Konstantin Korovin: biografia, dzieła sztuki

Duży rosyjski artysta Korovin Konstantin Alekseevich żywo i świątecznie postrzegał życie. Odbił na płótnach pierwsze wrażenia z tego, co zobaczył, dlatego są tak świeże, ich kolorystyka jest w większości lekka. Z powietrza i zaskoczeniem przed pięknem świata Konstantin Korovin wypełnił dzieła, które napisał na północy, w Europie, w Paryżu, na południu Rosji. Wszystko, nad czym pracował K. Korovin, jest pełne ducha transfiguracji.

Dzieciństwo i młodość

Konstantin Korovin urodził się w rodzinie staroobrzędowców w 1861 roku. Jego dziadek został wypędzony z chłopów do właściciela kierowcy. Dzieciństwo chłopca i jego brata Siergieja spędzili w Moskwie w pełnej obfitości. Malowniczy dziadek siedział okryty kożuchem w sali w stylu empire i słuchał Bacha. Ojciec, inwestując w budowę linii kolejowej, zbankrutował. Rodzina z Moskwy przeprowadziła się do Mytiszczi. Matka, wykształcona szlachta, nie mogła pozwolić dzieciom pozostać bez edukacji. Ponieważ oboje mieli skłonności artystyczne, jeden po drugim weszli do Moskiewskiej Szkoły Malowania.

Lata studiów (1875-1886)

W wieku czternastu lat Konstantin Korovin otworzył drzwi oddziału architektonicznego, a rok później przeniósł się do działu artystycznego. Dekadę tę charakteryzuje nie tylko formacja artysty, ale także straszliwa, zubożała egzystencja braci. K. Korovin studiował w klasie V. Perova i A. Sawrasowa, a później - V. Polenova. To był rozkwit lub dominacja rodzimego gatunku, a władze nie narzekały na krajobrazy. Kiedy nauka dobiegła końca, ojciec artysty dobrowolnie zakończył partyturę. Później zmarła jego matka. Rodzina Polenowów wzięła duży udział w życiu Konstantina, ociepliła go i osłoniła. Znalazło to odzwierciedlenie w dziele gatunkowym z 1888 roku.

"Polenovo. Przy herbacianym stole "

Letni słoneczny dzień. Na otwartej werandzie, za którą rozlega się zielony ogród ze wszystkimi kolorami, widzimy przytulny rodzinny obraz: inteligentna rodzina siedzi przy stole pokrytym śnieżnobiałym obrusem. Stół to martwa natura z miedzianym samowarkiem, wypolerowanym na lustrzany połysk, biało-niebieska porcelana, która dodatkowo podkreśla białość obrusu i bluzek, w których są trzy kobiety i biała czapka oficera. On, w jasnym czarnym mundurze, również staje się ozdobnym akcentem, chociaż cała uwaga skupia się na dwóch kobietach. Na jednym z nich w rękach robótek, drugi, zwrócił się do nas z profilu, prowadzi rozmowę.

W tej lekkiej pracy odczuwa się impresjonistyczne tendencje, które później w pełni rozwiną się w twórczości artysty. Przedstawiamy: impresjonisty Konstantyna Korovin, obrazy z nazwami: "Lilac", "Crimea. Gurzuf "," Jesień "," Nad morzem "," Róże i fiołki "," Róże i owoce "," Róże "," Nocny Paryż "i wiele innych. Będą to sceny rodzajowe, martwe natury i pejzaże.

Znajomość z Mamontov w 1884

W tym roku Konstantin Korovin ukończył studia i nie otrzymał tytułu artysty. Kontynuuje naukę przez kolejne dwa lata. W latach 1888-1889 on i S. Mamontov odwiedzili Włochy, Paryż i Hiszpanię. Był bardzo zainteresowany włoskim krajobrazem miejskim. Wenecja na jego zdjęciu nie wygląda na miasto-wakacje, nie jest tak dumna z masek i maskarad, ale jako zwykłe miasto robotnicze. W ciemnej wodzie kanału na pierwszym planie czekają gondole, które czekają na pasażerów. Dwu-trzypiętrowe domy, wykonane z ochry, są pozłacane w słońcu i odbite w wodzie stojącej. Gęsty budynek pokazuje brak przestrzeni i ciasnotę miasta na wodzie. Niebo jest lazurowe, ale pokryte szarawymi chmurami. Artysta patrzył na krajobraz wenecki z różnymi oczami, widząc w nim nie splendor pałaców i pomników, ale zwykłe, codzienne życie. Nieco później wyruszy w niezależną podróż do Paryża, ale będzie pracował trochę i więcej będzie obserwował, studiował i tęsknił za Rosją. Dlatego Korovin chętnie przyjmie ofertę S. Mamontova na wyjazd na północ. Ale najpierw napisze mały wiejski krajobraz.

"Zima", 1894

Jest boleśnie znajomy, a jednocześnie nowe spojrzenie na rosyjską wioskę na środkowym pasie. Czarny koń pod czerwonym łukiem stoi zaprzężony w sanie obok zrujnowanego ogrodzenia, które od czasu do czasu staje się szare. Dalej - osika, dwie brzozy i mała szara szara szarość jak płot. To wszystko dekoracje krajobrazu. Przed koniem stoi dobrze przejezdna droga przez ogromne pole pod szarym niebem. Artysta zmusił do gry dwa kolory na swoim zdjęciu: biały i szary. Nie sprawiają wrażenia monotonii i znudzenia, tak wiele odcieni znajduje w nich malarz.

Korovin i Serov w wyprawie

W 1894 r. Dwóch anielskich przyjaciół poszło do pracy w Archangielsku, Murmańsku i Północnej Norwegii. Powstały szkice i skończona praca. Od północy Korovin przyniósł Konstantinowi Aleksiejewiczowi dzieła, które zajmowały wybitne miejsce w malarstwie rosyjskim: "Zima w Laponii", "Św. Trifon w Pecheneg ". Jedna z prac, którą przedstawiamy na dworze naszych czytelników.

"Hammerfest. Northern Lights ", 1895

Ten krajobraz jest pisany na północy Skandynawii. To jedno z najlepszych dzieł artysty. Jest teraz w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. W tym wysokim i wąskim obrazie wszystkie linie podkreślają pionki, do których są podporządkowane. Miasto jest kompresowane przez wysokie domy, które w swoich konturach przypominają skały. W domu po lewej stronie na pierwszym planie czarne okna rytmicznie podnoszą się. W pobliżu znajduje się częściowo opuszczona łódź z długim gołym masztem. Z niego głębokie cienie padają na ciemną migoczącą zimną wodę. A w tle, północne światła migoczą i odrzucają purpurowe i niebieskie refleksy na ponurych ścianach domów. Jego upiorne filary narzucają niepowtarzalny odcisk na całe miasto.

Wystawa w Niżnym Nowogrodzie

Po podróży na północ S. Mamontov zachęcił artystę do zorganizowania wystawy mającej na celu zapoznanie widza z życiem i stylem życia mieszkańców Północy. K. Korovin wykonał projekt drewnianego pawilonu, wkładając wiele wysiłku, aby ozdobić go różnymi panelami, wypchanymi zwierzętami i ptakami, wiązkami suszonej ryby, porostami. Generalnie był zadowolony z tak twórczej i niezwykłej pracy, która wywołała reakcję wielu osób. Następnie został mianowany organizatorem "Wioski Rosyjskiej" na Wystawie Światowej w Paryżu. Konstantin Korovin zyskał uznanie w Europie, otrzymał złote i srebrne medale oraz Order Legii Honorowej.

Małżeństwo i narodziny syna

W 1897 roku artystka zawarła cywilne małżeństwo z A. Ya, Fidlerem. Mieli syna, Alexa, który później został artystą i umrze w 1950 roku w Paryżu.

Pracuj w teatrze

Początkowo było dużo pracy w teatrze S. Mamontova, gdzie poznał F. I. Chaliapina i przez całe życie przyjaźnił się z nim. Korovin tworzył szkice do kostiumów Shalyapina, napisał więcej niż jeden portret. W 1911 r. Stworzył prawdziwe arcydzieło w stylu impresjonizmu, z którym Korovin był dobrze znany i wolny. Położył swój model na niskim krześle w jasny, słoneczny dzień, na werandzie przed wykwintnie postawionym stołem.

Martwa natura na stole ujawnia szerokość i jałowość natury piosenkarza: bujny bukiet róż, wazon z owocami, odkorkowana butelka drogiego wina, szklanka wypełniona czerwonym winem. Wszystko to na tle zielonego ogrodu, który spogląda do pokoju. Wszędzie są niebieskie cienie. Fiodor Iwanowicz jest ubrany w biały garnitur z niebieskim jedwabnym tłumikiem i jest w doskonałym nastroju. Ta radość postawiła sobie za cel przekazanie malarza wszelkimi środkami artystycznymi, którym udało mu się osiągnąć blask.

Krajobrazy krymskie

Na południu Korovin Konstantin Alekseevich pisze jasne dzieła wypełnione lekkim i słonym morskim powietrzem i górskimi aromatami. Prawie wszędzie są róże - ulubione kwiaty malarza. Są pisane dużymi pociągnięciami, artysta po prostu "rzeźbi" je na swoich płótnach. Krajobraz "Gurzuf" urzeka uroczym portretem kobiet w bieli na tle błękitnego morza i błękitnego nieba. Słońce oślepia czarującego nieznajomego. Bujny bukiet róż leży na zielonym krześle, które, niczym burgundowe balustrady, rzuca głębokie niebieskie cienie na szarobrązową podłogę. Radość z bycia przychodzi w każdym południowym krajobrazie. Nikt jeszcze nie wie, że Austro-Węgry wkrótce zaangażują całą Europę w wojnę, aw Rosji rozpocznie się rewolucja po rewolucji, a kruche życie milionów ludzi się rozpadnie.

A wcześniej artysta w 1910 roku spotkał dramatyczną aktorkę N. I. Komarovską, która miała być jego żoną przez krótki czas. Gdy chory artysta, prawie pozbawiony nowej radzieckiej siły możliwości pracy, wyjedzie za granicę, pozostanie w Rosji i z powodzeniem kontynuuje pracę w teatrze, umrze w 1967 roku.

Emigracja

W roku 61 K. Korovin powinien opuścić swoją ojczyznę i, podobnie jak pole upadku, przejść przez Rygę i Berlin do Francji. Nie wie jeszcze, że jest na zawsze. W Paryżu, gdzie osiadł, artysta najpierw pracuje w Grand Opera. Ponadto Korovin Konstantin Alekseevich napisał zdjęcia na temat Paryża: jego placów, bulwarów, wąskich uliczek i kawiarni, oświetlonych słońcem lub lampionami nocnych lampionów. Później straci wzrok i, aby zarobić na życie, zacznie pisać opowiadania. Umrze w 1939 roku. Konstantin Korovin, którego biografia przeplata się z bogactwem i biedą, nie jest zapomniany. Z jego prac regularnie organizuje wystawy.

Wystawa Konstantina Korovina

Trochę więcej niż cztery miesiące przed 12 lutego 17, jest wystawa prac Konstantina Alekseevicha w Kazaniu. Ciągle gromadzi dużą liczbę fanów swojej pracy. Można na nim zapoznać się nie tylko z 48. dziełami malarza, ale także z dokumentami i zdjęciami. W 7 salach umieszczono monumentalne panele, które wcześniej znajdowały się w magazynach, wystawione w 1900 roku na Wystawie Światowej w Paryżu, o czym wspomnieliśmy. Wystawa pokazuje, że jego prace wcale nie są przestarzałe i dostosowane do naszych czasów.