Najlepsze występy w Moskwie: ocena, aktorzy, recenzje

Każdy, kto od dawna nie był w teatrze, lepiej wybrać z wyprzedzeniem spektakl, zapoznać się z opiniami publiczności, aby kampania kulturalna nie zniechęciła nadchodzących lat. Gatunki i rodzaje produkcji w teatrach metropolitalnych są bardzo różnorodne. Zebraliśmy w recenzji najlepsze występy Moskwy, które w opinii widzów wzbudziły duże zainteresowanie. Występy obejmowały znanych artystów, których gra nie pozostawia nikogo obojętnym.

Ciekawe występy w Moskwie. Tryptyk (warsztaty Petera Fomenko)

W warsztacie Petra Fomenko gromadzą prawdziwych koneserów sztuki teatralnej. Jego wielka produkcja "Tryptyku" została otwarta w Teatrze Małej Sali. Podstawą spektaklu są utwory literackie Puszkina "The Stone Guest", "Hrabia Nulin", w tym sceny z "Fausta". Przedstawienie składa się z trzech części: dwóch przerw.

Pierwsza część produkcji wydaje się lekka i przestronna, w reżyserii ducha: sentymentalne wiersze, huśtawki, a nawet poetyckie żarty. Druga część przenosi widza do hiszpańskiego kamiennego miasta. Widzowie są zdezorientowani nieoczywistością: modlitwą, klasztorem, nagrobkami i kratami. Trzecia część jest niezwykła z powodu jej wyniku. Widzowie zanurzają się w najbardziej realistycznym morzu, a na koniec jedwabne fale pokrywają je aktorami i sceną. Takie iluzje, metafory zachwycą, pobudzą wyobraźnię widza. Piotr Fomenko zaprasza obecnych na sali do "zstąpienia z nieba przez ziemię do piekła".

Wybierając najlepsze występy w Moskwie, zwróć uwagę na to stwierdzenie. W recenzjach widzowie podkreślają utalentowaną grę aktorów: Galinę Tyunina, Kirilla Pirogova, Karen Badalov.

"Eugeniusz Oniegin" (Teatr Wachtangow, reżyser - Rimas Tuminasow)

W najlepszych występach w Moskwie należy włączyć spektakl "Eugeniusz Oniegin", który jest pokazywany na scenie Teatr Wachtangowa. Reżyser to utalentowany Rimas Tuminasov. Reżyser jest sławny, a jego wypowiedź świadczy o tym, że na scenie stereotypy liryzmu i rytmiki konstruowania zdań są kompletnie zepsute. Wydajność można nazwać prawami autorskimi. Odkrywa przed widzem nowe oblicza i boki w fabule i charakterze postaci. To jest gra z myślą o impresji. Na scenie zawsze jest mgła, więc widzowie tej sceny wydają się najbardziej fantastyczni. Tutaj cnota staje się widoczna, a wady rosyjskiej duszy prześwitują. Życie na scenie jest bardziej namacalne, a jego negatywne strony są odbierane z humorem. Główni aktorzy sprawiają, że gra na scenie jest bezbłędna, to kręgosłup - S. Makowiecki, M. Sevrinovsky, V. Dobronravov, Y. Borisova, V. Vdovichenkov, M. Volkova, I. Kupchenko, L. Maksakova, N. Vinokurova.

"Samobójstwo" Siergiej Zhenovach

Studio sztuka teatralna w Moskwie pod wodzą Siergieja Zhenovacha. Tutaj teatralna moc ma szczególną moc, i oczywiście w tym miejscu wystawiane są najlepsze spektakle Moskwy. W opinii publiczności widać, że docenili już występy "A seedy race", "Moscow-Petushki", "The Potudan River". Uwagę wielu przyciągnął spektakl Erdmana "The Suicide".

Tematyczny wątek na temat odważny, zabawny, ironiczny. Przedstawienie jest nominowane do Złotej Maski. Spektakl jest kolejną refleksją nad wizerunkiem "małego człowieka", w grze jest to bezrobotni Sub-rockowcy. Był zmęczony byciem osobą pozostającą na utrzymaniu w rodzinie i postanowił zakończyć swoją drogę życiową. Najciekawsze jest to, że okoliczni ludzie traktują tę decyzję ze współczuciem.

Główną rolę odgrywa Wiaczesław Evlantiew. Jego gra w tej produkcji została nagrodzona nagrodą Stanisławskiego. Trzy godziny, na których kontynuacja działania odbywają się na scenie, latają niezauważone. Wszyscy wychodzący z sali czują w duszy pewien "teatralny posmak".

"Kto mieszka dobrze w Rosji" Kirilla Serebrennikova

Według publiczności spektakl znalazł się w rankingu moskiewskich występów, którego ostatni sezon był premierą w Gogol Center. "Nie żyje on w Rosji" według Niekrasowa. Szef ośrodka, Kirill Serebrennikov, wyróżnia się duchem buntu i wolności, wielką miłością do kreatywności. Wszystkie jego prace wywołują u widza autentyczne, szczere emocje. Wiele osób pamięta głośną premierę jego "Mueller Machine". Jego głównym zadaniem - nie pozostawienia widza obojętnym - jest przedstawienie teatralne. W sformułowaniu Niekrasowa główne pytanie jest badane - kto jest szczęśliwy w Rosji? Sztuka jest pokazywana w różnych gatunkach, zachwycającej choreografii i scenografii, nadzwyczajnym kobiecym wokalu, wspaniałych strojach, ciągłym dialogu - żaden pojedynczy widz pozostaje obojętny.

"Conarm" Dmitrij Brusnikina

Kolejne arcydzieło teatru Brusnikina - gra "Konarmiya" - również weszło do oceny występów w Moskwie. Reżyser tym razem wykonał Maxim Didenko. Warsztat Brusnikiny to ambitny i młody teatr. Spektakl "Konarmiya" powstał zgodnie z historiami Babel, tematem jest wojna domowa. Nie tylko mówimy o wojnie, szczególnie ze sceny teatralnej, ale Brusnikiniści potrafili to zrobić poza wszelką pochwałą.

Maxim Didenko jest już znany z ciągłego poszukiwania czegoś niezwykłego, eksperymentuje z różnymi kierunkami. "Conarmia" to oratorium baletowe. Głównym celem produkcji jest taniec i muzyka. Ta niezwykła gra wojenna ma nieskazitelną część wizualną. Doskonale łączy muzykę, obrazy i ruch sceniczny. Każdy z widzów zauważył niezwykle piękne sceny z grą w szkarłatny kolor! Aktorzy pokazali high-endową grę i udowodnili po raz kolejny, że jest to jedna z najtrudniejszych profesji na świecie.

"Boris Godunov"

Bilard występów w Moskwie zawiera niesamowitą produkcję, która odbyła się na scenie Teatru Lenkom. Puszkinskiego Borysa Godunowa interpretował na swój sposób dyrektor Bogomołow. Okazało się, że jest to tematyczny, a zarazem zabawny i zdesperowany trolling, w którym pokazywana jest nowoczesna Rosja. Okazało się przebojem w stylu spektakli Bogomola "Karamazov", "Idealny mąż".

Wydajność powodowała mieszane recenzje od widza. Na scenie Alexander Zbruev (Boris Godunov) żuje gumę, strzelając do posłusznych podwładnych z bliskiej odległości. Postać Igora Mirkurbanova - Grigorija Otrepiewa - zamienia się w leżącego tu więźnia. Pomimo niezwykłej interpretacji, gra wygląda fantastycznie i zabawnie w tym samym czasie. Spektakl gra również Maria Mironova, Victor Rakov, Alexander Lazarev, Natalia Schukina.

Hamlet Collage

Wszyscy szekspirowscy bohaterowie na scenie gra jeden aktor Jewgienij Mironow, ta produkcja nosiła nazwę "Hamlet-collage". Reżyser z Kanady, Robert Lepage, uważany jest za gwiazdę w teatrze. To on zdołał połączyć na scenie dwie sztuki - teatr i cyrk. Jego trupa Ex Machina to nowoczesny teatr technologiczny. List przebojowy w Moskwie przedstawia Hamlet-Collage jako jedną z najbardziej fantastycznych produkcji. Niezwykłe emocje powodują złożone dekoracje. Duża kostka obraca się nad sceną, jej ściany są otwarte po obu stronach. Następnie są zamykane, a następnie ujawniane. Główny bohater opuszcza go od sceny cyrkowej na scenę. Mironov cudem reinkarnował się w postaciach Szekspira: Gertruda, Hamlet, Klaudiusz, Horatio, Ofelia, Poloniusz i Duch. Według doświadczonych widzów teatralnych sztuka wywołuje niesamowite emocje.

Występy dzieci w teatrach w Moskwie

Dla dzieci teatr jest niezwykłym, żywym światem bajek. Nawet Stanisławski powiedział, że trzeba grać dla nich nawet lepiej niż dla dorosłego widza. Kupowanie biletów na występy w Moskwie nie jest trudne, możesz zorganizować wycieczkę teatralną na wakacje z całą klasą lub z rodziną. Najlepsze występy dziecięce na moskiewskich scenach, jak pokazują recenzje młodych widzów:

• "Piotruś Pan" w sztuce Jamesa Barry'ego. Spektakl odbywa się na scenie Teatru Vakhtangov. Reżyseria Alexander Koruchenkov wystawił sztukę z młodymi aktorami - uczniami "Pike". Spektakl zakończył się sukcesem. Młodzi widzowie są zachwyceni.
• "Peppy - Długie pończochy." Występ w teatrze "Wiśniowy sad". Od wielu pokoleń rudowłosa dziewczynka kibicuje małym dzieciom, które nie przestają wierzyć w cud.
• Czarnoksiężnik z krainy Oz. Inscenizacja na scenie TCC Meyerhold. Teatr prowadzony przez Leva Ehrenburga. Występy dzieci w teatrach w Moskwie zawsze cieszyły się dużym powodzeniem wśród publiczności. Wspaniały, magiczny spektakl oparty na baśni Bauma odwołuje się nie tylko do dzieci, ale także do wielu dorosłych, którzy nie stracili wiary w cuda.