Paul Gauguin: obrazy z imionami i opisami

Paul Gauguin żył zaledwie 54 lata - bogate życie pełne przygód, pozostawiając wiele interesujących prac, materiałów, płótna dla historyków, kolekcjonerów, biografów i dla osób zainteresowanych malowaniem postimpresjonizmu. Najsłynniejsze dzieła artysty były jego ostatnimi - stworzonymi na Tahiti, bogatymi kolorami, szczerymi i prymitywnymi, tajemniczymi i fascynującymi. Gauguin stał się znany nie tylko ze swoich obrazów, ale także z ceramiki i rycin, które rzeźbił nożem na drewnie, kiedy nie było pieniędzy na malowanie.

Cudowne dzieciństwo w Peru

Od dzieciństwa, którego mały Paweł spędził w Peru do 7 roku życia z krewnymi matki, przyszły artysta poszukiwał tej unikalnej naturalnej palety barw, wraz z zamieszekami natury i jawnymi namiętnościami ludzkiej natury. Gorący klimat, rzadkie deszcze, burzliwa, egzotyczna, jasna roślinność pozostawiły niezatarte piętno na duszy przyszłego artysty, zaszczepiając na zawsze w sercu miłość do egzotyki, kultury narodowej, naturalne piękno, bogaty smak roślinności. Każdego dnia otaczali go ludzie o skórach różnych kolorów i różnych twarzach: Azjaci, Afrykanie, ludzie ze szlachetną krwią, Indianie, mulatki - wszelkiego rodzaju mieszanie krwi. Rodzina Gauguina była obsługiwana przez czarną kobietę i Chińczyka. Wolność, którą przez pierwsze lata życia tchnął w peruwiańskie malownicze miejsca, Paweł szukał i żałował przez całe życie, gasił pragnienie podróży, pozostawiając swoją rodzinę i przyjaciół.

Wczesna praca

Już w świeżej i chłodnej Francji - tak postrzegała Pawła po okresie peruwiańskim - a następnie 5 lat szkolenia w seminarium teologicznym, a potem skromnego pensjonatu, w którym Paul dusił się od zwykłej, nudnej i bolesnej niewoli. Udało mu się uciec od umyślnej moralności swojego życia na drodze wędrówki i podróżowania, ale nie zdał egzaminów w szkole żeglarskiej. W wieku 18 lat Paul wszedł na statek jako zwykły żeglarz. Przez kilka lat podróżował do egzotycznych krajów na całym świecie, nasycony duchem oceanów i mórz, i odwiedził Peru, kraj swojego bajecznego dzieciństwa.

Najwcześniejsze dzieła młodego artysty należą do okresu, kiedy został powołany do wojska i zmuszony był służyć na północnych wodach Norwegii i Danii. Tam, zwietrzały przez ostre zimne wiatry, zaczął rysować - aby spróbować przedstawić, co rozgrzało jego lodowatą duszę, przypominając odległy świat tropików.

W wieku 23 lat Gauguin rozpoczął karierę w branży finansowej i giełdowej, dzięki patronatowi Gustave Arosa, jego opiekuna (po śmierci matki), który należał do ówczesnego kręgu impresjonistów. W ciągu następnych 10 lat Gauguin przyczynił się do sukcesu w dziedzinie kariery zawodowej. W tym okresie założył rodzinę - swoją żonę, którą ożenił się z miłości i która urodziła pięcioro dzieci Gauguinowi.

Wpływ jego patrona, który lubił malować i kolekcjonować płótna współczesnych artystów, brzemienne w skutki spotkania z takimi talentami pędzla i płótna jak Pissarro, Van Gogh, Degas - nie mógł nie wpłynąć na głęboką potrzebę Gauguina w obrazach, aby ożywić sen - znaleźć raj na ziemi, czy na płótnach. Zaczyna coraz poważniej traktować swoją pasję do malarstwa, biorąc lekcje od geniuszy. A teraz, w 1873 roku (ma 25 lat), jego płótno ujrzy światło - "Gąszcz lasu w Viroff", który został wystawiony w jednym z salonów sztuki i otrzymał podziwiające recenzje krytyków. Do tego czasu jego słynne dzieła "Ścieżka leśna", 1873, "W Lesie Świętej Chmury", 1873 należą.

Gauguin: obrazy z tytułami

Paul spędza wakacje ze swoim przyjacielem i mentorem artystą Camille Pizarro w Pontoise, i to tam pisze wiele dzieł w stylu bardzo podobnym do pracy samego mistrza. To wiejskie krajobrazy, ogrody, martwe natury - te obrazy Gauguin pisał do 1885 roku. Ze słynnych dzieł tego okresu - "Koniec zimy" w 1885 roku,

"Bukiet piwonii na partyturę muzyczną", 1873, "Praca na ziemi", 1876

Przyjaźń z Edgarem Degasem wprowadziła styl i cechy impresjonizmu do pracy wczesnego Gauguina. Degas moralnie wspierał młodego artystę i często kupował jego obrazy.

Po wyjściu z giełdy i rodzinie, która nie mogła poświęcić dobrego samopoczucia dla stworzenia głowy rodziny, Gauguin pobierał lekcje malarstwa i osiedlił się w Bretanii, przygranicznym mieście Francji. Ma już obsesję na punkcie rysowania i, pewny siebie w swoim wyborze, oddaje się całkowicie sztuce, stawiając się na pastwę egzystencji, niepoważnych związków, braku popytu na swoje dzieła. W tym okresie jego praca zaczyna doceniać i rozpoznawać ekspertów sztuki.

Syntetyczny styl

Jego styl był pod wpływem przyjaźni z artystą Lavalem, który przyniósł miłość do sztuki japońskiej na obrazy Gauguina. Okres ten obejmuje dzieło "Wizja po kazaniu" lub zwane jest także "walką Jacoba z aniołem" (1888), którą krytycy nazwali manifestem symbolizmu.

Obraz "Żółty Chrystus" (1889) jest uważany za jedno z kluczowych dzieł w symbolice, w którym bezgraniczna agonia Chrystusa i niezauważalność tego, co dzieje się z ludźmi, z wyjątkiem garstki wyznawców, kontrastują z tłem spokojnego, typowego francuskiego krajobrazu. Na twarzy Chrystusa cierpiącego na etapie apatii i obojętności na wszystko, co się dzieje.

Gauguin staje się kaznodzieją nowego stylu - syntetyzmu. Jak sam to wyraził, "zsyntetyzował różne techniki" - użył nowego kształtu i koloru, upraszczając obrazy, odważnie nakreślając kontury i porównując duże obszary z małymi - aby nadać obrazowi silną emocjonalność. Uproszczenie i emocjonalność w obrazach Gauguina stają się coraz bardziej zauważalne (zdjęcia z tytułami podano w artykule). Dały początek prymitywizmowi w epoce powszechnego impresjonizmu w malarstwie, wyrażając ulotne wrażenia wszystkimi możliwymi technikami, metodami i technikami chwytania rzeczywistości ruchomej.

Ceramika Gauguina

Po dwóch latach spędzonych w Polinezji (1891-1893), gdzie Gauguin stworzył ponad 80 błyskotliwych dzieł - oryginalną, przepełnioną kolorową ekspresją, nawiązał kontakt z słynnym w tym czasie ceramikiem Chaplaisem, od którego wiele się nauczył w sztuce ceramicznej. Był pod wrażeniem prekolumbijskiej ceramiki Inca, którą poznał jako dziecko w Peru. Gauguin ignoruje koło garncarskie i wykorzystuje wszystkie aspekty właściwości gliny, nadając jego dziełu rzeźbiarski, prymitywny, szorstki wygląd. W tym okresie stworzył wiele interesujących dzieł, których arcydziełem był Oviri, tahitańska bogini śmierci, krwiożerczy i okrutny. W tabakie i dzbanku Gauguin przedstawił się w kształcie głowy wykrzywionej od cierpienia.

Rzeźba w drewnie

Gauguin często czuł się finansowo potrzebujący, a gdy nie miał nic do kupienia za farby, pracował z drewnem, które zawsze można znaleźć za darmo. Podobnie jak w obrazach jego malarstwa, w drewnianych rzeźbach artysty można prześledzić wpływ prymitywnych kultur. Jedną ze słynnych rzeźbionych drewnianych rzeźb jest "Tehura" - głowa tahitańskiej dziewczynki ozdobionej kwiatkiem (1891-1893). Rzeźbione panele jego domu na Wyspach Markizów, gdzie kończył swoje dni, zdobiły drzwi jego Domu Rozkoszy.

Tahiti

We Francji kontynuuje prace nad obrazami Gauguina. Artysta organizuje wystawę swoich obrazów. Przyjaciele, artyści z podziwem, ale sceny "z życia dzikusów" były wstrętne dla smaku burżuazyjnej publiczności, niezwykły obraz zirytował stałych bywalców salonów. Jego plany się nie spełniły - nie został rozpoznany, potępiamy go w jego rodzinnym Paryżu i postanawiamy odejść na zawsze z tego obłudnego świata, ogarniętego próżnością i zmysłowością. Chce żyć tam, gdzie nie ma śladów cywilizacji, gdzie pierwotna natura, gdzie wieczne piękno i intymne połączenie z naturą. W tym raju Gauguin pozostaje do końca życia, nie przestając pracować, nawet dręczony chorobą.

Raj na zawsze

Gauguin realizuje swoje marzenie o byciu sam na sam z naturą w odległym kraju i tworzenia, gdy jest siła. Daleko od cywilizacji, która niszczy prawdziwy talent i niszczy duszę, by żyć wśród prostych dzikusów, tworzyć arcydzieła, które powracają do początków ludzkości.

Gauguin napisał swoje obrazy od miejscowych o ich najprostszym życiu, tym, którego raz stracił, wyrwanym z raju.

Tutaj pisze swoją młodą Taitiankę, która go zainspirowała i kochała bezinteresownie. Jeden z obrazów Paula Gauguina zatytułowany "Miesiąc Marii" w 1899 roku znajduje się w Państwowe Muzeum Ermitażu w St. Petersburgu.

Gauguin napisał i pracował najpierw na Tahiti i spędził ostatnie prawie 3 lata swojego życia na Wyspach Markizów, gdzie pisze pejzaże, opowiadania i prace jako dziennikarz, tworząc satyryczny magazyn. Niejednokrotnie artysta, będąc w depresji, doprowadzany do rozpaczy przez biedę i choroby, próbuje popełnić samobójstwo. Pomimo surowości życia, w tym okresie powstało wiele pięknych dzieł, w których prawdziwe życie mieszkańców Oceanii i lokalnych mitów splata się ze sobą.

Spowiedź pośmiertna

Trzy lata po śmierci Paula Gauguina obrazy, 227 jego obrazów, eksponowane są w Paryżu na wystawie, która doprowadziła do pośmiertnej sławy artysty, który stał się przodkiem postimpresjonizmu. Jego prace są eksponowane w muzeach na całym świecie, a także przechowywane w prywatnych kolekcjach, na przykład obraz "Dom hymnów" z okresu tahitańskiego mistrza (1892), przedstawiający złożoną mieszankę stylów malarskich. Płótno przedstawia lokalnych mieszkańców zebranych razem do śpiewania hymnów religijnych.

Obraz Paula Gauguina pt. "Słoneczniki Van Gogha" z 1888 r. Jest również przechowywany w prywatnej kolekcji. Jego przyjaciel i bratnia dusza, Van Gogh, napisał kilka płótna ze słonecznikami, ulubionymi kwiatami Gauguina, by udekorować pokój przyjaciela.

Wpływ niejednoznacznej twórczości Paula Gauguina na sztukę XX wieku jest oczywiście bezdyskusyjny. Artysta opuścił, oprócz cennych dzieł sztuki, swoje wspomnienia, opowiadania, listy, pamiętniki. Jego wizerunek i sposób życia inspiruje pisarzy, scenarzystów i reżyserów filmowych, którzy robią zdjęcia, które pomagają zrozumieć istotę utalentowanej i złożonej natury jednego z wielkich artystów minionego wieku.