszywanie się, porównania: definicje, przykłady

Epitety, metafory, podszywanie się, porównania to wszelkie środki ekspresji artystycznej, które są aktywnie wykorzystywane w rosyjskim języku literackim. Jest ich ogromna różnorodność. Są one niezbędne, aby język był jasny i wyrazisty, aby wzmocnić artystyczne obrazy, aby zwrócić uwagę czytelnika na ideę, którą autor chce przekazać.

Jakie są środki wyrazu artystycznego?

Napisy, metafory, podszywanie się, porównania należą do różnych grup artystycznej ekspresji.

Naukowcy i lingwiści emitują dźwiękowe lub fonetyczne pomoce wzrokowe. Leksyki to te, które są powiązane z konkretnym słowem, czyli z leksemem. Jeśli wyrażenie to obejmuje frazę lub całe zdanie, to jest składniowe.

Oddzielnie rozważają również środki frazeologiczne (oparte są na jednostkach frazeologicznych), ścieżki (specjalne zwroty mowy stosowane w sensie przenośnym).

Gdzie są środki artystycznego wyrazu?

Warto to zauważyć środki artystycznego wyrazu są używane nie tylko w literaturze, ale także w różnych sferach komunikacji.

Najczęściej epitety, metafory, podszywanie się, porównania można oczywiście znaleźć w mowie artystycznej i publicystycznej. Są też obecni w rozmowach i parzystości style naukowe. Odgrywają ogromną rolę, ponieważ pomagają autorowi w realizacji jego artystycznego zamiaru, jego wizerunku. Są również przydatne dla czytelnika. Z ich pomocą może przeniknąć tajny świat twórcy dzieła, lepiej zrozumieć i zagłębić się w intencje autora.

Epitet

Epitety w wersetach - jeden z najczęstszych przyjęcia literackie. Zaskakujące jest to, że epitet może być nie tylko przymiotnikiem, ale także przysłówkiem, rzeczownikiem, a nawet liczebnikiem (typowym przykładem jest drugie życie ).

Większość literaturoznawców uważa epitet za jedną z głównych technik poetyckich, zdobiących mowę poetycką.

Jeśli zwrócimy się ku źródłom tego słowa, pochodzi ono od starożytnej greckiej koncepcji, co oznacza "przywiązany" w dosłownym tłumaczeniu. Oznacza to, że jest to dodatek do głównego słowa, którego główną funkcją jest uczynienie głównego pomysłu jaśniejszym i bardziej ekspresyjnym. Najczęściej epitet znajduje się przed głównym słowem lub wyrażeniem.

Jak wszystkie środki wyrazu artystycznego, epitety rozwinęły się z jednej literackiej epoki do drugiej. Tak więc w folklorze, czyli w sztuce ludowej, rola epitetów w tekście jest bardzo duża. Opisują właściwości obiektów lub zjawisk. Wyróżnij ich kluczowe cechy, niezwykle rzadko zwracając się do komponentu emocjonalnego.

Później zmienia się rola epitetów w literaturze. Rozrasta się znacznie. Ten środek artystycznej ekspresji jest nadawany przez nowe właściwości i wypełniony funkcjami, które wcześniej nie były mu właściwe. Jest to szczególnie widoczne u poetów Srebrnego Wieku.

W dzisiejszych czasach, zwłaszcza w postmodernistycznych dziełach literackich, struktura epitetu stała się jeszcze bardziej skomplikowana. Zwiększyła się również zawartość semantyczna tego szlaku, prowadząc do zaskakująco ekspresyjnych technik. Na przykład: pieluchy były złote .

Funkcje epitetów

Definicje epitetu, metafory, podszywania się, porównania są zredukowane do jednej rzeczy - wszystko to są środki artystyczne, które nadają wypukłości i ekspresji naszą mowę. Zarówno literackie, jak i konwersacyjne. Szczególną funkcją epitetu jest także silna emocjonalność.

Te środki wyrazu artystycznego, a zwłaszcza epitety, pomagają czytelnikom lub słuchaczom wyobrażać sobie na własne oczy, co autor mówi lub pisze, aby zrozumieć, w jaki sposób odnosi się do tego tematu.

Epitety są używane do realistycznego odtworzenia epoki historycznej, określonej grupy społecznej lub ludzi. Z ich pomocą możemy sobie wyobrazić, jak powiedzieli ci ludzie, jakie słowa zabarwiały ich mowę.

Czym jest metafora?

W tłumaczeniu ze starożytnego języka greckiego metafora jest "przeniesieniem znaczenia". To nie może być lepiej charakteryzuje tę koncepcję.

Metafora może być pojedynczym słowem lub całym wyrażeniem, używanym przez autora w sensie graficznym. Podstawą tego środka ekspresji artystycznej jest porównanie podmiotu, który nie został jeszcze nazwany, z innym na podstawie ich wspólnej cechy.

W przeciwieństwie do większości innych terminów literackich, metafora ma określonego autora. To słynny filozof starożytnej Grecji - Arystoteles. Oryginalne narodziny tego terminu wiążą się z poglądami Arystotelesa na temat sztuki jako metody naśladowania życia.

Jednocześnie metafory stosowane przez Arystotelesa są praktycznie niemożliwe do odróżnienia od przesady literackiej (hiperbola), zwykłego porównania lub podszywania się. Rozumiał metaforę znacznie szerszą niż współczesni literaturoznawcy.

Przykłady użycia metafory w mowie literackiej

Napisy, metafory, podszywanie się, porównania są aktywnie wykorzystywane w dziełach sztuki. Co więcej, dla wielu autorów metafory same w sobie stają się celem estetycznym, czasem całkowicie wypierającym pierwotne znaczenie słowa.

Jako przykład, badacze literatury przytaczają jako przykład słynnego angielskiego poetę i dramatopisarza Williama Shakespeare'a. Dla niego ważne jest nieczęsto codzienne pierwotne znaczenie danej wypowiedzi, ale metaforyczne znaczenie, jakie ona przybiera, nowe nieoczekiwane znaczenie.

Dla tych czytelników i badaczy, którzy wychowali się na Arystotelesowskim zrozumieniu zasad literatury, było to niezwykłe, a nawet niezrozumiałe. Na tej podstawie nie rozpoznał poezji Szekspira Lwa Tołstoja. Jego poglądy w dziewiętnastowiecznej Rosji były prowadzone przez wielu czytelników angielskiego dramaturga.

W tym samym czasie, wraz z rozwojem literatury, metafora zaczyna nie tylko odzwierciedlać, ale także tworzyć życie wokół nas. Żywym przykładem klasycznej literatury rosyjskiej jest powieść Nikołaj Wasiliewicz Gogol "Nos". Nos oceniającego kolegiaty Kowaliow, który wyruszył w swoją podróż przez Petersburg, jest nie tylko przesadą, personifikacją i porównaniem, ale także metaforą, która nadaje temu obrazowi nowe, nieoczekiwane znaczenie.

Ilustracyjnym przykładem są poeci futurystyczni, którzy pracowali w Rosji na początku XX wieku. Ich głównym celem było zdystansowanie metafory od jej pierwotnego znaczenia w jak największym stopniu. Vladimir Mayakovsky często używał tych technik. Przykładem jest tytuł jego wiersza "Cloud in Pants".

Co więcej, po rewolucji październikowej użycie metafory stało się znacznie mniej powszechne. Radzieccy poeci i pisarze szukali jasności i bezpośredniości, więc potrzeba użycia słów i zwrotów w sensie przenośnym już nie istnieje.

Chociaż niemożliwe jest wyobrazić sobie dzieło sztuki, nawet przez sowieckich autorów, bez metafory. Metafory słów znajdują się prawie we wszystkich. W "Arkady Gajdar" w "Przeznaczeniu perkusisty" można natknąć się na taką frazę: "Więc rozstaliśmy się, tratwa została wyciszona, a pole puste".

W sowieckiej poezji lat 70. Konstantin Kedrow wprowadza pojęcie "metametaforu" lub, jak to się nazywa, "metafory na placu". Metafora ma nową cechę charakterystyczną - stale uczestniczy w rozwoju języka literackiego. Oprócz mowy i kultury jako całości.

Aby to osiągnąć, stale używane są metafory, mówiąc o najnowszych źródłach wiedzy i informacji, wykorzystując je do opisania współczesnych osiągnięć ludzkości w nauce i technologii.

Podszywanie się

Aby zrozumieć, czym jest podszywanie się pod literaturę, sięgnijmy do źródła tej koncepcji. Podobnie jak większość terminów literackich, ma swoje korzenie w starożytnym języku greckim. W dosłownym tłumaczeniu oznacza "twarz" i "robić". Przy pomocy tego literackiego urządzenia, sił i zjawisk naturalnych, przedmioty nieożywione nabywają właściwości i atrybuty tkwiące w człowieku. Jakby animowane przez autora. Na przykład mogą dać właściwości ludzkiej psychiki.

Takie techniki są często używane nie tylko we współczesnej fikcji, ale także w mitologii i religii, w magii i kultach. Wcielenie było kluczowym środkiem wyrazu artystycznego w legendach i przypowieściach, w których starożytnemu człowiekowi wyjaśniono, jak działa świat, co kryje się za zjawiskami naturalnymi. Byli animowani, obdarzeni ludzkimi cechami, związanymi z bogami lub nadludziami. Starszemu człowiekowi łatwiej było zaakceptować i zrozumieć otaczającą go rzeczywistość.

Przykłady awatarów

Aby to zrozumieć czym jest personifikacja w literaturze pomagają nam przykłady konkretnych tekstów. Tak więc w rosyjskiej pieśni ludowej autor twierdzi, że "drań był opasany żalem".

Przy pomocy podszywania pojawia się specjalna perspektywa. Charakteryzuje się pozanaukowym zrozumieniem zjawisk naturalnych. Kiedy, na przykład, grzmot mruczy jak stary człowiek, albo słońce jest postrzegane nie jako nieożywiony obiekt kosmiczny, ale jako konkretny bóg o imieniu Helios.

Porównanie

Aby zrozumieć główne nowoczesne środki wyrazu artystycznego, ważne jest, aby zrozumieć, jakie jest porównanie w literaturze. Przykłady tego pomogą nam. Spotykamy się w Zabolotsky: "Kiedyś dzwonił, jak ptak " lub Puszkin: "Biegł szybciej niż koń . "

Bardzo często stosuje się porównania w rosyjskiej sztuce ludowej. Widzimy więc wyraźnie, że jest to trop, w którym jeden obiekt lub zjawisko jest porównywany do drugiego na podstawie wspólnej cechy dla nich. Celem porównania jest znalezienie w opisywanym obiekcie nowych i ważnych właściwości przedmiotu ekspresji artystycznej.

Podobny cel słuŜy metaforom, epitetom, porównaniom, personifikacji. Tabela, w której prezentowane są wszystkie te pojęcia, pomaga jasno zrozumieć, jak się od siebie różnią.

Rodzaje porównań

Rozważ szczegółową analizę tego, co porównanie znajduje się w literaturze, przykładach i odmianach tego szlaku.

Może być stosowany w formie porównawczego obrotu: człowiek jest głupi, jak świnia.

Istnieją porównania bez połączenia: mój dom jest moją fortecą .

Często rzeczownik w instrumencie instrumentalnym tworzy porównania. Klasyczny przykład: chodzi po gogolu .